遊戲美術 : Game Factory

一個人也能進行進行遊戲開發?獨立設計遊戲的小巧思

Game Factory–遊戲工程師, 遊戲研發, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發, 遊戲開發工具, 遊戲音樂, 電子遊戲–2022-02-182024-01-26

我們常常在網路或同人展中看到以一人之勢製作出的遊戲，甚至有些遊戲開發的品質還遠超我們的想像，究竟它們是怎麼做到的?首先，有一點迷思必須先撇清，一個人製作遊戲並不是不可能，而是很難做到，而且也難以兼顧品質，通常少人數要建立起一款看起來還算可以的手機遊戲最少都要一年的時間，更甭提這種校長兼撞鐘的方式，那這些人是如何製作出這種精美的遊戲? 如何單人進行遊戲開發一、遊戲開發工具(引擎) 現在市場上相關的遊戲開發工具很多，如UNITY、虛幻引擎、RPG製作大師等，由於這些工具都已經直覺化，基本上只要理解操作方式，要上手很快，但再製作過程中有許多繁雜的事項需要處理，通常不會由一個人擔任製作，為了加快速度都是由複數員工進行製作，最後再交由一人全部組裝起來。二、美術與音樂進行遊戲開發最不可或缺的一環便是美術與音樂，然而注重在製作遊戲這一塊的人很少同時會有這兩項技能之一，當然，若同時擁有這兩種技能的人，在站上獨立遊戲舞台的同時就會被注意到了，原因大多是風格很特殊，容易吸引人們的眼光，同時也會有一批人吃不下這種風格，事前沒有和人監督或討論的話很容易就會走偏，不得不謹慎。三、企劃能力雖說單人不太需要什麼需要給其他人看得企劃能力，但有些事情還是記下的好，建議最少寫一分簡單的企劃案，免得日後忘記。之所以需要企畫能力的原因在於整體遊戲的規劃，若沒有一定程度的遊戲企劃力的話，很容易就會在製作途中直接卡住或產生巨大的BUG，變成不三不四的遊戲作品。四、遊戲規則及操作體驗要建立一個遊戲首先必須先確定遊戲規則，而基礎的遊戲規則可以在企畫階段先建立起來，然而實際上手操作遊玩就是另一回事，首先，遊戲規則看起來有趣並不代表操作起來一定好玩，有時候規則太過繁雜或太簡單都會嚇跑玩家，像是早年日本特攝粉絲向遊戲就是太過簡單，也因此基本沒人玩，必須設定一種令人感到有趣且記得住規則的遊玩方式，此外按照作品不同遊玩的難度也不同，例如黑暗靈魂等，但這類遊戲之所以難也是有它的理由，向黑暗靈魂就是高度講求技術與戰術，所以被打敗的玩家才沒有怨言，一次又一次的玩下去，直到通關為止。五、宣傳單人所製作的遊戲要宣傳的話老實說難如登天，一來沒有廣告資金，二來沒有宣傳管道，好運一點的人可能在遊戲開發初期就有人在關注，讓受眾越來越多，運氣比較差的就是乏人問津，就算做出驚天動地前無古人後無來者的跨世界巨作還是沒人知道。那到底該如何是好?其實在平常時間就必須上線到各個社群媒體網站和大眾做交流，讓這些人知道製作人正在開發遊戲，並且定時上傳開發進度、規則、為何有趣等，逐步吸引流量，當大眾們認為這作品確實有趣，便會開始自主宣傳，將資訊擴散出去。另一種方法是透過集資平台進行集資，利用集資的錢來對作品進行宣傳，不過集資這件事建議在準備階段時就先進行，可以讓開發者的負擔小一些。六、銷售管道目前以單人產出遊戲來說，銷售管道大致上有兩種，若製作的是成人遊戲，那就是放置在DLsite或是某些成人購物網站上銷售，選項其實不多；若是一般類型的遊戲就是要看個人初期資金，epicstore、google store、ios商城、windows商城一類都可上架，此外，steam算特殊個案，它是成人和一般的遊戲都能銷售，同時也是全球安裝量最高的遊戲平台，抽成雖重，但銷量也高，同時還有消費者評論系統、社群系統、遊戲工坊(mod)等，和一般平台相較來的平易近人。七、時間規劃開發一款遊戲耗時非常長，加上要做的事非常多，實在不推薦一個人將所有工作擔下，但若非此不可的話，那遊戲開發時間就必須盡可能的壓縮，否則開發期非常有可能會超過6年以上，到時電腦都換好幾代了，遊戲都還沒正式推出，若2D平面遊戲還好，但若是開發的事3D遊戲又追求畫質，又沒有高模存檔的話，那在3D模組方面就只好一切推倒重來了。 […]

