在遊戲進入3D製程之前，總有一個人會先行靠著自己天馬行空的想像，來快速架構遊戲的世界觀或情景，而這第一步則會成為整個遊戲的地基，這種人的職業名稱是遊戲概念美術。 那麼，這個世界上有那些值得一提的美術概念設計師呢?說實話，還真不少，我這邊就先舉例10個。   1.鄭問 鄭問，台灣人，早年將水墨漫畫投稿至台灣的漫畫出版社大然以及東立等公司，但卻不受出版社親賴，認為作品沒有銷路，無法賣，之後他便將稿件裝袋，寄到日本集英社，結果大受歡迎，直接被邀請至日本作畫，日本對他的評價是國寶級水墨畫風，一筆一畫充滿了生命力，大場面氣勢磅礡，小畫面精美無比，能夠用水墨勾勒出這種畫面的人，在這世界上除他以外沒有第二人。 此後，他在日本和光榮遊戲公司合作，推出了一系列的鄭問三國志系列遊戲，在亞洲國家間大受好評，從20多年前開始，至今仍在推出系列遊戲。 然而，在2017年鄭問去世以後，台灣思想僵化的老一輩們，仍舊認為鄭問的作品只不過是娛樂界產物，不值得登上藝術的殿堂，在故宮展覽籌備期間頻頻阻撓，然而卻沒注意到日本漫畫家荒木飛呂彥早已登上法國羅浮宮展覽、宮崎駿作品獲得奧斯卡等事，兩者間早已沒有隔閡。 2.新川洋司 只要一隻毛筆、一個黑色墨水，他便可以用這隻筆勾出千變萬化的世界，新川洋司長年的美術經驗練就出他只要靠一隻筆就能快速勾勒出想要的東西，他的代表作便是潛龍諜影系列。 3.荒木飛呂彥 荒木飛呂彥，漫畫家，代表作為JOJO的奇妙冒險，曾經擔任過數次的遊戲美術概念設計，是所有漫畫家中唯一一位不趕稿、能正常交稿又能有正常作息的漫畫家，據說就算要製作大量彩頁、概念畫及大量漫畫的狀況下，他也能不疾不徐的在時間內將作品完成，在遊戲層面，他擔任的大多屬於自己作品的概念繪製，有時劇本也是自行寫過，可以說是只要有時間，就會自己動手做的類型。 4.鳥山明 知名作品七龍珠作者，同時也是日本國民級RPG勇者鬥惡龍的美術概念繪師，畫風雖說已屬30年前的舊畫法，但至今仍舊相當受歡迎，其實這種畫風在背後有一套理論，簡而言之就是角色符號化，將角色簡化，用極簡單的來把五官動作等勾勒出來，而不是像素描那樣連眼睫毛、嘴唇等細節畫出來，原因在於這種畫法可以降低讀者和玩家的眼和腦的負擔，不用處理大量信息，從而達到更輕鬆的目的。 5.風暴之子 風暴之子是知名遊戲公司暴風雪的專屬遊戲美術團隊，他們大部分經手的遊戲都是充滿奇幻和科幻風格，對於電影風格造型相當擅長，經手過的遊戲有魔獸世界、魔獸爭霸、星海爭霸、暗黑破壞神等，能力相當強大。 6.安田朗 安田朗，卡普空公司出身，現在是個人工作室「（有）あきまん」代表的日本資深遊戲開發者、插畫家、人物設計師、漫畫家、原動畫師。男性。出身於北海道釧路市。筆名「あきまん（AKIMAN）」。 從卡普空時期開始，他以藝術指導一職作為《街頭快打》和《快打旋風II》的提攜企劃者使其才能得到了發展的空間。並讓遊戲的知名度在海外國家世界傳開來。 現在，安田已經從卡普空離職，自由身，並將AKIMAN這暱稱在主要著作上作為著作者名稱使用。在繪畫方面，安田說是受到安彥良和、法蘭克·法拉捷特、N. C. […]

電子遊戲從最初的桌球小遊戲截止至今也已經超故60多個年頭，尤其在近30年間，因為科技及技術的進步，讓遊戲可以像電影一樣運鏡及發揮，再加上電子遊戲可天馬行空進行開發，也因此誕生了不少傳奇製作人，而這些傳奇製作來大多數來自於日本及歐美，來自日本的遊戲設計師大多喜歡看電影，喜歡自電影取材，將運鏡、劇情、色調配色、概念等重新融會貫通後，在加入遊戲之中，歐美地區的遊戲設計師大多偏向於直接將想法爆發出來，玩得非常徹底，也因為如此，歐美遊戲的自由度非常高，本次就來看看現在有多少遊戲設計師吧。 全球十大遊戲設計師 1. 小島秀夫 – 小島秀夫工作室 遊戲業界家喻戶曉的傳奇人物，小島秀夫原本於KONAMI任職遊戲製作人，因其過往佳績被公司提認為董事的一員，後遭到內鬥軟禁，最後成功脫離公司，獨立成立小島秀夫工作室，雖然在業界上還是屢遭老東家持續打壓，表面上脫離公司看起來似乎沒什麼，然而實際上該公司劣跡斑斑，根據日本最大新聞媒體朝日新聞報導，KONAMI對小島秀夫做出許多相當於犯罪的打壓行為，並且KONAMI在過去有許多知名作品，然而那些作品的製作人後來都不知下落，僅有少數紅到海外的製作人的下落被查出來。 遊戲製作人小島秀夫他是開創遊戲運鏡電影化的先鋒，在非常早年的時代，他便一直嘗試將電影的要素帶入遊戲中，直至科技進步至PS1的年代，他終於有機會將電影運鏡帶入遊戲，從此躍昇為全球知名的遊戲設計師之一。 