從3D開始發展至今已經經過20多個年頭，從簡單的4面體演算演化成現今的一個物品有數十萬面的進程，雖然不到30年，但這種等比級數的進步已經讓人驚嘆不已，從有人類開始進展到現在有數千年歷史，從農耕時代進步到封建時代就花了三千多年，然而從第一次工業革命到目前為止的高科技社會卻只有短短的300年，這種進步速度讓人感到異常。那麼到底是哪些人事物讓3D或3D遊戲的進程變得這麼快的呢?主要有以下幾點： 1.毀滅戰士 在非常早年，3D這個概念還沒成形時，就有兩個人利用2維介面製作出了一以假3D以假亂真的遊戲，那就是毀滅戰士，在當年電腦還是工作用機械的概念時代，沒有人會把三維概念導入電腦中，也因此這兩個人以非常創新的態度開創了這個3D局面。 2.星戰火狐 在毀滅戰士推出好些年後，日本任天堂同時也推出了紅白機、Game boy等遊戲專用機，當時這兩個人拿到了game boy時便針對其中的晶片進行改造，修改成能夠運行3D的狀態，當時這件事被日本任天堂得知，秘密邀請他們來到任天堂總部工作，協助開發最新一代的遊戲機，並將此項目列為最高度機密，之後推出超級任天堂時，同時也推出了3D新作星戰火狐，這時候世界上第一款3D作品才正式問世。 3.皮克斯動畫 從這時候開始，3D的技術開始有了大幅度的飛躍性成長，正當該年代的年輕人還在玩PS1的的多邊形人遊戲時，蘋果創辦人賈伯斯脫離蘋果公司重新再創業，建立起了皮克斯動畫，一開始的原因是蘋果公司被其他公司買走，賈伯斯不願受限所以直接脫離了原來的公司，當年美國的皮克斯動畫在賈伯斯的指揮下開始嘗試起第一部3D動畫，這也是3D技術工業化的首度嘗試，當年的技術還卡在恐怖谷效應下，所謂的恐怖谷效應就是在非人面孔與真人面孔之間，非常接近真人面孔，但卻有些非人面孔的要素存在，人類因為在DNA上的防衛機制會對這種東西感到恐懼與警戒，最經典的例子便是小丑、嬰兒娃娃玩具、釣線木偶等東西，但皮克斯卻非常大膽的使用3D動畫來做電影，也因此產出了經典作品玩具總動員，經過這一操作，各家動畫商與異業廠商紛紛導入3D機制。 4.阿凡達 阿凡達是電影方面的一個3D里程碑，在阿凡達之前3D動畫都是不上不下，要不然就是實景混合3D合成，並不存在一個完全的優秀3D的作品，而阿凡達的出現證明當年技術開始可以實現以純3D製作優秀的電影，雖然在這部作品錢已經有諸如最終幻想等作品進行嘗試，然而因為故事劇情而不討喜，雖然在當年也算是一部還不錯的映象作品，但卻因為劇情緣故而被拖垮，這種高品質3D作品幾乎每次都失敗在劇情上。 5.HALO HALO是由微軟底下Bungie所開發的遊戲，在當年是以最新式3d技術所打造出來的史詩遊戲，以遊戲為主體，橫跨小說、漫畫、動畫、電影、影集，直接將3D技術的概念拓展開來，讓3D為人所知曉，同時也是一個3D遊戲的里程碑。 在此同時該遊戲在當年也成為遊戲產業的領頭羊、開創者及被模仿的對象，該在當年第一次推出時有許多全新的概念及機制，在當年3D及FPS遊戲還在一個主角一鏡殺到底及拿補血包等舊機制下，微軟的HALO提出了許多全新遊戲概念，讓各遊戲廠爭相模仿，一躍成為業界標竿。 6.即時光線追蹤 為什麼將這門技術獨立編列出來呢?