遊戲設計

遊戲設計有兩種說法，一種是指指揮整體遊戲工作室的製作人、另一種是指負責開發遊戲的遊戲工作室，由於遊戲開發以前都必須先做過企劃、整體規劃、流程訂定等規程，因此稱之為遊戲設計是再適合不過的。

一個人也能進行進行遊戲開發?獨立設計遊戲的小巧思

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我們常常在網路或同人展中看到以一人之勢製作出的遊戲，甚至有些遊戲開發的品質還遠超我們的想像，究竟它們是怎麼做到的?首先，有一點迷思必須先撇清，一個人製作遊戲並不是不可能，而是很難做到，而且也難以兼顧品質，通常少人數要建立起一款看起來還算可以的手機遊戲最少都要一年的時間，更甭提這種校長兼撞鐘的方式，那這些人是如何製作出這種精美的遊戲? 如何單人進行遊戲開發 一、遊戲開發工具(引擎) 現在市場上相關的遊戲開發工具很多，如UNITY、虛幻引擎、RPG製作大師等，由於這些工具都已經直覺化，基本上只要理解操作方式，要上手很快，但再製作過程中有許多繁雜的事項需要處理，通常不會由一個人擔任製作，為了加快速度都是由複數員工進行製作，最後再交由一人全部組裝起來。 二、美術與音樂 進行遊戲開發最不可或缺的一環便是美術與音樂，然而注重在製作遊戲這一塊的人很少同時會有這兩項技能之一，當然，若同時擁有這兩種技能的人，在站上獨立遊戲舞台的同時就會被注意到了，原因大多是風格很特殊，容易吸引人們的眼光，同時也會有一批人吃不下這種風格，事前沒有和人監督或討論的話很容易就會走偏，不得不謹慎。 三、企劃能力 雖說單人不太需要什麼需要給其他人看得企劃能力，但有些事情還是記下的好，建議最少寫一分簡單的企劃案，免得日後忘記。 之所以需要企畫能力的原因在於整體遊戲的規劃，若沒有一定程度的遊戲企劃力的話，很容易就會在製作途中直接卡住或產生巨大的BUG，變成不三不四的遊戲作品。 四、遊戲規則及操作體驗 要建立一個遊戲首先必須先確定遊戲規則，而基礎的遊戲規則可以在企畫階段先建立起來，然而實際上手操作遊玩就是另一回事，首先，遊戲規則看起來有趣並不代表操作起來一定好玩，有時候規則太過繁雜或太簡單都會嚇跑玩家，像是早年日本特攝粉絲向遊戲就是太過簡單，也因此基本沒人玩，必須設定一種令人感到有趣且記得住規則的遊玩方式，此外按照作品不同遊玩的難度也不同，例如黑暗靈魂等，但這類遊戲之所以難也是有它的理由，向黑暗靈魂就是高度講求技術與戰術，所以被打敗的玩家才沒有怨言，一次又一次的玩下去，直到通關為止。 五、宣傳 單人所製作的遊戲要宣傳的話老實說難如登天，一來沒有廣告資金，二來沒有宣傳管道，好運一點的人可能在遊戲開發初期就有人在關注，讓受眾越來越多，運氣比較差的就是乏人問津，就算做出驚天動地前無古人後無來者的跨世界巨作還是沒人知道。 那到底該如何是好?其實在平常時間就必須上線到各個社群媒體網站和大眾做交流，讓這些人知道製作人正在開發遊戲，並且定時上傳開發進度、規則、為何有趣等，逐步吸引流量，當大眾們認為這作品確實有趣，便會開始自主宣傳，將資訊擴散出去。 另一種方法是透過集資平台進行集資，利用集資的錢來對作品進行宣傳，不過集資這件事建議在準備階段時就先進行，可以讓開發者的負擔小一些。 六、銷售管道 目前以單人產出遊戲來說，銷售管道大致上有兩種，若製作的是成人遊戲，那就是放置在DLsite或是某些成人購物網站上銷售，選項其實不多；若是一般類型的遊戲就是要看個人初期資金，epicstore、google store、ios商城、windows商城一類都可上架，此外，steam算特殊個案，它是成人和一般的遊戲都能銷售，同時也是全球安裝量最高的遊戲平台，抽成雖重，但銷量也高，同時還有消費者評論系統、社群系統、遊戲工坊(mod)等，和一般平台相較來的平易近人。 七、時間規劃 開發一款遊戲耗時非常長，加上要做的事非常多，實在不推薦一個人將所有工作擔下，但若非此不可的話，那遊戲開發時間就必須盡可能的壓縮，否則開發期非常有可能會超過6年以上，到時電腦都換好幾代了，遊戲都還沒正式推出，若2D平面遊戲還好，但若是開發的事3D遊戲又追求畫質，又沒有高模存檔的話，那在3D模組方面就只好一切推倒重來了。 […]