2. 加布·紐維爾 ( Gabe Logan Newell ) – Valve 加布·紐維爾是一間全球知名遊戲平台steam(Valve)的老闆，他在過去遊戲平台尚未成名以前，曾經推出過奠定射擊遊戲基礎的半條命系列遊戲，之後又推出l4d2及傳送門等膾炙人口的遊戲，由於目前正專心經營steam的緣故，無法快速出產遊戲，但玩家們仍然期待他能夠數到3的那一天。 加布·紐維爾的成名作是知名射擊遊戲戰慄時空(又稱半條命、半衰期、Half-Life等)，加布·紐維爾所率領的Valve開發的第一款遊戲《戰慄時空》於1998年發布，獲得了巨大的商業成功。 遊戲不同於當時絕大多數以爽快射擊為主的FPS遊戲，而是將劇情與射擊相結合，給FPS遊戲業造成了深遠影響。此後，每部射擊遊戲都會加入或多或少的遊戲劇情，遊戲長期競爭下來，已經成為遊戲的重點之一，遊戲的劇情可以帶動玩家更沉浸至遊戲的故事之中，進而帶動銷售量。 3. […]

從手機誕生之初，便有搭載一些小遊戲，例如俄羅斯方塊、貪吃蛇等等簡單的遊戲，所以遊戲從過去便和手機連結在一起，從蘋果開發出i Phone以後，所有相關的資訊市場全部都被智慧手機所侵蝕，相關市場有遊戲、出版、攝影、電影、影視、電腦、社群以及軟體開發等，除了電影維持得很好，社群及軟體開發不會受到影響外，其他產業生意一率下滑，可見這小東西的可怕之處，因此，本次將詳細敘述，從智慧型手機問世以來，對市場所造成的10大影響。   一、全球電子遊戲市場趨勢往手機傾倒 在智慧型手機推出時，正逢家用遊戲主機開發難產期，當時由於SONY的新型遊戲主機的開發設備非常的不人性化，導致各個廠商開發進度嚴重落後，當時智慧型遊戲主機開始流行，全球遊戲廠商開始試著對該新媒體試水溫，由於開發成本低廉、手機市占率高、再加上很少有人看好這片市場，在當時是一片藍海，而亞洲地區與歐美相較，亞洲大多數重工作和學業，通勤時間較長，也因此最常用手機打發時間，在天時地利人和之下，亞洲地區的廠商開始大賺特賺，後來亞洲地區廠商嚐到甜頭後，便有有大量廠商一窩蜂的進駐手機市場。 起初，大家都還抓不到手機遊戲的步調，推出的遊戲與早期韓國網路遊戲一樣，非常的拖時間，沒有人會想在這種毫無意義又千篇一律的作品上花時間，因此，早期的遊戲市場可以說是非常的不順遂。 二、手機遊戲廠商的轉蛋機制以及破產問題 呈上文，當遊戲廠商數量過多後，便呈現供過於求的現象，逐漸的各家廠商開始賺不到錢，紛紛推出免費機制遊戲，但遊戲中的關鍵道具或卡片則必須付費，並且以抽選的方式發送，從此時開始，遊戲制度開始往博弈偏移，不少人為了抽中自己想要的東西，便開始拼命花錢轉蛋，就像賭博一樣。 此外，由於市場中廠商過多，有賺錢的永遠只有排名前十的廠商，其餘廠商若是以此為本業的話，長期下來便會面臨資金不足及破產的命運。在這邊值得一提的是，整個亞洲市場中，唯獨日本廠商非常的後知後覺，非得成為紅海以後才投入市場，造成這樣的狀況其原因有三，第一、日本公司的繁文縟節及會議制度導致開發延遲，第二、日本地區大多還是看電視新聞及報紙，因此導致資訊延遲，第三、廠商因社會文化而大量缺乏程式工程師、詳細了解電子及數位的相關從業人員或教師、因而技術力嚴重不足。   三、電子遊戲市場的生態變化 此後，整體遊戲市場變成歐美以電腦遊戲為主軸，亞洲以手機遊戲為大宗，但亞洲賺不了多少錢，反而家用遊戲主機的收益還比較多，從此狀況來看，除非運氣或實力真的非常好，否則很難從手機市場中獲得收益，還是老實點，開發電腦或家用主機遊戲比較好。或是開發博奕遊戲。   四、手機進步導致手機遊戲成本高漲 當年手機剛推出時，其中一個原因便是手機機能不高，開發成本非常低，然而科技日新月異，目前最新型的手機基本上已經可以跑當年掌上型遊戲主機最後一代的遊戲，也因此為了跟進手機的進步，遊戲開發技術也必需跟著拉高，如此一來成本便會拉高，若沒有一定程度的收益的話等同虧損，但優秀的手機遊戲公司卻又不斷地賺錢，這在市場中導致一個現象，市場中手機遊戲公司不斷的大量退出與加入。   五、受影響後的電子遊戲市場的現狀 由於上述結尾所敘述的狀況，導致手機遊戲公司大者恆大，新公司不容易翻身，而擁有大量資產的公司便會針對其他公司進行投資及介入，例如騰訊對動視暴雪插股，要求他們開發手機遊戲，也對epic game插股，在epic store中植入間諜程式等。 […]