新創產業 : Game Factory

電子遊戲的開發流程

Game Factory–UNITY開發, VR遊戲開發, 成人遊戲研發, 新創產業, 獨立遊戲開發, 網頁遊戲開發, 虛幻引擎開發, 賭博遊戲開發–2023-02-172024-01-26

電子遊戲開發是一個多步驟的過程，涵蓋了從項目概念到最終產品的各個方面。以下是電子遊戲開發的一般流程：電子遊戲開發的各階段項目概念：遊戲開發者將想法轉化為一個具體的項目概念，並對遊戲的核心特點、玩家體驗等進行預測和評估。項目規劃：通過對遊戲概念、目標、策略、資源分配等方面進行詳細規劃，並確定項目的開發路線圖。設計：在此階段，遊戲開發者將通過制定遊戲規則、人物設計、環境設計等方式，將遊戲的規劃轉化為可實現的形式。開發：遊戲開發者開始實際開發遊戲，並使用各種軟件工具和程序語言進行編程。測試和調整：在遊戲開發完成後，遊戲開發者進行測試以確保遊戲功能正常，並進行必要的調整以提高遊戲的整體體驗。發布：遊戲開發者發布遊戲，讓玩家進行下載和遊玩。電子遊戲開發是一個複雜的過程，需要團隊協作和充分的準備。持續維護：一旦遊戲發布，開發者不斷監測遊戲的使用情況，並根據玩家的反饋進行修復和改進。此外，也會定期推出新的功能和內容，以提高遊戲的吸引力。市場推廣：遊戲開發者需要通過廣泛的市場推廣活動，向潛在玩家展示遊戲的特點和優點。這包括網絡廣告、社交媒體推廣、遊戲展會等。數據分析：通過對遊戲使用情況的數據分析，開發者可以更深入地了解玩家的需求和行為，並根據此信息進行遊戲的改進和調整。這是電子遊戲開發的一般流程。當然，實際情況可能因項目特點、團隊大小和開發方法等因素而有所不同。但是，這個流程提供了一個基本的框架，可以幫助開發者理解電子遊戲開發的各個步驟和過程。資金籌措：開發一款電子遊戲通常需要大量的資金，因此籌措資金是一個非常重要的步驟。開發者可以通過融資、創業投資或其他方式來獲得資金。發布：當遊戲開發完成並通過了所有測試後，就可以對全球玩家發布遊戲。這可以通過多種途徑實現，包括遊戲串流平臺、遊戲商店、電子商務網站等。利潤分配：當遊戲開始銷售後，開發者將開始獲得收益。這些收益需要分配給遊戲開發團隊、資金投資者和其他相關方。這是電子遊戲開發的基本流程。然而，實際的情況可能因遊戲的規模、團隊的大小和經驗等因素而有所不同。但是，這個流程提供了一個基本的架構，可以幫助開發者理解電子遊戲開發的整個過程。其他 […]

直接使用瀏覽器玩遊戲到底好不好，網頁遊戲開發上的難處及問題

Game Factory–2D遊戲, HTML5, html5遊戲, JAVA遊戲, UI設計, Unity遊戲, 新創產業, 網頁遊戲, 網頁遊戲開發–2022-02-232024-01-26

在10年前，我們還不會想到使用瀏覽器來遊玩遊戲，原因大部分人都明白，當年遊戲在整個電腦市場中算是負載非常高的軟體類型，所以要開發網頁遊戲根本是件吃力不討好的事，但時過境遷，科技不斷進步發展，電腦終於進化到使用瀏覽器也可以玩遊戲的程度，雖然不是所有的遊戲都可以這樣處理，但至少大多數輕量級遊戲都可以直接設定為網頁遊戲。但網頁遊戲是否真的那麼好開發?是不是有些甚麼難處，缺點又是什麼?根據遊戲引擎的差別，寫原生的一般用的是HTML、JS、CSS、CANVAS或者SVG。如果你還想製作前端的技術線，就可以選擇COCOS CREATOR，一次開發多端打包，這樣整個引擎就會和UNITY很像，甚至可以將它理解成2D版的UNITY。COCOS CREATOR的是JS做腳本語言，目前只能用來做2D遊戲。如果想做3D遊戲，建議直接使用UNITY，雖然他是用JS做腳本語言，但其實很多公司用的都是它，常見的教程用的也還是它。網頁遊戲其實就是我們常說的頁游，它一般都是基於瀏覽器來實現的，屬於在線互動的遊戲，玩家玩的時候是不用下載遊戲的，只要在瀏覽器里登錄就可以了，它對現在的電腦的配置沒什麼要求，相當適合上班族玩。網頁遊戲開發上的難處及問題網頁遊戲行銷面網路行銷公司Jebbit創辦人Jonathan Lacoste曾經表示，相對於文字、圖片、影片為主的靜態式（Static）行銷，互動式行銷的平均效果可以高出32% ，而且不需要一款完整遊戲，光是簡單的互動行為（如動態視覺資訊圖Infographic、拉霸、小猜謎）等，都能讓使用者從被動接受訊息轉為主動投入參與，進而提高頁面停留時間及行動轉換率。日本中央競馬會（JRA）開發的網頁版賽馬，就是一個極佳的行銷例子，曾和快打旋風、鋼彈等作品合作，都在活動期間造成轟動，雖然不是隨處可見的線上廣告，但至少達到了吸引眼球的效果，那在行銷面上就算成功了。要製作一個有趣的互動式廣告並不容易，若是使用一般的靜態廣告又稍嫌不足，直接舉辦遊戲實體活動又會顯得過於鋪張浪費，相較於手機遊戲和3A大作，網頁遊戲的低成本導致其本身在行銷面處於一種不上不下的微妙狀態。再加上網頁遊戲就目前技術層面來說都是些非常平價甚至是便宜的技術，也因此從中撥出款項進行宣傳可以說是非常方便，但由於目前東方主流是手機遊戲，西方主流是電腦或主機遊戲，再加上輕量玩家主流通常是手機遊戲居多，歐美才是網頁遊戲，也因此亞洲競爭市場並不在於網頁遊戲，而是要和手機遊戲進行競爭，雖然看起來很奇怪，但這就是現實，網頁遊戲無法和一定資本以上的遊戲競爭，只能和相同層級遊戲搶客戶。網頁遊戲開發面在開發網頁遊戲首先該想到的是，製作這款遊戲是否會造成客戶電腦的負擔，該使用哪種引擎或編碼製作，遊戲規則反而是其次，在這種環境下能夠製作的遊戲類型有限，除非真的有很好的想法或技術突破，否則還是保險點，製作合乎當下規格的遊戲。雖說如此，但若作品太過無趣也不會有人遊玩，至少遊戲要製作的有趣才行，像是設計成可愛風格等看起來較無壓力的外表即可。結論 […]