8個在全球歷史上留名的3D遊戲技術

Game Factory–美術外包, 美術設計, 虛幻引擎, 虛幻引擎開發, 虛擬實境, 遊戲外包, 遊戲工作室, 遊戲引擎, 遊戲承包商, 遊戲理論, 遊戲發行商, 遊戲研發, 遊戲美術–2021-10-142022-01-05

從3D開始發展至今已經經過20多個年頭，從簡單的4面體演算演化成現今的一個物品有數十萬面的進程，雖然不到30年，但這種等比級數的進步已經讓人驚嘆不已，從有人類開始進展到現在有數千年歷史，從農耕時代進步到封建時代就花了三千多年，然而從第一次工業革命到目前為止的高科技社會卻只有短短的300年，這種進步速度讓人感到異常。那麼到底是哪些人事物讓3D或3D遊戲的進程變得這麼快的呢?主要有以下幾點： 1.毀滅戰士在非常早年，3D這個概念還沒成形時，就有兩個人利用2維介面製作出了一以假3D以假亂真的遊戲，那就是毀滅戰士，在當年電腦還是工作用機械的概念時代，沒有人會把三維概念導入電腦中，也因此這兩個人以非常創新的態度開創了這個3D局面。 2.星戰火狐在毀滅戰士推出好些年後，日本任天堂同時也推出了紅白機、Game boy等遊戲專用機，當時這兩個人拿到了game boy時便針對其中的晶片進行改造，修改成能夠運行3D的狀態，當時這件事被日本任天堂得知，秘密邀請他們來到任天堂總部工作，協助開發最新一代的遊戲機，並將此項目列為最高度機密，之後推出超級任天堂時，同時也推出了3D新作星戰火狐，這時候世界上第一款3D作品才正式問世。 3.皮克斯動畫從這時候開始，3D的技術開始有了大幅度的飛躍性成長，正當該年代的年輕人還在玩PS1的的多邊形人遊戲時，蘋果創辦人賈伯斯脫離蘋果公司重新再創業，建立起了皮克斯動畫，一開始的原因是蘋果公司被其他公司買走，賈伯斯不願受限所以直接脫離了原來的公司，當年美國的皮克斯動畫在賈伯斯的指揮下開始嘗試起第一部3D動畫，這也是3D技術工業化的首度嘗試，當年的技術還卡在恐怖谷效應下，所謂的恐怖谷效應就是在非人面孔與真人面孔之間，非常接近真人面孔，但卻有些非人面孔的要素存在，人類因為在DNA上的防衛機制會對這種東西感到恐懼與警戒，最經典的例子便是小丑、嬰兒娃娃玩具、釣線木偶等東西，但皮克斯卻非常大膽的使用3D動畫來做電影，也因此產出了經典作品玩具總動員，經過這一操作，各家動畫商與異業廠商紛紛導入3D機制。 4.阿凡達阿凡達是電影方面的一個3D里程碑，在阿凡達之前3D動畫都是不上不下，要不然就是實景混合3D合成，並不存在一個完全的優秀3D的作品，而阿凡達的出現證明當年技術開始可以實現以純3D製作優秀的電影，雖然在這部作品錢已經有諸如最終幻想等作品進行嘗試，然而因為故事劇情而不討喜，雖然在當年也算是一部還不錯的映象作品，但卻因為劇情緣故而被拖垮，這種高品質3D作品幾乎每次都失敗在劇情上。 5.HALO HALO是由微軟底下Bungie所開發的遊戲，在當年是以最新式3d技術所打造出來的史詩遊戲，以遊戲為主體，橫跨小說、漫畫、動畫、電影、影集，直接將3D技術的概念拓展開來，讓3D為人所知曉，同時也是一個3D遊戲的里程碑。在此同時該遊戲在當年也成為遊戲產業的領頭羊、開創者及被模仿的對象，該在當年第一次推出時有許多全新的概念及機制，在當年3D及FPS遊戲還在一個主角一鏡殺到底及拿補血包等舊機制下，微軟的HALO提出了許多全新遊戲概念，讓各遊戲廠爭相模仿，一躍成為業界標竿。 6.即時光線追蹤為什麼將這門技術獨立編列出來呢?主要原因是該技術在3D市場中太過重要，由於原本的光線追蹤都是由電影業所使用，當電影業需要製作一部電影時，會需要一間伺服器農場替電影做各種渲染，而光線追蹤又是其中最不容易處理的東西，每一禎都需要重新計算過投射方向及反光，非常不容易，也因此當即時光線追蹤推出時，代表3D這們技術又往前推進了一大步，以往我們看見的光線都是固定位置的動畫或是圖樣，用錯視隱瞞技術不足的狀況。 7.漫威復仇者聯盟漫威系列電影可以說是從古早以前便一直嘗試3D電影作品，不過說是嘗試，倒不如說只有混合3D特效才有辦法做出漫威公司心中的作品，從過去每出一片就虧一次的狀態，到逐步掌握觀眾心理，最後從鋼鐵人第一集開始逐步爬升，最後所有作品集大成，一舉超越影史最高票房阿凡達，在這段期間獨特的3D技術不斷的開發出來，讓商業3D更加逼真好用，那為什麼只選擇漫威電影呢?原因是漫威以外的電影作品在該期間幾乎都是屬於實地拍攝類型，直到漫威打下了電影天下，才讓整個好來屋綠幕背景化，搞得每個電影都是合成特效。 8.NVIDIA NVIDIA是一間顯示卡廠商，他在早年與另一間晶片商AMD一同脫穎而出，成為全球兩大顯示卡商之一，雖然近年因為材料不足加上虛擬貨幣挖礦流行，不足以作出足量顯示卡發配給全球玩家，但實際歸根究柢，原因還是在虛擬貨幣身上，虛擬礦商貪婪的嘴臉令人咱舌，只要是顯示卡一律收刮，就連筆電也不放過，剩下的部分則被黃牛所收割，導致全球市場大缺貨，正常營運的以3D為主的工作室都連一張顯示卡都收不到，甚至還跑去跟NVIDIA總公司討貨，讓NVIDIA非常頭痛。 […]