主要原因是該技術在3D市場中太過重要，由於原本的光線追蹤都是由電影業所使用，當電影業需要製作一部電影時，會需要一間伺服器農場替電影做各種渲染，而光線追蹤又是其中最不容易處理的東西，每一禎都需要重新計算過投射方向及反光，非常不容易，也因此當即時光線追蹤推出時，代表3D這們技術又往前推進了一大步，以往我們看見的光線都是固定位置的動畫或是圖樣，用錯視隱瞞技術不足的狀況。 7.漫威復仇者聯盟 漫威系列電影可以說是從古早以前便一直嘗試3D電影作品，不過說是嘗試，倒不如說只有混合3D特效才有辦法做出漫威公司心中的作品，從過去每出一片就虧一次的狀態，到逐步掌握觀眾心理，最後從鋼鐵人第一集開始逐步爬升，最後所有作品集大成，一舉超越影史最高票房阿凡達，在這段期間獨特的3D技術不斷的開發出來，讓商業3D更加逼真好用，那為什麼只選擇漫威電影呢?原因是漫威以外的電影作品在該期間幾乎都是屬於實地拍攝類型，直到漫威打下了電影天下，才讓整個好來屋綠幕背景化，搞得每個電影都是合成特效。 8.NVIDIA NVIDIA是一間顯示卡廠商，他在早年與另一間晶片商AMD一同脫穎而出，成為全球兩大顯示卡商之一，雖然近年因為材料不足加上虛擬貨幣挖礦流行，不足以作出足量顯示卡發配給全球玩家，但實際歸根究柢，原因還是在虛擬貨幣身上，虛擬礦商貪婪的嘴臉令人咱舌，只要是顯示卡一律收刮，就連筆電也不放過，剩下的部分則被黃牛所收割，導致全球市場大缺貨，正常營運的以3D為主的工作室都連一張顯示卡都收不到，甚至還跑去跟NVIDIA總公司討貨，讓NVIDIA非常頭痛。 […]

大約在PlayStation 1時期，台灣的遊戲公司與日本的遊戲公司可說是並駕齊驅，在當年大陸還沒完全開放，遊戲這塊尚未成熟，這時台灣不管劇本、美術設計、音樂等在遊戲業界可以說都是首屈一指，主要原因是因為這些能力技術承襲自接日本動畫代工以及當年漫畫家鼎盛的緣故，並且沒有各種遊戲法規等進行規制，並且遊戲製作成本還算低廉，讓產出的遊戲質量非常之高，直至今日，仍舊是兩岸遊戲歷史經典之一，並且在網路遊戲尚未盛行之下，各家遊戲公司做事戰戰兢兢，從不馬虎，那在當年到底有那些遊戲公司發光發熱呢? 1. 大宇遊戲 大宇遊戲在當年可以說是台灣的龍頭產業，仙劍奇俠傳、軒轅劍等武俠遊戲讓公司賺進了大把大把的鈔票，然而正因為賺得太多，讓公司花錢如流水，最後只得讓公司搬往中國大陸，成為大陸遊戲公司。 2. 智冠科技 智冠科技在當年最有名的遊戲便是由河洛工作室開發的金庸群俠傳，此外在早年還是大張磁碟片時，更是代理遊戲的大盤商，但由於技術上的不成熟，許多的遊戲都是所謂的地雷片，在推出金庸群俠傳以前，日子過得還算可以就是，而目前智冠科技旗下分出了許多子公司，而本家則以運營金流為主。 3. SoftStar SoftStar最早為人所熟知時，是一款叫魔力寶貝的遊戲，遊戲原名為Cross Gate，原為代理超時空之鑰等作品公司的遊戲，前面3章由原公司製作，後面3章則是由大宇資訊進行開發，等於是直接將版權轉移至大宇資訊手上。該遊戲公司主要是營運各種日系網路遊戲，然而其中最成功的便是魔力寶貝，之後魔力寶貝停止營運，最後由大宇資訊回購後重新開發，而各個國家各有自己版本的魔力寶貝，基本上除前3章以外，後3章故事內容各自不同。 4. 