遊戲外包

當你在製作遊戲時，你可否想過為了讓遊戲更有趣，遊戲架構中是否會要加入心理學，我想大多數不是相關科系或行業出生的人都會想說這其實不需要，然而就事實來說，這是不可或缺的，雖然電子遊戲屬於娛樂產物，ㄧ般人認為這種東西根本不需要經過心理學調整，但若遊戲架構不加入心理學的話，反而會發生遊戲枯燥乏味的狀況。 專屬於遊戲架構的心理學 就跟影視媒體一樣，遊戲也會有起承轉合，而且這個起承轉合極其特殊，由於遊戲架構上整體是屬於互動架構，因此不能和一般一方釋出訊息一方接受訊息那樣被動，但正是因為這種環境，才有機會控制玩家的行為及想法，雖然聽起來感覺很可怕，但這並不是特別嚴重的程度，僅僅只是在遊玩的那一段時間會讓人有深入其境的感覺罷了。 遊戲架構心理學解析 一、狄德羅配套效應 18世紀法國有個哲學家叫狄德羅。有一天朋友送他一件高級睡袍，狄德羅非常喜歡。可當他穿著睡袍在書房走來走去時，總覺得家具風格不對。於是為了與睡袍配套，舊的東西先後更新，書房終於跟上了睡袍的檔次，可他卻覺得很不舒服，因為「自己居然被一件睡袍脅迫了」。200年後，美國哈佛大學經濟學家施羅爾提出了一個新概念——「狄德羅效應」，或「配套效應」，專指人們在擁有了一件新的物品後，不斷配置與其相適應的物品，以達到心理上平衡的現象。 這種效應常常出現在愛買名牌商品的人身上，像是買名牌包的女性就一定會把全身打扮的雍容華貴，有錢男性買保時捷就一定會配時髦的現代豪宅等，為的就是配套這兩字，在遊戲上也常常能發現這種設定，例如在抽卡類手機遊戲中將卡片標上星號與編號，如二星三型或R、SR一類，在RPG中也能常常看見套裝、標上稀有度顏色符號的裝備等，這些都是為了促進玩家進一步遊玩的慾望而設計的機制。 二、鲶魚效應 據說活沙丁魚的價格是冷凍沙丁魚的好幾倍，而且不管是肉質或口感都更好，所以在挪威地區漁夫為了確保捕獲的沙丁魚，不在漁船返航途中死亡殆盡，便在沙丁魚群中，放入一條鯰魚。由於鯰魚一到陌生環境就會不斷地四處游動，沙丁魚因為深怕被這個外來的掠食者吃掉，產生了危機意識，紛紛奮力逃竄，因而活蹦亂跳地存活了下來。 而這個效應便是鲶魚效應，而這個觀念也經常被引用在人力資源管理領域，用於激勵工作方式、業務內容長時間一成不變，或是心態怠惰、缺乏活力的團隊，具體的做法則是引入具有不同能力或特質的新成員到團體中，讓原有成員產生害怕被超越的危機意識，重新燃起鬥志。 這種效應最常應用於對戰遊戲中，當兩隊人馬隨機組隊對戰時，系統一定會在其中搭配一位較強的玩家在裡面，雖然這設定有時候會因為系統防禦機制太弱而配對到外掛玩家，但不可否認這種機制活化了敵我雙方的對戰意識，若要舉個例子的話，以戰地風雲系列來說，當敵我雙方破百名玩家在大地圖中對戰，當雙方勢均力敵時便會演變成泥沼戰(意即在某處僵持不下)，這時若有幾位高手玩家從中插入，便會打破這狀況，並重新開始一輪循環。 三、恐怖谷效應 恐怖谷效應意指當人物的臉無限接近一般現實中的人臉時會產生的恐懼感，名稱源自於人類對物品好感度的曲線圖，在人臉模擬曲線圖從左往右上的好感度逐步上升時，在到達頂端的前一刻會突然下墜到底端，看起來就像是一個山谷，因而被稱之為恐怖谷。其該效應的由來經生物學家判明來自於人類自古以來的族群防禦機制，在古代人類為了防衛自己族類，對於相近於自身身形的生物會起相當大的警戒，此外，也有學者認為這就是種族歧視的由來。 在遊戲架構上也常常看到這種設計出現，不過大多都是恐怖遊戲居多，最近一般類型的遊戲為了戲劇效果偶而也會應用上這種機制。 四、羅森塔爾效應 羅森塔爾效應是一種心理現象，在這種現象中，高期望會導致特定領域的績效提高。這種效果以希臘神話中的比馬龍命名，比馬龍是一位雕塑家，他愛上了自己雕刻的雕像，或以心理學家羅伯特·羅森塔爾的名字命名。 羅森塔爾和萊諾爾·F·雅各布森在他們的書中將這一想法應用於教師對學生的期望，從而影響學生的表現，這種觀點由於其他研究結果而失去了可信度。 