全球十大遊戲美術概念設計大師

Game Factory–概念美術, 美術外包, 美術設計, 遊戲研發, 遊戲美術–2021-06-152021-06-21

在遊戲進入3D製程之前，總有一個人會先行靠著自己天馬行空的想像，來快速架構遊戲的世界觀或情景，而這第一步則會成為整個遊戲的地基，這種人的職業名稱是遊戲概念美術。那麼，這個世界上有那些值得一提的美術概念設計師呢?說實話，還真不少，我這邊就先舉例10個。 1.鄭問鄭問，台灣人，早年將水墨漫畫投稿至台灣的漫畫出版社大然以及東立等公司，但卻不受出版社親賴，認為作品沒有銷路，無法賣，之後他便將稿件裝袋，寄到日本集英社，結果大受歡迎，直接被邀請至日本作畫，日本對他的評價是國寶級水墨畫風，一筆一畫充滿了生命力，大場面氣勢磅礡，小畫面精美無比，能夠用水墨勾勒出這種畫面的人，在這世界上除他以外沒有第二人。此後，他在日本和光榮遊戲公司合作，推出了一系列的鄭問三國志系列遊戲，在亞洲國家間大受好評，從20多年前開始，至今仍在推出系列遊戲。然而，在2017年鄭問去世以後，台灣思想僵化的老一輩們，仍舊認為鄭問的作品只不過是娛樂界產物，不值得登上藝術的殿堂，在故宮展覽籌備期間頻頻阻撓，然而卻沒注意到日本漫畫家荒木飛呂彥早已登上法國羅浮宮展覽、宮崎駿作品獲得奧斯卡等事，兩者間早已沒有隔閡。 2.新川洋司只要一隻毛筆、一個黑色墨水，他便可以用這隻筆勾出千變萬化的世界，新川洋司長年的美術經驗練就出他只要靠一隻筆就能快速勾勒出想要的東西，他的代表作便是潛龍諜影系列。 3.荒木飛呂彥荒木飛呂彥，漫畫家，代表作為JOJO的奇妙冒險，曾經擔任過數次的遊戲美術概念設計，是所有漫畫家中唯一一位不趕稿、能正常交稿又能有正常作息的漫畫家，據說就算要製作大量彩頁、概念畫及大量漫畫的狀況下，他也能不疾不徐的在時間內將作品完成，在遊戲層面，他擔任的大多屬於自己作品的概念繪製，有時劇本也是自行寫過，可以說是只要有時間，就會自己動手做的類型。 4.鳥山明知名作品七龍珠作者，同時也是日本國民級RPG勇者鬥惡龍的美術概念繪師，畫風雖說已屬30年前的舊畫法，但至今仍舊相當受歡迎，其實這種畫風在背後有一套理論，簡而言之就是角色符號化，將角色簡化，用極簡單的來把五官動作等勾勒出來，而不是像素描那樣連眼睫毛、嘴唇等細節畫出來，原因在於這種畫法可以降低讀者和玩家的眼和腦的負擔，不用處理大量信息，從而達到更輕鬆的目的。 5.風暴之子風暴之子是知名遊戲公司暴風雪的專屬遊戲美術團隊，他們大部分經手的遊戲都是充滿奇幻和科幻風格，對於電影風格造型相當擅長，經手過的遊戲有魔獸世界、魔獸爭霸、星海爭霸、暗黑破壞神等，能力相當強大。 6.安田朗安田朗，卡普空公司出身，現在是個人工作室「（有）あきまん」代表的日本資深遊戲開發者、插畫家、人物設計師、漫畫家、原動畫師。男性。出身於北海道釧路市。筆名「あきまん（AKIMAN）」。從卡普空時期開始，他以藝術指導一職作為《街頭快打》和《快打旋風II》的提攜企劃者使其才能得到了發展的空間。並讓遊戲的知名度在海外國家世界傳開來。現在，安田已經從卡普空離職，自由身，並將AKIMAN這暱稱在主要著作上作為著作者名稱使用。在繪畫方面，安田說是受到安彥良和、法蘭克·法拉捷特、N. C. […]