比較歐美地區和日本地區的遊戲設計開發歷史

Game Factory–3A級遊戲, 3D建模, 3D模組, 3D美術, 新創產業, 概念美術, 概念藝術, 美術外包, 美術設計, 虛幻引擎, 虛幻引擎開發, 遊戲公司, 遊戲外包, 遊戲工作室–2022-01-132024-01-26

在整體的遊戲設計的歷史中，雖然起源相同，但因為東西兩邊文化、習慣、市場及環境上的不同，導致開發歷程大不相同，舉例來說，歐美地區早年注重技術，全力開發遊戲引擎等；日本地區早年開始則是認為技術不足以撐起遊戲產業，所以往劇情方面和樂趣進行遊戲設計，其結果就是早年日本遊戲市場擴展至全球等狀況，那實際上到底是什麼情形呢？兩邊遊戲設計開發的歷史比較歐美地區麻省理工學院 1960 年代 1961年，美國的Steve Russell 等學生，於麻省理工學院的一部DEC PDP-1 電腦中寫了一個名為《宇宙戰爭》（Spacewar!）的遊戲。後來這款遊戲還在早期的網際網路上發售。因此Spacewar 被認為是第一個廣為流傳及具影響力的電子遊戲。據說在當年，只要學生無聊時，就算是半夜也會偷偷躲過警衛跑到實驗室來玩這款遊戲，雖然是由簡單的點與線構成，依然不影響其魅力，而廣義來說，電子遊戲這東西的起源說是麻省理工其實一點都不為過。雅達利遊戲在MIT發明遊戲後又過了一段時間，時代與科技與時俱進，終於到了企業也能開始發展最基礎的電腦的年代，這時候雅達利於1972年成立，1975年12月，開發出了市場上第一款遊戲《乓》主要內容是一款乒乓球遊戲，這時候遊戲設計的歷史才得以開始發展。毀滅戰士在全球電腦的3D概念還沒成型以前，有一對拍檔以假3D的方式作為概念建構出了一款遊戲，那就是FPS遊戲之祖，《毀滅戰士》(原名DOOM)，由於當時是採用整組遊戲一半作為試玩關，剩下一半付費銷售的方式進行銷售，並且採只要有網路即可無限複製的方式進行分享(當年網路概念才剛成形)，在發售後過沒多久一下就火紅起來了，第一個公開的正式版本，被上傳至威斯康辛大學的FTP伺服器，於1993年12月10日公開。 […]

全球三大電子遊戲主機廠商

Game Factory–3A級遊戲, 新創產業, 遊戲, 遊戲公司, 遊戲外包, 遊戲工作室, 遊戲工程師, 遊戲發行商, 遊戲製作, 遊戲開發, 遊戲開發公司, 遊戲開發商–2021-01-072021-12-16