為何魔獸世界會沒落?論遊戲機制於整體遊戲的重要性

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有在關注遊戲業界的新聞的人都知道，SQUARE ENIX的最終幻想14在2021年9月活躍玩家數量正式超越動視暴雪的魔獸世界，而在這之中有不少的魔獸世界老玩家直接遷移至最終幻想14，由於是同年代出品的遊戲，就遊戲介面、畫質等基本上不相上下，遊玩方式來說，最終幻想14是直接複製至魔獸世界的，更別提製作人還是個老玩家，而美術風格來說魔獸世界較為狂野，最終幻想14較為精緻，顯然並不是美術風格問題，那問題在哪? 左右遊戲機制及市場的產品核心關鍵 1.遊戲機制 很顯然的，魔獸世界的遊戲機制出了一個很大的問題，那問題出在哪邊呢，基本上從製作人更換後，將使用者稱呼為玩家變成消費者就可以洞察到一點，基本上目前的魔獸世界製作組沒把使用者當成玩家來看待，而是當作一個購買他們產品的消費者，從這觀點就可略知一二，若從玩家觀點出發，他們要的是娛樂，一個愉快的體驗，就像到迪士尼遊樂園去玩那樣，拼命招待，盡興而歸，但若是消費者呢?以一個外國遊客專用的觀光地為例，每樣餐點、休息處等都異常昂貴，沒有一個地方是平價銷售的，基本上當成有錢人來進行消費。基於這概念底下的機制當然也就出了問題。 在魔獸世界早年，製作組開發遊戲是為了有趣而開發，若遊戲他們感受不到趣味，那他們就會放棄開發，基本上是和玩家是相同心理，對玩家來說，那時候的魔獸世界就是一座遊樂園，而現在為了想辦法留住消費者，開始開發各種季裝、每日任務、調高取得裝備的上限、一個完整的遊戲內容切分成數段分季推出等，一再的考驗玩家耐性，讓玩家有種下班以後玩遊戲感覺還是像在上班一樣的感受，理所當然遊戲體驗當然不會好。 那最終幻想14這邊呢？在初期因為公司自身的自大，導致遊戲沒有人願意玩，後來將整個遊戲刪除重構，痛定思痛，吸收了其他遊戲的優點，並將其融會貫通，以玩家為中心思考遊戲機制，雖然因為初期的錯誤政策導致整個遊戲歷程舉步維艱，但至少這條道路是正確的，最後時機一到成功超越魔獸世界。 2.遊戲介面 以遊戲介面來說，最終幻想14顯然是比不上魔獸世界，由於日式公司思路導致思考僵化，所製作出來的介面可以說是非常反人性，就算是要習慣這個介面也是需要花上一段時間，而製作人所想出的解決辦法便是可自由調整介面，讓介面按照每個玩家自己的習慣自行調整，然而這點還是無法在根本上解決問題，原因是機能實在太多，最終只能全部做成選單塞進系統條中，最後變成像是程式的功能條那樣一整列，連個圖示都沒有，玩家只能一項一項進去慢慢找。 魔獸世界早年的介面沿用至今，在很初期時便針對這一點進行優化，讓整個介面變得非常乾淨簡潔，在此同時為了避免技能圖示塞不進畫面中，許多機能直接設定為被動技能，當然你打出某項技能時，相關聯的技能也會連帶噴出，如此一來便能省下大量的戰鬥空間ˋ。 3.劇情 這部分基本上大家都了解，動視暴雪的編劇一換再換，故事雖銜接之前的編劇，但編劇們之間心中都有芥蒂，甚至有小孩子脾氣，而這些事一再反映到了遊戲劇情上頭，再加上劇情幾乎都是臨時製作，導致整體故事破碎不堪，最後以否認某段故事作結，這樣的狀況下幾乎無法生成優良的劇本。 SQUARE ENIX這邊製作網路遊戲的概念仍舊承襲自單機遊戲，也就是劇情必須有一體性，不能說做到哪就說到哪，這樣會導致故事發生衝突及破碎，而日本的作法是將整個故事架構從頭到尾全部製作完成，若有需要合作或插入新故事，再來微調修改就行，這樣其實並不會影響到故事內容，讓整體故事有著高度的一體性。 4.遊戲風氣 基本上這個和民族風氣有著很大的問題，歐美國家說話直來直往容易起衝突，當遊戲整體機制完整時，本身並不會產生太過嚴重的衝突，但後期遊戲機制不全，導致玩家火氣上升衝突不斷，造成很不愉快的遊戲體驗。 而最終幻想14這邊，由於日本民風普遍注重禮儀(其實注重禮儀到很超過)，所以遊戲內風氣普遍舒適，各個玩家聚集地不會有公然聊天的人士，自動組隊進出副本也會主動打招呼說謝謝等，就算失敗重來也不會產生謾罵，反而繼續互相支援攻略副本，但每個玩家都是人，說對他人不滿當然會有，但不會表現在行為上，為了維持遊戲內的風氣，每個人都會很自動的做出這些行為。 5.遊戲規劃日程 每一款網路遊戲為了長久維持營運，為了避免玩家疲乏或感到無趣，經常會訂出一個追加機能日程表，通常是新挑戰、新敵人、新地城或新劇情等，至於最近幾年常見的服裝、外觀、轉蛋反而不在規畫內，通常屬於某一季度的附屬品。魔獸世界早期每一季度的規劃就像是一套新遊戲的整合包，幾乎有一般網路遊戲4到5季的分量，將所有想加入的東西整合在一起在某日推出，而這項內容通常可以玩非常久，幾乎一整年都玩不完，而後期為了賺錢，將單一季遊戲內容拆分成數季，每次都只有一點點遊玩項目，再加上如同上班般的每日任務機制，並且為了延續劇情而刻意硬是要追加的故事，再加上編劇之間的新仇舊恨影響到故事劇情等，導致目前的魔獸世界變得相當不耐玩。 最終幻想14方面劇情就是當成單機遊戲般操作，將故事做到高潮迭起，並且在副本加入各種樂曲，強化boss戰體驗，除了故事以外的部分就像是個遊樂園，仔細傾聽玩家的需求並細心對系統進行調整及強化，每一次的更新就優化一次，並且平衡性處理法和魔獸世界不同，是採用強化弱勢職業的做法，如此一來便沒有任何人會有怨言，就算是下副本或PVP也會更輕鬆，然而為了走到目前的盛況最少也花上十多年的時間，一開始甚至還個是沒人要玩的遊戲，若一開始就走這個方向的話，也不用浪費這麼多時間在上面。 6.與玩家的互動 早年暴雪還是一間獨立公司且原老闆還在職的時候，他們是採用討論區與玩家互動，然而本身並不會去自己體驗自己做的遊戲，而遊戲平衡也是採取砍職業強度的方式進行。 […]