全球令人驚豔的十大遊戲美術設計

Game Factory–3A級遊戲, 3D美術, 美術設計, 遊戲公司, 遊戲工作室, 遊戲美術–2021-06-082021-12-16

從電子遊戲有圖像以來，遊戲美術設計一直以來都是遊戲的核心技術之一，從UI、角色、場景、過場、道具等通通都是需要美術設計，可以說遊戲美術是整個遊戲的核心之一，那麼從有電子遊戲至今，到底產出了多少個令人感到特異獨行且令人驚豔的美術風格作品呢，本篇章就來帶您看看。十大遊戲美術設計 1.死亡擱淺死亡擱淺是由知名的小島秀夫工作室推出的第一款作品，該作品重點著重在人與人的連結以及對於生死間的探討，也因此遊戲風格整體偏於科幻、孤寂、灰暗、但取消了夜晚的場景，使得整體風格與一般探討死亡等作品相較，來的較為明亮一些，不會令人感到恐懼，但這份孤獨感以及獨特的送貨玩法，也讓許多沒耐性的人玩不太下去，也因此產生的非常兩極的評價，據說這也是小島秀夫所希望的狀況，希望他的作品在當下評價兩極，在未來數年後直接成為經典。死亡擱淺的美術風格概念主要來自於當年開發潛龍諜影後續影響，也因為如此，軍事風格相當濃厚，再加上黑暗色調，導致整體相當沉重，但這並不影響遊戲的樂趣便是。 2.大神 PS2時代後期神作，該作品以濃厚的水墨畫風見長，在故事內容中，整體偏向古和風水墨風格，美術風格相當典雅炫麗，並且獲得過多項大獎，內容相當優秀，其製作人稻葉敦志已離開老東家，於白金工作室任職。 3.黑暗靈魂黑暗靈魂系列相信有玩過遊戲的人都有聽說過，那是一款以難度出眾到非常有名的遊戲，該遊戲雖採中世紀風格，但與其他遊戲不同的是，他們走的是極度精緻風，舉例來說，一般遊戲為了避免玩家視覺上的不適，通常都不會在遊戲中塞入大量元素，並且角色會呈現一種大小適中的均勻美，而黑暗靈魂系列則是大量的雜物、身材纖細、角色美型、BOSS會令人感到不適等，其特異風格連工作人員也會感到心理不適。 4.對馬戰鬼對馬戰鬼是一套日本古裝武士遊戲，主要遊戲風格仿黑澤明，並請教過黑澤明工作室，製作出這一套傑出的遊戲，該遊戲分為兩種美術模式，黑白電影的黑澤明模式、以及正常模式，該遊戲優化強大到連讀取畫面都看不完就會馬上跳場景，其遊戲美術雖採寫實畫風，但風格非常典雅優美，能夠體現出日本和風經典風格，其遊戲美術及考據優秀到連日本人都為之讚嘆，可謂是非常強大的作品。 5.薩爾達傳說-風之笛薩爾達傳說風之笛可以說是系列作中製作最為精良的遊戲美術設計，與以往薩爾達傳說不同，遊戲採用了等身大風格，並將3D模組製作逼近2D風格，使其呈現一種賽璐璐畫風感，此外，該遊戲在當年也得到年度最佳遊戲獎。 6.小小大星球/小小大冒險小小大星球或小小大冒險系列是一種以手工風格製作的橫向動作遊戲，主要操作角色是一隻毛線玩偶，玩家可以操作他進行冒險，遊戲中各種物件皆為現實家中可以看見的各種東西，例如紙箱、紙板、筆、椅子、浴缸等家具及工具，看起來就像個毛線玩偶在家中跑跳一樣。 7.耀西冒險系列耀西冒險系列是由過去在KONAMI擔任大道五右衛門系列製作人開設新公司後所承包的專有開發項目，同時也是超級馬利歐系列的分支，該系列吸收了過去大盜五右衛門系列的橫向動作遊戲經驗，所製作的特殊風格橫向動作遊戲，其中風格有紙模手作風、毛線編織風等，遊玩方式仍是照馬利歐系列方式遊玩，但其中加入了不少勞作系的美術風格，也因此在玩家間相當有人氣。 8.紙片馬利歐紙片馬利歐是任天堂吸收了耀西冒險系列的點子再加上RPG遊戲風格而製作的遊戲，將馬利歐遊戲中的人物全部改為紙片，並且加入了數種可愛的點子而製作出的遊戲。據說該遊戲可愛的風格在女性族群中相當有人氣，當然，這個女性族群只限於日本及歐美，亞洲女性很少在玩遊戲的。 9.尼爾系列 […]