多年以來，電子遊戲市場一直都有個傳統，那便是電子遊戲主機(家用遊戲主機)以及電子遊戲街機，由於手機興起的緣故，兩種遊戲市場受到嚴重影響，在後者於世界各地快要消失殆盡的現在，謹剩電子遊戲主機仍舊在支撐著家用遊戲主機市場，由於遊戲系統的相近性及可轉移平台性質，大多數的遊戲皆可按照硬體需求移動至手機遊戲市場及電腦遊戲市場，除了利用獨佔遊戲等合約限制住電子遊戲廠商以外，再加上雲端遊戲平台的興起，幾乎沒有任何東西可以阻止遊戲往多平台發展，本次介紹的便是在這嚴峻的狀況下，仍舊創造豐碩業績的三家家用遊戲主機廠商，以及他們是如何影響電子遊戲產業的： 1.微軟在早年電子遊戲歷史中，微軟很早就想踏入遊戲市場進行經營，然而早年市場份額被SEGA、任天堂、SONY三家公司所佔據，在PS2剛剛興起的時代，那時任天堂因為策略失敗而導致失去主機市場份額，當時SEGA推出Dreamcast和SONY爭搶遊戲主機市場，但是因為SONY的欺詐性行銷導致SEGA徹底虧損，退出遊戲主機市場，當時微軟便趁著遊戲主機市場的大空缺，一舉踩入這個領域，在期初歐美地區整個被XBOX所佔領，東亞地區一敗塗地，之後不惜虧本不斷砸大錢，終於於360時代但SONY相庭抗禮，雖然最後市場又被SONY和任天堂瓜分掉，再加上手機遊戲市場的侵蝕，讓微軟又開始虧損，但微軟目前還沒有放棄的意思。 2.SONY 其實SONY在一開始並沒有踏入電子遊戲主機市場的意思，期初在只有SEGA和任天堂兩間遊戲主機廠商的非常早期的時代，任天堂為了擴充遊戲機能找來SONY協助開發擴充組件，這時候SONY提出了CD-ROM機能主張，與老牌的任天堂仍舊希望維持卡帶機制的主張互相衝突，最後導致決裂，這時，SONY利用從任天堂學來的技術，加上自身家電開發商的硬體優勢，開發出了新一代以CD-ROM為主的家用遊戲主機，由於該主機當年強大機能以及有益於程式開發的優秀環境，讓優秀的電子遊戲開發商往SONY傾倒，成為當年最大的電子遊戲主機市場的最大佔有者，此一優勢延續到了PS第3代為止，由於公司營利過於順利，因此導致公司部門過於傲慢，開發出了非常不近人情的遊戲開發環境，再加上任天堂主機的復活，導致市場被嚴重瓜分，直至目前第5代主機推出的現在，仍舊有部分市場無法回收回來。 SONY雖然在早期是做家電起家，但其積極進取的精神令人敬佩，就算與任天堂合作，也會趁機吸取對方的技術及知識，並在對方弱勢時巧取豪奪將市場搶奪過來，並在商業宣傳上採用了誤導策略，讓大量客戶願意購買自己的產品，在商業層面值得肯定，但不值得學習。 3.任天堂老字號遊戲主機廠商，該公司一開始是以日本紙牌”花扎”起家，從一開始便是不折不扣的娛樂遊戲廠商，也因為如此很了解玩家想要什麼，從一開始的任天堂紅白機以來，便受到廣大玩家的歡迎，雖然中間因為判斷錯誤而失去主機優勢，但任天堂從玩家角度出發，不以遊戲機的機能為主，重新開發以玩家樂趣為主的遊戲主機，成功開闢出另一條遊戲市場，並且最後也將原本以機能為主的市場中，搶了一部分的份額回來，再度回歸三間廠商中的龍頭地位。任天堂可以說是所有遊戲主機廠商中最專心於遊戲娛樂的公司，他們專注於遊戲中的樂趣，而不會盲目跟從，截止至今開發出了許多膾炙人口的有趣遊戲，若一般遊戲主機廠注重的是營利與性能，那任天堂注重的是親朋好友與樂趣，在所有主機廠商概念相近的也只有SEGA了。