羅森塔爾和雅各布森認為，高期望會導致更好的表現，而低期望會導致更糟，這兩種影響都會導致自我實現的預言。根據比馬龍效應，期望的目標內化了他們的積極標籤，而那些擁有積極標籤的人也相應地成功了；在低期望的情況下，類似的過程在相反的方向起作用。比馬龍效應背後的想法是，提高領導者對追隨者績效的期望將導致更好的追隨者績效。在社會學中，這種影響經常被引用到教育和社會階層方面。 曾經有一個社會實驗，一個權威機構進行抽選，針對非特定六個學生向該校提出該學生非常有前途且有潛力，另該校師資大幅向該學生集中，並對學生抱有相當大的期望，在一年以後發現這些學生的成績確實比其他學生來的高出許多。而這種現象也常常應用在遊戲中。 例如在遊戲教學期間，設置NPC對玩家不斷進行鼓勵，讓玩家熟悉複雜的遊戲系統，或是在關卡獲得勝利後得到寶物等獎賞都是其中一環。 […]

在现代的人生职涯中，一辈子总逃脱不了更换工作，有些人终其一生都是在不同职场中渡过，也有人一生只换过两到三间公司，现在一辈子只为一间公司服务的员工也不复存在，过去日本引以为傲的终生雇员制也在时代的更曳下而消失在历史的洪流中，本次要介绍的是在原公司便赫赫有名，之后离开公司自行开设工作室而成功崭露头角的那些名制作人。 1. 小岛秀夫工作室 小岛秀夫是原KONAMI的CEO，之后遭受公司打压便离开公司自立门户，但原公司仍旧对他穷追猛打，使他无法银行贷款、无法租赁办公室、无法替工作室员工申请劳健保等，在这种环境之下，小岛秀夫利用粉丝们所提供的资源，一一打破目前的窘境，成立了小岛秀夫工作室。 小岛秀夫开创了游戏采用电影过场的先河，并得过无数奖项，可谓是游戏业界中的传奇人物，他的代表作为潜龙谍影系列，虽然在他离开原公司后就失去开发这一系列游戏的资格，但他在新工作室中所制作的新游戏死亡搁浅将他拉上前所未有的人生巅峰。 虽然死亡搁浅这个游戏让小岛秀夫这个知名游戏制作人饱受与论两极的抨击，但这同时也是他想要的结果，他本人表示综观历史，从有电影以来，一直以来伟大的作品在推出的当下与论都是非常两极化，但隔了一段时间后，大家才会发现这部作品的伟大之处，这时候才会体现作品的真正价值。 也正由于是小岛秀夫对于电影的理念，才让他在游戏史上不断发光发热，若他当年大学毕业后成功进入电影业的话，那现在也不过是电影业界中的其中一个炮灰罢了，这个说法其来有自，在日本文化中，上下关系明确且会棒打出头鸟，业界的一些社会问题便是这么来的，而小岛秀夫当年入行的游戏业才刚刚出头发展，每个人都是站在起跑线上，没有前后辈之分，才会让他当年说的话多少有点份量，最后经验积少成多，最终于1998年推出潜龙谍影时开始发迹。 2. Good-Feel株式会社 Good-Feel于2005年在日本兵库县成立，并于同年在东京开设了生产工厂。他们的主要关注点是Nintendo DS的教育游戏，该游戏仅在日本发行。这些游戏最早于2007年发行，包括针对幼儿的入门级游戏以及针对儿童和成人的英语语言培训。 该公司的老板梅崎重治是原KONAMI的员工，代表作有大盗五右卫门系列，而至今出来开设公司后，除了教育游戏外，也承接任天堂游戏外包，例如玛莉欧的耀西系列等，等同实力受到任天堂的认同。 其实梅崎重治他的代表作不仅包括了《大盗五右卫门》系列，就连著名的《魂斗罗》、《沙罗曼蛇》、《恶魔城默示录》以及近年的《瓦利欧大陆：摇动》和《毛线卡比》等都是他经手过的作品之一。 虽然说他目前的公司目标是针对幼年向市场，然而实际上，他和白金工作室相同，正在运用其他方式赚钱集资，之后再开发自己所希望的游戏。 3. 内田实验室 内田明理同样也为KONAMI的旧员工，离开以后前往专门制作摔角游戏的公司就职，在里面开设新部门内田实验室，目前在该公司以推出女性向恋爱游戏为主。 然而虽然推出同样是恋爱模拟类型游戏，但由男性向转为女性向后，知名度也没有像以前一样大红大紫，虽说都是同类型游戏，但游戏的性取向一但转换便很难有所掌握，毕竟男性和女性的思路不同，想要获得同等人气也不是一件容易的事 虽然有不少人期待着游戏制作人内田明理能够再度推出男性向游戏，但就目前的市场来说，男性向恋爱游戏的受欢迎程度已经大不如前，这时候再推出游戏肯定会亏钱，也因此只能劝玩家暂时放弃这个念头。 4. […]