2021年全球前7大雲端遊戲廠商預測

Game Factory–amazon, apple, FaceBook, google, nvidia, SONY, 微軟, 遊戲研發, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發, 雲端遊戲, 雲端遊戲平台–2020-09-282021-12-16

雲端遊戲優劣簡介在2020年的今天，發生了許多重大事件，其中之一便是因為5G的來臨而導致雲端遊戲平台開始發芽成長，許多有能力負擔該平台費用的廠商接二連三的冒出，在不久後的未來，優秀的高品質遊戲將不只侷限於高規格的遊戲主機或電腦，但是，在初期必定會有許多問題存在，這些問題統整如下：顯示侷限於1080P 在前一陣子由知名顯示卡廠商所舉辦的NVIDIA GeForce NOW的展覽試玩會中，使用者發現不管使用的是何種載體，螢幕中顯示的永遠都會是1080P，其中原因在於雖然已經是使用5G頻寬，但5G在直接串流方面會需要乘載大量的數據流，而雲端遊戲本體仍舊是放置於伺服器端，因此，若影像直上4K以上，將會發生影像延遲等問題。物件模糊在發現1080P的問題同時，還發現另一件事，雲端遊戲的影像在小物件上顯示會出現模糊問題，當然，這並不是大問題，然而若是對需要細微操作的遊戲來說，這個問題非常大，有很多遊戲會刻意去做出細小物件讓玩家進行拾取或是互動，若顯示模糊的話，玩家有可能不會去注意到那邊有一個物件的存在。網路延遲 5G開放初期，頻寬相當穩定，但當未來所有使用者都用5G時，頻寬是否會因此縮減，尤其以台灣來說，台灣無線網路一但人多起來就會發生延遲現象，關於這點若不解決將會很難拓寬這項服務。使用場所由於目前5G網路還沒完全拓寬完成，所以有些地方仍是處於4G網路狀態，因此遊玩期間必須慎選場所，並且需確認該地網路是否順暢。供應商目前已知的雲端遊戲平台廠商最少有五間以上，再加上每家遊戲平台所收錄之遊戲不盡相同，這導致想要遊玩遊戲的玩家會因為每個不同的平台內容而傷腦筋，再加上現今大部分玩家喜歡繼承自己的遊戲紀錄，達到跨平台目的，也因為如此，若雲端遊戲廠商不將遊戲進行整合的話，能夠吸收到的玩家數量相當有限。以上雲端遊戲的缺點，只要隨著時間經過或是廠商之間達成協議即可解決這些事情，那麼從遊玩的方便度以及優秀程度來思考，有哪些雲端遊戲廠商是值得投資的呢? Google Stadia 毫無疑問，Google所出品的雲端遊戲平台Stadia將會是市場上最大的競爭對手，散佈於世界各地的高速伺服器機房，再加上原本就有的市場優勢，Stadia將會是在雲端遊戲市場中的強勢競爭對手，然而最近傳出Stadia的費用過高，並且沒有優惠方案，導致遊戲廠商不願加入Stadia雲端遊戲平台，再加上Google方過於強勢，不願做出妥協讓步，這也為這間公司添加了一個不確定因素的變數。 NVIDIA GeForce […]

10大2D遊戲開發公司

Game Factory–遊戲公司, 遊戲外包, 遊戲工作室, 遊戲研發, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發, 遊戲開發公司–2020-09-172021-12-16

2D遊戲在過去是世界上最受歡迎的遊戲，但與其說最受歡迎，倒不如說大部分的遊戲都是2D平面繪製，這邊的2D指的是有正確畫出圖像的遊戲，舉例來說，早年紅白機的超級瑪利歐，SFC時代的大盜五右衛門或純愛手札，PS1時代的洛克人等都可以算此類，由於早年的科技不發達，導致遊戲都只能以一個點一個點的小型點陣圖構成，所以基本上能架構出圖像的遊戲就能算是一個稱職的2D遊戲了。那廣義的2D遊戲呢?說明如下： 2D遊戲，也稱為平台遊戲，是指發生在二維平面上的動作，可以是側向滾動或垂直滾動。在2D遊戲中，角色和環境通常以二維方式呈現。如今，似乎2D遊戲開發已經從大型遊戲開發公司中消失了，特別是隨著3D遊戲的演化，幾乎都成為3D遊戲的天下，當然也有偽3D的狀況，那大多數都是套用LIVE 2D這套軟體。像GameFactory這樣的大型移動遊戲公司正在開發具有高質量圖形的創意3D遊戲。但是，這並不意味著沒有高效的遊戲公司可以開發精美的2D遊戲。事實是，許多2D遊戲公司或是獨立工作室如雨後春筍般的出現，並且正在開發非常有創意和令人印象深刻的2D遊戲。因此毫無疑問的說，2D遊戲仍有未來，並將繼續吸引許多玩家。遊戲玩家真正應該得到最好的、最優秀的、最精美的遊戲體驗。因此，2D遊戲開發人員每天都日以繼夜的工作，以確保他們能夠創造出最優質的好遊戲。此外，遊戲開發商或工作室正在致力於以盡可能低的價格提供2D遊戲，以確保普羅大眾也可以接受它們。如果您正在尋找最好的2D遊戲開發商，那麼您來對地方了。在本文中，我們分析了能夠創造高質量以及令人印象深刻的頂級2D遊戲公司。十大2D遊戲公司 1. Cubix Cubix是屢獲殊榮的手機APP和遊戲開發公司。該公司的專業人員是2D遊戲開發、客製化、頂級Web、手機解決方案以及商業AI深度學習的專家。 Cubix擁有8年以上的經驗，曾與無數的個人客戶，初創公司和大型組織合作。該公司的專業開發團隊不斷地發展AI深度學習，VR和AR方面的開發能力。 […]