例外、SEGA 在非常早年，全球的遊戲主機最大占比只有任天堂和SEGA兩間而已，在當年SEGA是跟著美軍一起進軍日本的，主要客戶為美國海軍，當年的老闆是個美國人，所以是個不折不扣的美商，現在則是從頭到尾的日商，任天堂以樂趣和商場規則取勝，而SEGA則是以技術取勝，當任天堂推出紅白雞，SEGA就推出SEGA Master system；當任天堂推出超級任天堂，SEGA就推出16BIT遊戲主機；就算出現新對手sony推出PS1，SEGA仍舊依靠其強大技術力推出土星主機，在SEGA失敗以前，他的技術力總是維持在家用遊戲主機的最前端，在遊戲軟體層面，SEGA可以說是創意與瘋狂的代名詞，諸如瘋狂計程車、蚊子、會說話的人面魚、公寓神明等主題都是其他遊戲公司所想像不到的，在該公司最後一個主機Dreamcast中，遊戲創意更是到達當年代的最高峰，完全自由的沙盒遊戲始祖-莎木系列便是當年的作品，但那時概念實在太過前衛，沒有多少人能夠接受就是了。在公司收回主機部門以後，便轉向日本國內開始銷售柏青哥、遊戲街機等機台來維持公司運作，而遊戲部門也開始漸趨保守，鮮少出現早年那些如同鬼才才想得出來的瘋狂佳作，但若有在關注SEGA的人也會發現，雖然變保守了，但製作人員心中的瘋狂創意仍時不時地洩漏出來，這一點很好的顯露在像是人中之龍等知名遊戲的支線中。總結上面三家電子遊戲主機廠商(外加退出市場的一家)，在長長歷史中時常影響著電子遊戲公司的開發決策，常常會因為開發環境的不同而導致開發期間延長，尤其在科技大幅度進步的現在，其實遊戲主機已經和電腦主機沒有什麼不同，電腦主機能夠做到的，遊戲主機也能夠做到，也因此兩者界線非常模糊，再加上雲端平台的興起，導致所有遊戲都可以在各個硬體端進行遊玩，再過一陣子，很有可能就沒有所謂的市場分隔，遊戲全數都雲端化，就算人在街道或搭電車，也可輕鬆遊玩3A級大作，家用遊戲主機最終可能也只能成為黃昏產業，消費者是非常無情的，好玩的遊戲在哪裡，就往哪裡走，為了避免這種結果，那也只能想辦法搭建屬於自己的平台。然而搭建自己的平台並非易事，除了撰寫程式碼架設平台以外，還必須對眾多廠商登門拜訪，請他們加盟自己的平台，在初期提供大量優惠，並協助他們進行開發等，當然也有不願意提供優惠的廠商，例如說Google就不願意提供惠，甚至還要求支付原價，而且重點是Google自己跑去找人，我看只是單純浪費了交通類罷了。此外，因為雲端遊戲的興起，能夠得益的最終大概也只有NVIDA與STEAM的合作平台了，原因在於這兩間公司一間是顯示卡龍頭、一間是遊戲平台龍頭，等同於雙管齊下，最尖端的遊戲技術加上最多客群的遊戲平台，很難有人能與之相抗衡，在利潤方面，一旦雲端遊戲成為主流，當然不可能像以前一樣利用顯示卡大賺暴利，屆時，為了遊戲買電子遊戲主機以及添購遊戲用組件的日子將會過去，玩家將省下更多的錢來做各種花用。而電子遊戲開發商為了因應這種潮流，也會需要研發雲端遊戲技術等，但這樣一來工作便會增加，這時可以外包給我們game-factory，我們game-factory有最資深的開發團隊，最專業的技術，可以協助貴公司開發需要的遊戲，而且成本低廉，讓你有餘力顧及事業的其他環節，提早達成貴公司的銷售目標。