歐美SJW對電子遊戲業的影響

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近兩年以來，歐美地區的電子遊戲業掀起了一股SJW風潮，SJW主要指的是過激派平權團體，對於各種對於兩性事項過度糾正的代稱，而這股歪風也吹進了歐美遊戲市場，原本遊戲業早已熟知這個現象，所以對此早有準備，然而人算不如天算，這群過激派團體竟然個別混入公司員工之中伺機而動，截至今日已有不少知名遊戲公司遭到奪權，被迫開發出不受歡迎的遊戲，虛耗公司資本。甚至為了製造與論風向，還潛入了各大媒體公司之中，伺機奪權宣傳他們的理念，也因此創造出媒體和玩家風向完全不同的兩極化評論，這種兩極化並非指的是像小島秀夫的死亡擱淺那樣的玩法評論，指的是不顧玩家感受盲目吹捧遊戲的平權理念及相關內容等，想當然而，玩家並不會買單，至於有多不買單，以下舉幾個例子直接告訴你： 1.扭曲劇情 感動人心、激勵人心的劇情人人都愛，不管是悲劇、喜劇，只要你故事寫得好，終會成為一代佳作，但是說教意味濃厚的作品就免了，那只會讓玩家作嘔，從而導致生意不好，而SJW最令人非議的便是使用既有IP來達成他們的目的，也因為如此，讓大家對於這類人的印象非常差，一代名作瞬間被貶低成不值得一提的產業廢棄物，不但浪費錢也浪費時間。 2.破壞觀感 原本兩性平權和種族互利等都是相當好的理念，但這個社會是自由的，每個人都有權利發出不同的聲音，再加上有些東西確實是無法將這些理念加入其中，例如時代背景位於美國建國時期的刺客教條3，那個年代觀念確實普遍都是黑奴為主，你不可能抓個黑人來做可以影響美國歷史的主角，以二戰時期為背景的戰地風雲五也是如此，在二戰當年除了蘇聯以外，基本上都沒有女人上戰場，黑人士兵也只有法國才有，甚至事後還將黑人功績給抹消，這些都是當年無法改變的史實，製作者不能因為兩性平權及種族問題而修改這些歷史事件，這樣一來不貼近史實、二來又何必設定該年代、三來根本不會有人買單，既然沒有收益，那電子遊戲業又何必做這些吃力不討好的事情? 3.美術扭曲 達文西曾經說過人體是最優秀的藝術作品，甚至畫出完美的人類身體比例，那便是有名的維特魯威人畫作，這幅由鋼筆和墨水繪製的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。自古以來便有所謂的美感存在，也因此，各個電子遊戲業的遊戲公司的美術設計也依照著過去的知識為骨架來進行各種美妙的設計，而SJW不同，他們所帶來的觀念是相當矛盾的，可以說是為反而反，物化女性、種族歧視等藉口都用上了。 其實SJW的起源可以追逤至2014年的加拿大人 Zoe Quinn事件，當時名為Zoe Quinn因為作品銷量及STEAM上架慘遭滑鐵盧，便開始指控以前一起工作的同事性侵等事，同時將作品銷量及無法上架等事歸咎於歧視女性，開始在網路上大鬧一番，甚至有無辜的電子遊戲業開發者受不了與論壓力而被迫走上絕路，後來Zoe Quinn遭人踢爆涉嫌利用某種不可見人的關係而牽涉到許多電子遊戲業界的上層，當然這也被當事人冠上是見不得人好或是歧視等標籤，企圖以此扭轉言論。 本來這種事情大概會鬧到不了了之，然而2014年正值數位自媒體的轉換期，一般的電視雜誌等媒體視聽率嚴重下滑，當時建功心切的媒體們看到了Zoe Quinn的行為爭取到了大量焦點，便心生一計介入了電子遊戲業業界，大量媒體向Zoe Quinn靠攏，為了增取最大曝光數無所不用其極，雖然吸引了不少目光，但也因此令媒體聲譽降到谷底。 在此之後，越來越多人為了獲得利益而向SJW靠攏，這些人不是為了公共利益而行動，而是為了自身的利益而行動，導致整個狀況越來，然而，亞洲地區卻不受影響，儘管SJW在歐美不斷地對亞洲叫囂，實際上沒有任何一間亞洲公司有理過他，雖然頻繁遭受SJW攻擊，但在實際收益損失之前，大家也是覺得笑笑就好。 甚至還有遊戲公司直接反撲SJW，例如知名成人遊戲公司幻影社遭到歐美惡意舉報時，直接表明他們公司遊戲只於日本地區銷售，除了對於日本地區以外沒有回答義務外，甚至反問對方是不是使用盜版，若是使用盜版那幻影社有權對SJW直接求償，反將了SJW一軍。此外也有所謂的越做越故意的日本廠商，例如被阿拉伯王子收購的SNK，他們被SJW騷擾的對策便是反向操作，被說身材太好物化女性，那他們就更變本加厲，把姣好的身材變得更好，過去美國暴雪娛樂在更換CEO之前也是這麼做的，不過現在還是不用去想了吧。