歷史中10家最大的電子遊戲公司

Game Factory–遊戲公司, 遊戲工作室, 遊戲工程師, 遊戲發行商, 遊戲研發, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發, 遊戲開發公司, 遊戲開發商–2020-05-212021-02-02

縱古至今，電子遊戲歷史已接近百年大關，知名的電子遊戲多到更是數不勝數，正所謂朝代有起有落、魚兒有大有小，不管哪個行業一定會有大公司並且倒掉的案例，電子遊戲公司亦然，在快百年的歷史中，已有不少遊戲公司殞落，同時也有許多強大公司崛起，這次我們就來清點這些遊戲公司。歷史中最大的10間電子遊戲公司以下部分資料摘自維基百科、MBA智庫百科 1.雅達利(ATARI) 雅達利有限公司（英語：Atari 1972年－）是美國諾蘭·布希內爾在1972年成立的電腦公司，街機、家用電子遊戲機和家用電腦的早期拓荒者。不少諸如《乓》、《爆破彗星》等的經典早期電腦遊戲的發行，使雅達利在電子遊戲歷史上舉足輕重。經典遊戲主機為1977年發行的雅達利2600。 1982年時雅達利又推出了新型的雅達利5200遊戲機，可是該型遊戲機問題重重，上市之前測試人員發現它的360度全向操縱器極易損壞，為此不得不設計新的操縱器。而即便是新控制器，也存在著搖杆離開中心位置後不能自動復位的重大問題。此外，該遊戲機並沒有提供新的遊戲，同時還不能和2600遊戲機相兼容。同時，雅達利還將街機平台上的吃豆人遊戲移植到家用機上，花高價買下電影《E·T》的版權並將其改編為遊戲。但是因吃豆人移植完成度極差，E.T遊戲則是粗製濫造，而給公司帶來了巨大的虧損。隨著1983年美國遊戲業大蕭條，雅達利公司開始尋求買家，任天堂公司曾考慮過就紅白機的代理和生產同雅達利公司合作，但由於有意於此的雷·卡薩爾離職和其他原因，這一談判最終沒有取得任何結果。在巨額虧損的刺激之下，雅達利開始大舉裁員。此舉並沒有挽回局面，1984年7月2日雅達利有限公司被賣給了Trame科技有限公司，公司名也被改為雅達利公司。在後來，雅達利變成了一種糟糕遊戲的代名詞，原因在於遊戲的粗製濫造，其中最高峰便是知名電影衍生而來的遊戲《E.T.》，甚至一度傳出雅達利為了掩蓋這一事實，而將成千上萬的遊戲卡帶倒入沙漠荒野的不知道哪個位置。雅達利遊戲掩埋事件而這件事情一直都是個都市傳說，人們一度懷疑事件的真實性和發生地，因此，該事件成為了文化印記和1983年美國遊戲業大蕭條的代表事件。但雅達利的工作人員後來證實被銷毀的各大遊戲卡匣數目約70萬盒，包括《E.T.外星人》在內。在2014年，Fuel Industries、微軟等公司聯合新墨西哥州政府挖掘堆填區，驗證填埋場的物品，過程收錄於紀錄片《雅達利：遊戲結束》。4月26日挖掘出了遭到廢棄的遊戲和硬體，但僅有約1300份，占掩埋總量的冰山一角。之後2016年期間開始有人陸續於荒漠小鎮旁的垃圾場和一處廢棄的掩埋場中挖出大量雅達利相關遊戲卡片，雖然說挖了許多出來，但有八成左右的遊戲被灌入混凝土後埋進地下。 2.任天堂任天堂（Nintendo）是一家主要從事電子遊戲和玩具的開發、製造與發行的日本公司。於1889年在日本京都創立，至今公司總部仍設於京都。任天堂最初以生產花札(日本的一種傳統紙牌遊戲)起家，1970年代後期投入電子遊戲產業，在1983年推出家用遊戲機Family Computer（俗稱紅白機）、以及1985年推出遊戲軟體《超級瑪利歐兄弟》後，逐漸成為世界知名電子遊戲開發商。隨著電子遊戲事業的成功，任天堂亦向日本以外地區發展，現已有任天堂（美國）、任天堂（香港）等多家海外子公司。任天堂由山內房治郎於1889年9月23日成立，最初主要是生產花札紙牌，此後一直維持此種經營方式至1960年代。此後任天堂進行了一系列業務多樣化嘗試，其中包括組建計程車公司、經營賓館和出售真空吸塵器等等。1970年代，任天堂最終進入電視遊戲業務，確定了作為玩具廠商的地位，並推出了「Ultra Band」、「光線槍SP」等熱門商品。 1980年，發售掌上遊戲機「Game & […]