10大電子遊戲依賴的宣傳管道

Game Factory–3A級遊戲, 3D概念圖, ACT, FPS, 新創產業, 育碧, 遊戲, 遊戲開發公司, 遊戲音樂, 電子遊戲–2020-12-312023-12-19

從電子遊戲問世以來，就和其他商品一樣需要大量宣傳，尤其是這種多媒體娛樂產品，若不宣傳就沒有營利的機會，甚至連留下印象的機會都沒有，在早年電腦剛發展時，比爾蓋茲本人就靠著盜版搶占大量市佔率，最後獲得營利機會，也因為如此，電子遊戲的宣傳管道非常重要，以下列出電子遊戲的10個常見的宣傳管道。 1.KOL行銷在社群媒體大行其道的現在，尋找社群領袖(KOL)來協助進行商品宣傳是絕對不可或缺的事，而電子遊戲通常會尋找遊戲直播主、遊戲評論家、虛擬Youtuber等來協助宣傳，前面兩者大多數人都聽說過，虛擬Youtuber可能就需要講解一下，虛擬Youtuber又稱VTuber，是利用虛擬人物作為主要形象的的直播主，他們通常會有一個背景設定，在高科技發展的現代社會，利用攝影機來操控虛擬人物已經不是甚麼困難的事了，而VTuber就是這種產物，知名的有絆愛、兔田佩克拉等，大多都是日本直播主，台灣有虎妮、小空、亞璃、翔一等人物在活躍。尤其以目前狀況來說，Youtuber行銷是絕對大宗，由於網路發達再加上高科技，因此大多數人都直接偏好會動的事物，也因此自媒體大行其道，現在只要上街，凡是便利商店中、公車中、電車中、甚至在路邊都有人在看手機，手機內容不外乎遊戲、影片、聊天、視訊等項目，其中最容易做行銷的便是影片，從設計學上來看，對人類有影響的資訊從弱至牆分別是文字、圖片、影片、有聲影片，由此可見影片部分是多麼重要。 2.社群討論在各大社群媒體中最容易為人所接受的便是討論區，香港有高登，台灣有巴哈姆特、PTT等討論區，在討論區中進行宣傳和行銷，效果通常會比直接丟廣告來的有效，風向帶的順利的話，還有機會引發風潮。然而以現在社會風向來說，以文字為主的討論區大多都是速食文化的流行地，大多數的人都是看過一眼以後就忘記了，與影片等KOL行銷類型相比，效果可是天差地遠，大多數時候都是必須有一道熱門話題來起頭，另討論區中其他人感到有興趣，他們才會留言增加熱度，若是要流程化的話：PO文、感興趣、閱讀、感到有趣、寫回文、第二位進來看、重複，如此循環，以PTT最近的事情來說，一位誕生於PTT的VTuber，他的造型、名字都是由PTT中的群眾建議而設計出來的，再加上本身又是長期逛PTT的一個人物，也因此共鳴性高，關注度也高，因而成為PTT中的熱門人物。再經由該人物於討論區發言，那便會有高關注度、回文的機率也高，因而變成良性循環。 3.現場發布會若是自立進行行銷宣傳的話，現場發佈會才是最震撼人心的一個選項，經由各種多媒體宣傳告知，將有興趣的客眾吸引至會場，並利用預先準備好的大爆料或是震撼人心的大禮來抓住客群的心，讓他們願意遊玩電子遊戲。各個國家的遊戲公司皆會使用這方法來增加關注度，由於現場發布會的成功率非常高，百試不爽，也因此所有遊戲公司基本上都不會放過這種宣傳機會，例如德國科隆電玩展、美國E3展、日本TGS等展覽，每次只要開展皆水洩不通，其實關於這一點，必須追朔到人類的基本行為，在沒有多媒體的時代，傳播資訊只有三種方法：口述、文書、現場宣傳，再加上現場絕對能夠看見商品，摸的到、看的到、甚至能夠現場試用，詐欺機率較低，所以久而久之，這種行為便被刻在人類的基因之中，與網路不同，只要你現場能夠設攤，便有成交的高機率。 4.廣告這個項目在電子遊戲宣傳管道中其實很一般，基本上就是在網路及現實中投放廣告，而投放廣告也是要有技巧的，像是現實中廣告必須架設在玩家必經路線上，而謝這路線通常伴隨其他要素，很快就能察覺，像是日本秋葉原就是動漫畫、遊戲、電腦墊子設備的街道，之所以這些街道會呈現這樣的狀態，原因就在於這些要素它們其實某些元素是互相關聯，所以很快就能找出來，接下來便是尋找合適的位置刊登廣告等，這些就較為專業，所以就先不提了。另一種廣告是網路廣告，廣路廣告可以根據需求訂製受眾類型、客群等來進行選擇，但缺點是這種廣告必須有大量的資料庫來支撐，否則就單單只是無頭蒼蠅，現在較大間的廣告商大多加入AI系統來進行輔助，你時間頭放得越久，願意購買的客戶就越多，但要花的錢和街頭廣告相比，基本上投資報酬率還比街頭廣告來的低。 5.口耳相傳這其實是最沒效率的方法，然而成功了的話，就會變成最有效的方式之一，原因在於這些宣傳資料都是經由玩家最信任的親朋好友口中說出，也因此深層心理中的警戒幅度大幅降低，接納度也會變得更高，這時只要用心把遊戲做好，銷售量自然就會自己起來。 6.直接通路舖貨上架這是最直接的手法，但也是最愚蠢的方式，由於直接鋪貨沒有經過行銷宣傳，所以當玩家看見架上的商品只會好奇而不知其中樂趣或遊戲重點，潛意識中的保險觀念會導致銷售量下滑，並且初期也會因為玩家的主觀意識導致遊玩後的觀感偏差讓其他玩家望之卻步，結果便是初期的銷量非常的差，甚至會有叫好不叫座的狀況出現。而有些店家一開始未做宣傳，到後來生意大漲便是這種緣故，此外，還有一個原因，那便是商家信譽，千百年以來，人類從商最重一個信字，若該商人做事沒有信用、出爾反爾、那便會沒有人買他的公司，更甚者還會被推翻等，因此，只要用得恰到好處，那絕對會是一的好宣傳。 7.電視雜誌宣傳這在早年手機網路尚未發達普遍時，可以說是非常有效的一個手法，當智慧型手機普及之後，電視和雜誌便可電子遊戲的宣傳管道列表中刪除了，原因在於大家幾乎都不看報章雜誌，同時也不想看電視了，現在手機人手一機，自己想看什麼會自己去找來看，所以這個通路也開始不管用了。 […]

手機對遊戲市場的10個重大影響

Game Factory–新創產業, 獨立遊戲, 虛擬實境, 賭博遊戲, 賭博遊戲開發, 赌博, 遊戲公司, 遊戲外包, 遊戲工作室, 遊戲發行商, 遊戲研發, 遊戲開發, 遊戲開發公司, 遊戲開發商–2020-11-242021-12-16