7大日本脫離原公司後自立門戶的遊戲製作人

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在現代的人生職涯中，一輩子總逃脫不了更換一定程度的工作，有些人終其一生都是在不同職場中渡過，也有人一生只換過兩到三間公司，然而，一輩子只為一間公司服務的員工也不復存在，過去日本引以為傲的終生雇員制也在時代的更曳下而消失在歷史的洪流中，本次要介紹的是在原公司便赫赫有名，之後離開公司自行開設工作室而成功嶄露頭角的那些名製作人。 1. 小島秀夫工作室 小島秀夫是原KONAMI的CEO，之後遭受公司打壓便離開公司自立門戶，但原公司仍舊對他窮追猛打，使他無法銀行貸款、無法租賃辦公室、無法替工作室員工申請勞健保等，在這種環境之下，小島秀夫利用粉絲們所提供的資源，一一打破目前的窘境，成立了小島秀夫工作室。 小島秀夫開創了遊戲採用電影過場的先河，並得過無數獎項，可謂是遊戲業界中的傳奇人物，他的代表作為潛龍諜影系列，雖然在他離開原公司後就失去開發這一系列遊戲的資格，但他在新工作室中所製作的新遊戲死亡擱淺將他拉上前所未有的人生巔峰。 雖然死亡擱淺這個遊戲讓小島秀夫這個知名遊戲製作人飽受與論兩極的抨擊，但這同時也是他想要的結果，他本人表示綜觀歷史，從有電影以來，一直以來偉大的作品在推出的當下與論都是非常兩極化，但隔了一段時間後，大家才會發現這部作品的偉大之處，這時候才會體現作品的真正價值。 也正由於是小島秀夫對於電影的理念，才讓他在遊戲史上不斷發光發熱，若他當年大學畢業後成功進入電影業的話，那現在也不過是電影業界中的其中一個砲灰罷了，這個說法其來有自，在日本文化中，上下關係明確且會棒打出頭鳥，業界的一些社會問題便是這麼來的，而小島秀夫當年入行的遊戲業才剛剛出頭發展，每個人都是站在起跑線上，沒有前後輩之分，才會讓他當年說的話多少有點份量，最後經驗積少成多，最終於1998年推出潛龍諜影時開始發跡。 2. Good-Feel株式會社 Good-Feel於2005年在日本兵庫縣成立，並於同年在東京開設了生產工廠。他們的主要關注點是Nintendo DS的教育遊戲，該遊戲僅在日本發行。這些遊戲最早於2007年發行，包括針對幼兒的入門級遊戲以及針對兒童和成人的英語語言培訓。 該公司的老闆梅崎重治是原KONAMI的員工，代表作有大盜五右衛門系列，而至今出來開設公司後，除了教育遊戲外，也承接任天堂遊戲外包，例如瑪莉歐的耀西系列等，等同實力受到任天堂的認同。 其實梅崎重治他的代表作不僅包括了《大盜五右衛門》系列，就連著名的《魂斗羅》、《沙羅曼蛇》、《惡魔城 默示錄》以及近年的《瓦利歐大陸：搖動》和《毛線卡比》等都是他經手過的作品之一。 雖然說他目前的公司目標是針對幼年向市場，然而實際上，他和白金工作室相同，正在運用其他方式賺錢集資，之後再開發自己所希望的遊戲。 3. 內田實驗室 內田明理同樣也為KONAMI的舊員工，離開以後前往專門製作摔角遊戲的公司就職，在裡面開設新部門內田實驗室，目前在該公司以推出女性向戀愛遊戲為主。然而雖然推出同樣是戀愛模擬類型遊戲，但由男性向轉為女性向後，知名度也沒有像以前一樣大紅大紫，雖說都是同類型遊戲，但遊戲的性取向一但轉換便很難有所掌握，畢竟男性和女性的思路不同，想要獲得同等人氣也不是一件容易的事。 雖然有不少人期待著遊戲製作人內田明理能夠再度推出男性向遊戲，但就目前的市場來說，男性向戀愛遊戲的受歡迎程度已經大不如前，這時候再推出遊戲肯定會虧錢，也因此只能勸玩家暫時放棄這個念頭。 4. […]