周邊遊戲，眾所周知的爛遊戲代名詞，自從雅達利遊戲主機發售以來，這類型遊戲一直為人詬病，及主要原因在於遊戲缺點遭到極大化，沒有達到娛樂效果，甚至連值得一提的價值都沒有，那到底為什麼會變成這樣呢？其中有幾個原因： 1.原作名氣巨大，可以不用費心經營 諸如古早電影魔鬼剋星、近期電影復仇者聯盟、MIB星際戰警等，這些電影的名氣極為響亮，導致遊戲廠商在製作遊戲時不會考慮到遊戲性，只想到撈一筆就直接離開算了。當然，這也將導致遊戲系統的崩壞，變成授權金極高，開發金額極低的苦命遊戲，不過也有例外，像是蝙蝠俠的阿卡漢系列，蜘蛛人系列最近就做得很不錯，但仍舊屬於少數。 2.作品價值觀崩壞 由於古早時期載體只有電影、電視、小說、戲劇等作品，漫畫、遊戲等作品都是最近幾十年跟著科技進步才推出的新形勢表達方式，但截至今日，目前對於版權遊戲的開發經歷不足，並且創作者大多不會善待不屬於自己的劇本，也因此在支付大量版權金後，並不會好好使用這個既有的資源，進而導致周邊遊戲的崩壞。 3.資金不足 在支付龐大版權金後，通常廠商的開發經費所剩不多，若要用來開發周邊遊戲將會相當吃緊，最後只能用變相的方法將遊戲製作出來，例如於SEGA Mega Drive時期曾經推出一款蝙蝠俠3的遊戲，該遊戲與前兩作精緻程度不同，所有的廠景及敵人都是直接取至其他遊戲，而偏偏前兩作製作的超級精緻，與這作落差之大，想當然爾就是被罵到臭頭。 4.技術力不足 技術力不足一直是遊戲公司最頭痛的地方，原因不是在於人才難找，而是人才所需經費太高，導致公司無法負擔該經費，最後只能退而求其次，尋找較差的人才，然而在遊戲的科技技術上，若你沒有好的遊戲想法，那就只能依靠科技技術來彌補，可惜的是大多數人很少會有好想法，而且開創這件事本身就有風險，所以大部分人還是會選擇科技技術，但若是又技術不足的話那就會很慘，例子多倒數不勝數，像是Tamsoft所開發的一系列遊戲都是這種調調，用低成本將遊戲構想開發出來，但大多數都是一些很差勁的遊戲，也因此收入也是相當少。 5.主管大頭症 這點其實不用特別說明，就是拿到了知名IP就開始幻想可以賺大錢，什麼事情都不管了，那這個周邊遊戲其實也可以不用期待了。 6.與客戶之間的關係 目前大多數遊戲為了ip都會直接省略與客戶的互動，不論是與廠商或與玩家間沒有達到一種有效溝通的話，都會造成相當大的鴻溝，輕則價格談不攏、重則導致遊戲流產，若不能有效溝通，那就最好先沉澱一會比較好。 7.製作人觀念錯誤 有些遊戲製作人認為獲得製作全遊戲的權限就可以為所欲為，結果導致遊戲根本賣不出去，這件事跟電影有異曲同工之妙，像電影星際大戰製作人盧卡斯在早年受到華納邀約製作一部電影，但該電影太過自我中心、過於前衛、活像是為自己而設的作品，供應商一看見就直接嚇到把資金全數撤回，永遠不再投資這位製作人。 其實，自大的製作人容易陷入製作的盲區，把自己認為好看的強加在觀眾身上，我是不管什麼作品都不會想與這種製作人為伍，最主要的原因便是作者喜歡的並不代表受眾會喜歡，而作品盲目跟隨大眾也不對，也會陷入誤區，像是大家都喜歡鄭問三國誌，但不代表出這種主題就一定會有人買單，若在事前先詳盡收集玩家喜歡的要素再製作，那就不會做出這種決策，像是FF14後期決策便是以玩家意見為主軸，結果就是後來居上，直接坐上世界第一網路遊戲的寶座，相反的，暴雪中後期就幾乎不聽玩家的聲音，結果現在玩家流失到連開辦展覽都做不到。 8.製作組出走 基本上遊戲的製作組集體出走的話，遊戲便很難像樣，以暴雪為例，當年暗黑破壞神2製作完成後便把原製作組北方暴雪踢走，結果3代便很難做出玩家滿意的作品，在這之後暴雪便一路墮落至今。