從手機誕生之初，便有搭載一些小遊戲，例如俄羅斯方塊、貪吃蛇等等簡單的遊戲，所以遊戲從過去便和手機連結在一起，從蘋果開發出i Phone以後，所有相關的資訊市場全部都被智慧手機所侵蝕，相關市場有遊戲、出版、攝影、電影、影視、電腦、社群以及軟體開發等，除了電影維持得很好，社群及軟體開發不會受到影響外，其他產業生意一率下滑，可見這小東西的可怕之處，因此，本次將詳細敘述，從智慧型手機問世以來，對市場所造成的10大影響。一、全球電子遊戲市場趨勢往手機傾倒在智慧型手機推出時，正逢家用遊戲主機開發難產期，當時由於SONY的新型遊戲主機的開發設備非常的不人性化，導致各個廠商開發進度嚴重落後，當時智慧型遊戲主機開始流行，全球遊戲廠商開始試著對該新媒體試水溫，由於開發成本低廉、手機市占率高、再加上很少有人看好這片市場，在當時是一片藍海，而亞洲地區與歐美相較，亞洲大多數重工作和學業，通勤時間較長，也因此最常用手機打發時間，在天時地利人和之下，亞洲地區的廠商開始大賺特賺，後來亞洲地區廠商嚐到甜頭後，便有有大量廠商一窩蜂的進駐手機市場。起初，大家都還抓不到手機遊戲的步調，推出的遊戲與早期韓國網路遊戲一樣，非常的拖時間，沒有人會想在這種毫無意義又千篇一律的作品上花時間，因此，早期的遊戲市場可以說是非常的不順遂。二、手機遊戲廠商的轉蛋機制以及破產問題呈上文，當遊戲廠商數量過多後，便呈現供過於求的現象，逐漸的各家廠商開始賺不到錢，紛紛推出免費機制遊戲，但遊戲中的關鍵道具或卡片則必須付費，並且以抽選的方式發送，從此時開始，遊戲制度開始往博弈偏移，不少人為了抽中自己想要的東西，便開始拼命花錢轉蛋，就像賭博一樣。此外，由於市場中廠商過多，有賺錢的永遠只有排名前十的廠商，其餘廠商若是以此為本業的話，長期下來便會面臨資金不足及破產的命運。在這邊值得一提的是，整個亞洲市場中，唯獨日本廠商非常的後知後覺，非得成為紅海以後才投入市場，造成這樣的狀況其原因有三，第一、日本公司的繁文縟節及會議制度導致開發延遲，第二、日本地區大多還是看電視新聞及報紙，因此導致資訊延遲，第三、廠商因社會文化而大量缺乏程式工程師、詳細了解電子及數位的相關從業人員或教師、因而技術力嚴重不足。三、電子遊戲市場的生態變化此後，整體遊戲市場變成歐美以電腦遊戲為主軸，亞洲以手機遊戲為大宗，但亞洲賺不了多少錢，反而家用遊戲主機的收益還比較多，從此狀況來看，除非運氣或實力真的非常好，否則很難從手機市場中獲得收益，還是老實點，開發電腦或家用主機遊戲比較好。或是開發博奕遊戲。四、手機進步導致手機遊戲成本高漲當年手機剛推出時，其中一個原因便是手機機能不高，開發成本非常低，然而科技日新月異，目前最新型的手機基本上已經可以跑當年掌上型遊戲主機最後一代的遊戲，也因此為了跟進手機的進步，遊戲開發技術也必需跟著拉高，如此一來成本便會拉高，若沒有一定程度的收益的話等同虧損，但優秀的手機遊戲公司卻又不斷地賺錢，這在市場中導致一個現象，市場中手機遊戲公司不斷的大量退出與加入。五、受影響後的電子遊戲市場的現狀由於上述結尾所敘述的狀況，導致手機遊戲公司大者恆大，新公司不容易翻身，而擁有大量資產的公司便會針對其他公司進行投資及介入，例如騰訊對動視暴雪插股，要求他們開發手機遊戲，也對epic game插股，在epic store中植入間諜程式等。 […]

從1950年以來VR遊戲開發的歷史

Game Factory–VR遊戲, VR遊戲開發, 新創產業, 虛擬實境, 遊戲理論, 遊戲研發, 遊戲製作, 遊戲開發, 遊戲開發商–2020-04-272020-04-27

虛擬實境（英語：virtual reality，縮寫VR），簡稱虛擬技術，也稱虛擬環境，是利用電腦類比產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺等感官的類比，讓使用者感覺彷彿身歷其境，可以即時、沒有限制地觀察三維空間內的事物。使用者進行位置移動時，電腦可以立即進行複雜的運算，將精確的三維世界影像傳回產生臨場感。該技術整合了電腦圖形、電腦仿真、人工智慧、感應、顯示及網路並列處理等技術的最新發展成果，是一種由電腦技術輔助生成的高技術類比系統。以上資料取自維基百科，雖然有很多人認為VR遊戲是最近幾年才發展起來的技術，但實際上，VR其實已經行之有年，以下將一一介紹它的發展歷史： VR遊戲開發的歷史 1950年之前虛擬實境的概念首先來自於斯坦利·G·溫鮑姆（Stanley G. Weinbaum）的科幻小說《皮格馬利翁的眼鏡（Pygmalion’s Spectacles）》，那時該作品被認為探討虛擬實境的第一部科幻作品，簡短的故事中詳細地描述了包括嗅覺、觸覺和全像護目鏡為基礎的虛擬實境系統。然而在該時的人們只是認為這只是一種幻想，當然嗅覺和觸覺這種系統至今仍尚未成熟，還處於開發階段，以遊戲《南方公園：菊部分裂》為例，該遊戲被認為是第一個支援嗅覺系統的遊戲，該系統Nosulus Rift是一個口罩型的穿戴裝置，當特定電子訊號傳輸至口罩中時，口罩便會從兩側的香料中調製特定味道的成分送往鼻部，然而該裝置老實說感覺有點多餘，若再加上VR系統的穿戴的話將不是很好的體驗。 1950年至1970年伊凡·蘇澤蘭與學生Bob Sproull創造第一個虛擬現實及擴增實境頭戴式顯示器系統。這種頭戴式顯示器相當原始，也相當沉重，不得不被懸掛在天花板上。該裝置被稱為達摩克利斯之劍。 1970年至1990年 Atari公司在1982年成立虛擬現實研究實驗室，但是兩年後關閉。然而湯姆·齊默爾曼，斯科特·費舍爾，賈瑞恩·拉尼爾仍持續對虛擬現實相關技術的研究和開發。到了80年代，賈瑞恩·拉尼爾（Jaron Lanier）使「虛擬現實」廣為人知。拉尼爾於1985年創辦VPL Research研究幾種虛擬現實裝置，如資料手套、眼睛電話、音量控制。 […]