10項會對公司營收有重大影響的遊戲開發項目

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在21世紀科技日新月異的現在，或許開發一個接近真實的遊戲已經不是難事，但遊戲開發並沒有這麼簡單，一旦開發方向不慎，便會偏離原本目的，導致對公司收入產生重大影響，甚至發生公司倒閉。 1.鎖IP政策 這項遊戲開發政策雖然很少國家的遊戲公司在執行，但仍然還是存在的，最近較知名的例子便是夢幻之星網路版2：新世紀，在2021年6月9日晚上更新過後便開始封鎖IP，鎖IP其實不會讓人意外，最讓人詬病的是之前這遊戲已經有超過10年時間沒有封鎖海外IP，雖然已經有國際伺服器，但大多數海外玩家已經在這遊戲深耕多年，所有的道具物品及角色等級都留在日本伺服器，不是可以說轉移就轉移的事，很明顯，SEGA並沒有考量到這一點，並且也未事先公告要封鎖IP，這可是很糟糕的一件事，原因在於若要封鎖IP，一開始就必須事先封鎖，否則這些深耕於日本伺服器的玩家會直接流失，不會再回來，很明顯，這是某些高層的大頭症所導致。 2.消費系統 曾經有這麼一款遊戲，延長遊戲時間要付費、買道具要付費、轉蛋要付費、發言要付費等，幾乎全部都需要現實的金錢，然而這麼一款遊戲簡單想當然不會賺錢，興致都被這個系統給消磨掉了，也有因為這機制而倒掉的遊戲也大有人在，打個比方，知名電影星際大戰的遊戲便是導入了這個轉蛋機制而鬧得沸沸揚揚，讓營運商EA直接被拼命打臉，也因此該遊戲的遊戲開發經費幾乎付諸流水。最近合乎這個狀況的遊戲便是二之國。 3.遊戲伺服器 有時候，遊戲伺服器本身品質的好壞也會影響到公司營運成果，甚至還會對公司的存續產生重大影響，這句話不是在開玩笑，曾經有一個網路遊戲公司，在網路遊戲開始後發生伺服器重大錯誤，結果便一直延長維修，結果導致整間公司宣告破產的例子存在，而伺服器品質的優劣同時也會影響到線上玩家人數，也會影響到整間公司的收益，所以不可不慎。 4.遊戲開發後封閉測試/開放測試 這個項目簡單說就是網路遊戲的封測、開測，封閉測試是由遊戲公司抽選玩家資格來進行測試，這個階段通常都帶有行銷及宣傳效果，所以都會挑一些新聞媒體、自媒體、資深遊戲玩家、設備特殊的玩家、專業除錯人員、合作公司等人來遊玩，至於開放測試為的是測試伺服器負載程度，所以任何人都能登入測試，同時在這時期玩家也會開始對遊戲進行評價，認為是否有繼續遊玩的價值，若沒有，那正式收費時玩家人數會大幅縮減，若有，那玩家基數將會暴增，很簡單的道理。 5.遊戲錯誤(臭蟲/BUG) 其實這個東西不管是遊戲開發還是軟體開發都很常見，只要工程師稍微不注意就會出現，然後就會變成很難處理，有時候會變成挖東牆補西牆的畫面，而且越挖越大，越來越難搞，若要舉例，現在的夢幻之星網路版2：新世紀就是這樣的狀況。 6.遊戲中途重製 遊戲製作到中間突然從頭開始有幾個狀況： 第一、遊戲製作出來後發現不夠理想，重新開始打造，這時侯通常會對外公布原因。 第二、更換製作人、加入重要角色、更改劇本等，通常這狀況下，遊戲會越做越糟。 第三、失去遊戲資料，以前的努力全部付諸流水，只好從零再開始製作。 若是第一項的情形，大多數人都會表達支持的態度，但其他兩項就很慘了。 先講解第二項狀況，每個人個性有所不同，也因此根據個性所做出來的遊戲也會不同，當更換的人是高層，且更上層沒有進行管理的話，那就會發生非常嚴重的後果，通常導致這後果的原因是當事人自己知識不足，不願補充知識且打腫臉充胖子，或是單純因為個人私怨，而將前一位高層拉下，而當自身沒將這個研發項目放在心上時，遊戲就會開始崩壞。而這種事也不只是會在遊戲業界發生，任何業界都有可能發生這種事，例如：遊戲業的史克威爾社(FF15)和KONAMI(潛龍諜影)、月子中心業的康和(月子餐)、動畫業的角川(動物朋友)……等，都是很好的反面例子。 7.超過自己所及範圍 遊戲開發最忌諱一件事，那就是做超過自己所及範圍的事物，其實不只遊戲，任何事情都是如此，當遊戲開發內容超過自己小組所能完成的範圍時，那就會出現許多弊病，例如工作超時、成本超支、加班費、工時延長、交件時間開天窗及無法全面顧及遊戲的任何一部分等，在這種狀況下，最容易出現嚴重BUG，最近幾年的遊戲產業常常發生這種事，有出現這種狀況的遊戲有冒險聖歌、電馭叛客2077、夢幻之星網路版2：新世紀、刺客教條等作品。 […]