遊戲橘子 遊戲橘子最早進入大眾視野時，是一款叫做便利商店的遊戲，那時候遊戲公司製作的相當認真，所以遊戲品質也相當不錯，但真正讓遊戲橘子為人所熟知的是一款在台灣叫做天堂，原文為血的誓盟的遊戲，在那年代許多作品的命名大都被改到四不像，而且命名品味都相當糟糕，總而言之在當年由於遊戲橘子對於網路遊戲採取放任政策，導致大家都稱該公司為黑橘，而目前該遊戲公司仍在台灣服務，但由於目前遊戲業大為興盛的今日，該公司也很難找回往日的輝煌。 5. 遊戲新幹線 遊戲新幹線最首先出現在人們視野裡的是由於韓國網路遊戲仙境傳說，該遊戲名稱原文為眾神黃昏，拉升名聲的原因和遊戲橘子一樣，非常劣質的客戶服務，然而因為當年可玩的遊戲實在不多，大多數都會選擇仙境傳說這款遊戲，也因此該公司從此躍昇為一線遊戲公司，之後有段時間因為收入不好而暫停營運，直至最近幾年重新開啟這款遊戲的營運。 6. 宇峻科技 […]

電子遊戲從最初的桌球小遊戲截止至今也已經超故60多個年頭，尤其在近30年間，因為科技及技術的進步，讓遊戲可以像電影一樣運鏡及發揮，再加上電子遊戲可天馬行空進行開發，也因此誕生了不少傳奇製作人，而這些傳奇製作來大多數來自於日本及歐美，來自日本的遊戲設計師大多喜歡看電影，喜歡自電影取材，將運鏡、劇情、色調配色、概念等重新融會貫通後，在加入遊戲之中，歐美地區的遊戲設計師大多偏向於直接將想法爆發出來，玩得非常徹底，也因為如此，歐美遊戲的自由度非常高，本次就來看看現在有多少遊戲設計師吧。 全球十大遊戲設計師 1. 小島秀夫 – 小島秀夫工作室 遊戲業界家喻戶曉的傳奇人物，小島秀夫原本於KONAMI任職遊戲製作人，因其過往佳績被公司提認為董事的一員，後遭到內鬥軟禁，最後成功脫離公司，獨立成立小島秀夫工作室，雖然在業界上還是屢遭老東家持續打壓，表面上脫離公司看起來似乎沒什麼，然而實際上該公司劣跡斑斑，根據日本最大新聞媒體朝日新聞報導，KONAMI對小島秀夫做出許多相當於犯罪的打壓行為，並且KONAMI在過去有許多知名作品，然而那些作品的製作人後來都不知下落，僅有少數紅到海外的製作人的下落被查出來。 遊戲製作人小島秀夫他是開創遊戲運鏡電影化的先鋒，在非常早年的時代，他便一直嘗試將電影的要素帶入遊戲中，直至科技進步至PS1的年代，他終於有機會將電影運鏡帶入遊戲，從此躍昇為全球知名的遊戲設計師之一。 2. 加布·紐維爾 ( Gabe Logan Newell ) – Valve 加布·紐維爾是一間全球知名遊戲平台steam(Valve)的老闆，他在過去遊戲平台尚未成名以前，曾經推出過奠定射擊遊戲基礎的半條命系列遊戲，之後又推出l4d2及傳送門等膾炙人口的遊戲，由於目前正專心經營steam的緣故，無法快速出產遊戲，但玩家們仍然期待他能夠數到3的那一天。 加布·紐維爾的成名作是知名射擊遊戲戰慄時空(又稱半條命、半衰期、Half-Life等)，加布·紐維爾所率領的Valve開發的第一款遊戲《戰慄時空》於1998年發布，獲得了巨大的商業成功。 遊戲不同於當時絕大多數以爽快射擊為主的FPS遊戲，而是將劇情與射擊相結合，給FPS遊戲業造成了深遠影響。此後，每部射擊遊戲都會加入或多或少的遊戲劇情，遊戲長期競爭下來，已經成為遊戲的重點之一，遊戲的劇情可以帶動玩家更沉浸至遊戲的故事之中，進而帶動銷售量。 3. […]