當遊戲開發背景音樂選擇錯誤會發生什麼事?

Game Factory–新創產業, 獨立遊戲, 獨立遊戲開發, 網頁遊戲開發, 赌博, 遊戲公司, 遊戲外包, 遊戲工程師, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發–2020-04-062020-05-04

遊戲歷史從西元前2600年起，遊戲就是人類經驗的一部份，出現在所有文化中，像烏爾王族局戲、塞尼特及播棋都是其中歷史相關悠久的遊戲。人們一直在玩遊戲來進行娛樂，健康，娛樂和挑戰。這些遊戲主要有兩種類型。第一種類型的遊戲，其中玩家需要進行跑步，游泳等工作，而另一種類型的類型主要是為大腦工作，例如下棋，玩紙牌等。要玩遊戲，至少需要一個競爭對手。然而後來，隨著技術的不斷發展，技術人員能夠創造出新的遊戲世界。它們是現代遊戲，通常稱為視頻遊戲和網絡遊戲，人們在閒暇時會把它們當作一種娛樂。如今，競爭對手實際上必須玩的古老遊戲被稱為體育運動，而後來的技術發明被稱為“遊戲”，因為它比最初的遊戲具有更多的娛樂性和娛樂性。遊戲不像運動那樣需要競爭對手。並且可以選擇對手的難度等級。通過選擇多人遊戲區域，與對手玩家一起玩遊戲也很方便。因此，玩遊戲非常方便，因為它提供的娛樂性超過運動性。而且，在娛樂方面，遊戲比電影要好。在電影中，觀察者無權更改腳本以及角色的行為。但是在遊戲中，角色必鬚根據玩家來決定。因此，它們提供的娛樂性超過電影。遊戲的演變遊戲不僅可以給玩家提供不同難度和順序的劇情及內容，而且還可以通過視覺和聽覺提供真實的體驗。隨著圖形的改進越來越多，音樂質量也隨之提高。如今，人們可以發明3D動畫以及實際的音質，從而為玩家帶來真正的娛樂體驗。在遊戲的音頻部分，音樂起著重要作用，因為它可以賦予玩家不同類型的節奏和感覺。因此，遊戲開發人員在選擇音樂類型時要格外小心。音樂在遊戲中的有效使用可能意味著在關卡結束時令人難忘的場景潮爆聲或使遊戲玩家想要更多的情緒高潮之間的區別。實際上，音樂在遊戲中的使用與電影界中的音樂使用非常相似，並且人們越來越認識到遊戲音軌的重要性以及使它們發揮作用的才能。音樂是一種可以控制情緒並確定所講述故事情調的工具。在電影中，許多影迷將配樂視為場景設定的基礎。在遊戲開發行業中也是如此。因此，對於遊戲開發者而言，在遊戲開發中選擇合適的音樂非常重要。音樂在遊戲開發中的重要性與電影相比，遊戲的本質提供了更身臨其境的體驗，因為玩家是在控制角色的行為而不是觀看角色的發生。但是，在某些遊戲中，玩家可以關閉聲音進行遊戲。因此，對於遊戲開發人員而言，創建配樂可以營造一種真正吸引玩家的氛圍對他來說至關重要。這就是為什麼GameFactory的人才開發人員會全神貫注地製作音樂，從而為遊戲玩家帶來令人興奮和愉悅的遊戲體驗。音樂在視頻遊戲的沉浸式質量中起著重要作用。遊戲的背景音樂旨在將可用性與虛擬遊戲世界中的存在感和沈浸感相結合。整體音景通過將游戲世界視為實際空間而產生幻覺，從而增強了遊戲的臨場感或沉浸感。 […]

10個雇傭優秀的遊戲開發者的渠道

Game Factory–JAVA遊戲, UNITY開發, VR遊戲, 新創產業, 網頁遊戲開發, 美術外包, 美術設計, 遊戲, 遊戲工程師, 遊戲美術, 遊戲設計, 遊戲開發–2020-01-152021-12-16