近年全球十大網路遊戲及開發商

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現代社會科技不斷發展，以目前科技來說，要開發出一套可以不斷更新且與現實世界材質相比擬真度高的網路遊戲，在理論上是有可能的，然而這個世界風百百種，有人喜歡高擬真，當然也有人喜歡動漫風格，再細分下去還會分成硬派、情色、血腥、溫馨、可愛、日式、韓式、美式、歐式等多種風格，然而世界上受歡迎的網路遊戲長時間下都是那幾款，本次就介紹世界上十大網路遊戲以及開發廠商，這些遊戲究竟有多少魅力，就讓我們來為各位講解。 1.魔獸世界 – 動視暴雪 魔獸世界是一款非常老牌的網路遊戲，打從網路遊戲開始發展初期沒多久便問世了，經過了16年，仍舊排名世界第一，原因是在於舊作魔獸爭霸系列所打下的遊戲世界觀基礎，以及累積了一定程度上的粉絲，在加上當年暴風雪娛樂的精雕細琢，才達成這一創舉，然而一樣東西是會隨著時間逐漸風化或是失去人氣，雖然該遊戲目前仍是世界第一，但上線人數已經是全盛期的一半以下了。 雖然動視暴雪有盡力維持這個IP，但由於近年來公司政策、經營方針等導致人數越來越少，就在上個月，暴風雪部門的最老的元老終於離開了，再加上11月大量工程師及編劇出走，想必未來魔獸世界還是會繼續走下坡吧。 2.最終幻想14 – 史克威爾艾尼克斯 最終幻想14是大家最意想不到的一匹黑馬，然而這個14卻是經歷了重新打造一次才能有的結果，當年1.0版本剛剛推出時，大量重複的地形、相同的NPC對話及音樂、難以鍛鍊的等級制度等，令眾人為之詬病。之後該遊戲換了新的製作人上來，下令從根本全部全新打造，很剛好的是，他也是魔獸世界的粉絲，也因此這個網路遊戲在系統上很接近魔獸世界，2.0推出時，舊玩家還以為會直接進行伺服器關閉進行維修，但等到最後一刻的玩家發現，製作公司玩得非常大，直接做一個隕石落下的動畫，將整個遊戲炸掉，若沒有等到最後，是看不到這個動畫的。就在維修一段時間後，2.0版本的網路遊戲重新上線，這時大家發現所有東西都不一樣了，就連劇情也重新製作過，從此以後便開始該網路遊戲的輝煌時期。 筆者相信史克威爾艾尼克斯大家並不陌生，他們所推出的網路遊戲也就那幾款，該公司以角色扮演遊戲為主，就連網路遊戲也是如此，若非公司連續政策失誤，那應該也不會落得大家都感到不值的狀況。 3.英雄聯盟 – Riot Games 《英雄聯盟》（英語：League of Legends，簡稱LoL）是由Riot Games開發及發行的一款多人線上戰術擂台（MOBA）遊戲，遊戲為免費模式進行並提供付費道具服務。該遊戲是受到《魔獸爭霸III：寒冰霸權》中一個名為DotA第三方自定義地圖啟發而誕生，且至今仍不斷定期更新。 4.戰地風雲 […]