有史以來10家最大的電子遊戲公司

Game Factory–3D模組, VR遊戲, 美術外包, 美術設計, 赌博, 遊戲, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發–2020-01-312021-02-22

電子遊戲的歷史直至現在已經有一些年頭了，從1912年的第一款電子遊戲El Ajedrecista開始，直至現在已經超過一百年，讓電子遊戲進入螢幕時代的正是麻省理工學院學生史蒂夫·拉塞爾（Steve Russell）於1961年所研發的太控大戰，據說在當年，有不少大學生常常在深夜躲過警衛的巡邏，溜到實驗室來玩這款遊戲，直至今日這段時間中有不少叱吒風雲的電子遊戲公司，直至今日，有不少遊戲公司已經成立了屬於自己的遊戲王國，本次就來清點這些大型遊戲開發公司。 1.任天堂世界知名的任天堂在創設初期名為任天堂骨牌株式會社，原為日本傳統遊戲花牌的製造商，之後副業電子遊戲越做越熱門才正式轉型為現今大家所熟悉的任天堂，而讓任天堂一躍成名的遊戲超級瑪利歐，在製作初期時，不但是其他作品的人物，形象還是借用任天堂在歐美辦公室的房東長相，其後雖然沒落了一陣子，但靠著神奇寶貝又站了起來，可以說是遊戲業界的標準楷模，值得一提的是，直至今日任天堂仍在銷售花牌。 2.SEGA 如果說任天堂早年是亞洲地區的遊戲市場霸主，那SEGA就是歐美地區的市場霸主，SEGA的社訓”創造即是生命”讓早年的SEGA頻頻讓人跌破眼鏡，推出讓人傻眼的優秀作品，可以說SEGA內部怪傑頻出，就算是家用遊戲主機，也是一直領先於業界，走在科技的最前端，就算是Dreamcast時期，其能力也遠超於當年的PS2，若不是SONY商業手法成功，相信當時勝出的將會是SEGA，然而，也正是因為這一戰導致SEGA商場失利，讓社長不得不把自己的資產投入公司以維持營運，SEGA本身的創意也開始趨於保守，從遊戲歷史看來，SEGA的運氣一直以來都不是很好，每次都是靠著公司實力硬撐過來，現在已經不願在如同以前一樣大幅創新，目前主要收入來源已不是家用遊戲，而是大型遊戲機台及柏青哥機台。 3.史克威爾.艾尼克斯史克威爾.艾尼克斯原為兩間公司，一為知名RPG遊戲最終幻想的史克威爾、一為日本國民級RPG遊戲勇者鬥惡龍的艾尼克斯，近年因為公司政策原因，新作品質常常不佳，導致銷量下滑。 4.EA EA早年全名為遊戲藝術公司，現已改名為美商藝電，早期以製作運動類型為主，美商藝電仗著雄厚財力，自1991年上市後便開始的大規模收購其他遊戲工作室，通過收購掌握了許多著名遊戲品牌，然而EA甚少用心經營手上的遊戲品牌，而是非常現實勢利的對待這些品牌，一看沒有生意便是直接放棄而不是想辦法提升遊戲品質。目前被收購的公司或製作組大多都遭EA勒令重組或解散，使得遊戲失去原製作組後無法繼續展現原有核心魅力，更多是直接失去出續作的機會。 5.育碧法國遊戲發行商育碧原本由Guillemot五兄弟於1986年成立，因2000年併購了2家發行公司和幾間遊戲工作室，並製作了知名軍事小說作家湯姆克蘭西的作品而聞名，之後因遭到威望迪持續惡意併購威脅，聯合了加拿大安大略省教師退休基金及騰訊回購了股份，經過此事之後，該公司政策大幅更動，已不是原來以創意為主的遊戲公司，而是以營利為取向的商業公司。 6.暴雪動視(Activision Blizzard) 暴雪動視原為兩間公司，暴風雪及動視，該公司於2007年12月2日進行合併，同樣遭到威望迪惡意併購，成為底下的子公司，之後由各界投資及騰訊入資，才終於從中解放，目前由於一些政治因素及特殊原因，該公司業積正逐漸下滑。 7.卡普空(CAPCOM) 卡普空是一間老字號的遊戲公司，由日本人辻本憲三創立，當時還不叫卡普空，叫做IRM公司，他同時身兼Irem公司的董事長。直到1983年前同時任職於兩家公司，IRM公司及其子公司Japan […]