遊戲開發是一門困難的工作，一款優秀的遊戲必須動用到大量專業人手，當遊戲開發者的技術不夠專業時，那便會拖累其他同事或部門人員，所以尋找到優秀的遊戲開發者就成了一個非常重要的課題，然而，一般的管道很難找到優秀的遊戲開發者，大多數優秀的人才都有自己的人脈來介紹工作，因此，有效的管道少之又少，這次介紹的是能夠成功找到優秀開發者的渠道，甚至是如何來找的方法。如何有效率地找到遊戲開發者 1.104人力銀行 104人力銀行仍舊是全台灣最大的人力資源仲介，然而，若使用一般的刊登方式，是無法有效找到需要的人才，在104搜尋有兩種方法，一種是直接在後台找人才，這種的一般對方都不會回應，另一種是委託104專員，進行人才搜索，他會介紹最合適的人給你。 2.game-factory 是相當優秀的遊戲外包公司，實力上相當堅強，成本低廉，若你需要找優秀的人才的話，他們一定會提供你一位CP值相當高的人物。 3.PTT 雖然PTT帳戶目前關閉註冊，然而以目前來說PTT仍舊高手雲集，只要在上頭刊登徵才資訊，一定會有人前來詢問，但是仍有缺點，若公司做了什麼見不得人的事，通通都會被挖出來放大檢視。 4.國際電玩展國際電玩展之中會有很多大型企業展示他們的遊戲，若是一般時間可能只會有一般客人，但在一般來說，這類展覽通常會有只開放廠商入場的時段，這時若廠商趁機徵才，有很大機會可以找到優秀的人才。 5.工程師論壇工程師論壇通常是工程師討論代碼的聚集地，這邊只限定於尋找程式開發類的遊戲開發者，若在上面公開徵才，相信能很快找到需要的工程師。 6.外包網這個手法相對複雜一些，你必須先在外包網放出發包資訊，這時個人工作室或是公司的人便會前來承包案子，這時你可以按照對方實力找出需要的人，不需要經過面試或作品審核。 7.遊戲作品的工作人員列表許多電影、遊戲、動畫等多媒體作品都有工作人員列表，這種列表通常是為了展示這作品是由誰製作的行為，同時也是一種實力的自我宣示，因此，當你看見一個優秀的作品，不彷去看一下工作人員列表，說不定可以找到你所需要的人。 8.互相介紹根據美國人際關係學者統計，全球中若是有毫無關係的人想要見到比爾蓋茲，平均只要經過10個人的連續介紹，就可以見到當事人，雖然人才有自己的人脈，但我們可以經過介紹再介紹，尋找到我們需要的人才，至少比見到比爾蓋茲簡單多了。 9.REDDIT REDDIT號稱美國版本PTT，裡頭人數眾多，各種人才都有，你只需要用英文登高一呼，馬上各路好手立刻集結。 […]

成功開發獨立遊戲的10大新興公司

Game Factory–3A級遊戲, 新創產業, 獨立遊戲, 獨立遊戲開發, 美術外包, 美術設計, 遊戲, 遊戲美術, 遊戲開發, 遊戲開發公司–2019-12-302021-12-16

現在遊戲正逐漸走向M型化，不是動軋數億可媲美好萊屋的大資本製作，就是品質沒那麼好的小成本遊戲，在這種情形下，就是有一群人用小成本的獨立遊戲走出自己的一片天。獨立遊戲指電子遊戲開發者沒有遊戲公司或遊戲發行商提供的薪資，必須獨力負擔開發過程中的所有花費；相對而論，開發者可以決定遊戲的走向，做自己想做的遊戲，往往可以推出嶄新觀點的作品，而不用受制於遊戲公司或市場。遊戲行業如同電影行業，大型遊戲的開發需要資金雄厚的發行商贊助，因此發行商對遊戲有很大的決定權。大部分發行商不願嘗試創新，希望製作風險低、受大眾歡迎的遊戲；只要開發出一款成功的作品，接下來就會延續這品牌繼續推出資料片、擴展包等。獨立遊戲有些類似於同人遊戲，不過兩者的區別類似於文化差異：同人遊戲不斷尋找和已經存在事物特別是流行文化的共同點加以少量修改創作，獨立遊戲往往是以嶄新觀點和圖像推出的創新作品。以下介紹幾個成功的獨立遊戲公司： 1.赤燭遊戲赤燭遊戲，為台灣獨立遊戲開發團隊，於2015年公司正式成立後正式研發作品《返校》，推出後大受歡迎。第二部作品《還願》於2019年2月19日在Steam上架，但不久後因遊戲中含有政治內容，在中國大陸引發爭議。 2.CD Projekt CD Projekt是一家總部位於波蘭華沙的電子遊戲開發商，以巫師系列遊戲以及數字分銷服務GOG.com聞名。公司最初致力於西方遊戲的波蘭本地化翻譯工作，他們與Interplay娛樂合作發行了兩款柏德之門系列遊戲。當CD Projekt開發《柏德之門：暗黑同盟》的PC版時，Interplay遇到了財政困難，導致本作取消。公司決定重新使用這些程式碼開發自己的遊戲，也就是後來改編自安傑·薩普科夫斯基小說的《巫師》。《巫師》發行後，CD Projekt開始開發主機遊戲《巫師：白狼》。然而一些開發問題和成本的上升幾乎讓公司瀕臨破產。但之後由於遊戲口碑良好，反而遊戲開始賺錢，但是CD Projekt後來投入全公司資金開發了《巫師 […]