2020年值得參考的遊戲開發工作室及作品

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現在已經接近年底，在今年中，各家遊戲開發工作室也開發了不少遊戲，其中作品有好有壞，當然也有延期作品或是其他平台延後的作品，雖然在疫情肆虐的這個時期，有相當程度的遊戲開發工作室都難產，但在遊戲產出上應該也只是時間上的問題，因此本次特別列出值得參考的優良遊戲開發工作室以及其作品。   一、UBISOFT 一般人對育碧的印象肯定是多到不勝數的BUG，以及成功遊戲模式的無限複製，光是這兩項就很難登大雅之堂，但也是有其可取之處，只要仔細思考，就可以了解該公司營運策略是”在一定的時限及資金支撐下，運用穩定的遊戲模式來賺錢並開發新遊戲方式”，乍看之下似乎相當矛盾，但實際上卻是該公司所想出的穩定前進的方法，首先是模式複製，為了節省大量成本而將資金運用在合適地方，以目前推出的看門狗：自由軍團為例，地圖模組估計部分沿用刺客教條：梟雄，開放式世界是自刺客教條1一直以來的沿用傳統，裝備介面沿用自刺客教條奧德賽等，至於新遊戲方式是路人主角制度，你在路上隨處可見的每一個人都可以收編作為主角，這與以往的單一作品固定主角制來說，這可是非常創新的作法，第二點，他們將一部分支線任務打散放進預定收編的路人故事中，這個設計讓這些角色不再扁平化，反而更加立體，第三，為了塑造角色感，該公司在固定劇情下設定了大量模組化的配音，讓角色們在固定場景下說出正確的對話，且音調不重複，這些都是該公司為了讓未來的遊戲更佳豐富而做的實驗，雖然這間公司為了營利，而讓開發時程縮短，導致遊戲不夠有創意，讓人所詬病，但在商業層面卻讓人相當敬佩。   二、小島秀夫工作室 知名遊戲製作人小島秀夫去年推出PS4獨佔作品死亡擱淺，截至今年才推出PC版本，雖然其中一個原因是獨占簽約，但另一個原因是為了讓遊戲更加符合PC以及開發新系統等要素，非常喜歡電影的小島秀夫在推出PC前這段期間，特地將遊戲優化成觀看電影渲染般的過場動畫、支援寬螢幕，並追加拍照模式、新合作物件等，在影視層面上相當有誠意。   三、CD Projeky 雖然該公司的遊戲賽博朋克2077一延再延，仍然無法澆熄大家對於該公司遊戲的熱情，該公司是近幾年來少數幾個扎穩腳跟的實作派，並且從該公司過去紀錄來看，每一次作品都是出盡全力下去製作，將前一部作品所獲得的利潤全數投入製作新作品，雖然在商業上這很不可取，但我想他們已經想到了迴避巨大風險的方法，該公司不只如此，對於員工也是非常盡責，除了發薪水以外，也讓員工認領股份，並保證未來絕不加班，雖然老是因為重大BUG問題而導致每周加班，在現在這時代，這樣的好公司很少見。   四、game-factory game-factory是非常有經驗且充滿活力的遊戲外包公司，該公司成員皆來自台灣的大公司，擁有開發過無數遊戲的經驗，並且於全世界開設分公司駐點，低成本的原因來自於其中一些分公司設置於匯率以及通膨率極低的國家，經由當地員工的巧手，將遊戲開發出來。 