8個能解決3D建模難點的優秀公司

Game Factory–3D建模, 3D概念圖, 3D模組, 3D美術, 概念美術, 美術外包, 美術設計, 遊戲, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發–2020-01-222021-12-16

在3D建模上總是會遇上許許多多無法解決的問題，例如破圖、某個部位變成低模無法回復原狀、出現BUG 、模型出現分裂、人物模組扭曲變形等問題，畢竟不同於公仔建模，捏壞了再重塑就好，有很多問題都是來自於程式或是前置作業沒做好的原因。由於這些問題大多都需要經驗豐富的3D模型師來解決，這些模型師大多於專門的公司或一些較知名的工作室中任職，若需要委託或外包來講就比較不好找，因此本次列出10間擁有豐富經驗的3D模型師的優秀公司。擁有豐富經驗的3D建模的優秀公司 1.game-factory game-factory為各個遊戲業界資深人士組合起來的遊戲外包公司，主要面向國際市場，承接各個國家的遊戲外包工作。 2.繪聖 ARTLORD STUDIO 該公司是一間多媒體特效影視公司，專門領域是AE後製特效，由於後製特效需要許多3D建模進行輔助，例如加入攝影時不存在的物件等都是非常重要的工程，也因此該公司的3D建模可以考慮考慮。 3.Zudarts […]

10個尋找3D模組外包的重點管道

Game Factory–3D模組, VR遊戲, 美術外包, 美術設計, 遊戲, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發–2020-01-162021-12-16

在某些國家，3D模組外包相當難找，例如台灣，你上搜尋引擎去找3D外包，基本上一個像樣的承接外包的工作室或公司都不會看見，原因在於這些國家對於該技術的需求很低，那麼，有需求的人該如何找到3D模組的外包商呢? 本次舉例以下幾種管道 3D模組外包的渠道 1.外包網網路上的各種外包網，這種通常不推薦，原因在於裡頭的承包者大部分都是只會做茶杯、茶壺這種小型物件，當你需要高品質、高精細度，甚至到達數萬面的高級模組時，相信你會很失望，但是就小型物件來說還是很夠用的。 2.網路論壇網路上有些論壇會有3D建模的技術交流專區，有些人會到那邊去尋找3D建模的好手來達成3D模組外包的目的，在論壇裡面的人大多是想要精進自己的建模技術，所以能力不會差到哪裡去，但是要找到非常好的也是需要靠運氣。 3.美術工作室當尋找遊戲美術、CG、數位插畫時，你會看到不少美術工作室，這些美術工作室大部分不會表明他們會做3D模組，這種事情必須親自去問才會知道，然而一間技術非常高階的工作室之中，他們會做精美的3D模組也是占大多數，甚至不只3D模組，有時候連會製作價值上萬元的大型公仔技術的人都有。 4.遊戲公司是的，你沒聽錯，去找遊戲公司，通常遊戲公司內會建模的員工通常都很多，就算沒有相關美術風格人人才，他們也會轉包介紹其他公司來製作，雖然昂貴，但也是最為穩定和高品質的方法。 5.game-factory game-factory是一間跨國際的遊戲外包商，他們成本相當低廉，技術優秀，若是有製作3D模組的需求，而成本不高的話，可以與他們進行聯絡。 6.PIXIV PIXIV是日本一個繪圖分享網站，其實不只繪圖，就連3D建模也被歸類在裡頭，通常技術精良的人都會在他的頁面上留下E-MAIL，以供需要的人進行連絡，讓他們可以承接外包，但有一點要注意，在該網站裡如果不清楚關鍵字，或是不清楚該找什麼人的話，那會耗費相當大的時間，原因在於PIXIV的分類系統需要收費。 7.DeviantART DeviantART幾乎等於是歐美版PIXIV，你可以在上頭找到各種各類的藝術家，不限於繪圖、3D模組，甚至連攝影師、大型藝術裝置的藝術家都有，只要你會英文，就可以在他們的頁面底下直接與他們聯絡，對於需要製作各種方面的廠商來說是最適合不過了。 8.遊戲外包工作室遊戲外包工作室是屬於小人數的機構，但人數雖少、五臟俱全，通常能以較便宜的價格得到較好的品質，這種作法在日本最為常見，一個優秀的遊戲作品，表面上看起來沒什麼，但是實際上製作3D模組的工作室有數十個，因此找工作室也是不失為一個好方式。 9.其他業界 […]