從手機誕生之初，便有搭載一些小遊戲，例如俄羅斯方塊、貪吃蛇等等簡單的遊戲，所以遊戲從過去便和手機連結在一起，從蘋果開發出i Phone以後，所有相關的資訊市場全部都被智慧手機所侵蝕，相關市場有遊戲、出版、攝影、電影、影視、電腦、社群以及軟體開發等，除了電影維持得很好，社群及軟體開發不會受到影響外，其他產業生意一率下滑，可見這小東西的可怕之處，因此，本次將詳細敘述，從智慧型手機問世以來，對市場所造成的10大影響。   一、全球電子遊戲市場趨勢往手機傾倒 在智慧型手機推出時，正逢家用遊戲主機開發難產期，當時由於SONY的新型遊戲主機的開發設備非常的不人性化，導致各個廠商開發進度嚴重落後，當時智慧型遊戲主機開始流行，全球遊戲廠商開始試著對該新媒體試水溫，由於開發成本低廉、手機市占率高、再加上很少有人看好這片市場，在當時是一片藍海，而亞洲地區與歐美相較，亞洲大多數重工作和學業，通勤時間較長，也因此最常用手機打發時間，在天時地利人和之下，亞洲地區的廠商開始大賺特賺，後來亞洲地區廠商嚐到甜頭後，便有有大量廠商一窩蜂的進駐手機市場。 起初，大家都還抓不到手機遊戲的步調，推出的遊戲與早期韓國網路遊戲一樣，非常的拖時間，沒有人會想在這種毫無意義又千篇一律的作品上花時間，因此，早期的遊戲市場可以說是非常的不順遂。 二、手機遊戲廠商的轉蛋機制以及破產問題 呈上文，當遊戲廠商數量過多後，便呈現供過於求的現象，逐漸的各家廠商開始賺不到錢，紛紛推出免費機制遊戲，但遊戲中的關鍵道具或卡片則必須付費，並且以抽選的方式發送，從此時開始，遊戲制度開始往博弈偏移，不少人為了抽中自己想要的東西，便開始拼命花錢轉蛋，就像賭博一樣。 此外，由於市場中廠商過多，有賺錢的永遠只有排名前十的廠商，其餘廠商若是以此為本業的話，長期下來便會面臨資金不足及破產的命運。在這邊值得一提的是，整個亞洲市場中，唯獨日本廠商非常的後知後覺，非得成為紅海以後才投入市場，造成這樣的狀況其原因有三，第一、日本公司的繁文縟節及會議制度導致開發延遲，第二、日本地區大多還是看電視新聞及報紙，因此導致資訊延遲，第三、廠商因社會文化而大量缺乏程式工程師、詳細了解電子及數位的相關從業人員或教師、因而技術力嚴重不足。   三、電子遊戲市場的生態變化 此後，整體遊戲市場變成歐美以電腦遊戲為主軸，亞洲以手機遊戲為大宗，但亞洲賺不了多少錢，反而家用遊戲主機的收益還比較多，從此狀況來看，除非運氣或實力真的非常好，否則很難從手機市場中獲得收益，還是老實點，開發電腦或家用主機遊戲比較好。或是開發博奕遊戲。   四、手機進步導致手機遊戲成本高漲 當年手機剛推出時，其中一個原因便是手機機能不高，開發成本非常低，然而科技日新月異，目前最新型的手機基本上已經可以跑當年掌上型遊戲主機最後一代的遊戲，也因此為了跟進手機的進步，遊戲開發技術也必需跟著拉高，如此一來成本便會拉高，若沒有一定程度的收益的話等同虧損，但優秀的手機遊戲公司卻又不斷地賺錢，這在市場中導致一個現象，市場中手機遊戲公司不斷的大量退出與加入。   五、受影響後的電子遊戲市場的現狀 由於上述結尾所敘述的狀況，導致手機遊戲公司大者恆大，新公司不容易翻身，而擁有大量資產的公司便會針對其他公司進行投資及介入，例如騰訊對動視暴雪插股，要求他們開發手機遊戲，也對epic game插股，在epic store中植入間諜程式等。 […]