此外，公司手上也有許多外部資源，並與大量知名繪師簽約，只要你願意下單，game-factory就能給你最滿意的體驗。   五、SEGA 眾所周知的SEGA雖然目前採保守主義在開發遊戲，但是就論程式編寫上，有別其他一眾日本公司，SEGA的遊戲程式工程師在更新程式時，並不會在原有程式上如同蓋違建般拼命往上搭，而是會連同根部一起重新撰寫並優化，這是很重要的一件事，但卻少有公司能夠做到這一步，打個彼方，微軟的343工作室會在原有程式上不斷向上搭建新機能，然而這麼做會讓程式根幹一直無法更新，其結果就是遊戲會越來越吃重電腦儲存空間以及讀取時間的加重，也會讓遊戲無法跟上硬體發展的腳步，SEGA在這方面做得很好，每次都會定期重造，讓遊戲維持最為優化的狀態。 六、CAPCOM 大名鼎鼎的CAPCOM在經營IP上相當優秀，他們可以將一款遊戲IP的壽命延長至非常多年，然而在故事上採取無限延長策略，當一款遊戲玩到結局時，該公司必定會留下遊戲伏筆，在下一次推出作品時繼續延續故事。但因為該公司遊戲不予繼續開發是常有的事，也因此讓人詬病故事沒寫完就把系列擱置，最近這幾年該公司似乎學乖了，遊戲常採單一作品單一單元劇形式，這樣也就不會出現故事需要無限延續的狀況。   […]

2021年全球前7大雲端遊戲廠商預測

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雲端遊戲優劣簡介 在2020年的今天，發生了許多重大事件，其中之一便是因為5G的來臨而導致雲端遊戲平台開始發芽成長，許多有能力負擔該平台費用的廠商接二連三的冒出，在不久後的未來，優秀的高品質遊戲將不只侷限於高規格的遊戲主機或電腦，但是，在初期必定會有許多問題存在，這些問題統整如下： 顯示侷限於1080P 在前一陣子由知名顯示卡廠商所舉辦的NVIDIA GeForce NOW的展覽試玩會中，使用者發現不管使用的是何種載體，螢幕中顯示的永遠都會是1080P，其中原因在於雖然已經是使用5G頻寬，但5G在直接串流方面會需要乘載大量的數據流，而雲端遊戲本體仍舊是放置於伺服器端，因此，若影像直上4K以上，將會發生影像延遲等問題。 物件模糊 在發現1080P的問題同時，還發現另一件事，雲端遊戲的影像在小物件上顯示會出現模糊問題，當然，這並不是大問題，然而若是對需要細微操作的遊戲來說，這個問題非常大，有很多遊戲會刻意去做出細小物件讓玩家進行拾取或是互動，若顯示模糊的話，玩家有可能不會去注意到那邊有一個物件的存在。 網路延遲 5G開放初期，頻寬相當穩定，但當未來所有使用者都用5G時，頻寬是否會因此縮減，尤其以台灣來說，台灣無線網路一但人多起來就會發生延遲現象，關於這點若不解決將會很難拓寬這項服務。 使用場所 由於目前5G網路還沒完全拓寬完成，所以有些地方仍是處於4G網路狀態，因此遊玩期間必須慎選場所，並且需確認該地網路是否順暢。 供應商 目前已知的雲端遊戲平台廠商最少有五間以上，再加上每家遊戲平台所收錄之遊戲不盡相同，這導致想要遊玩遊戲的玩家會因為每個不同的平台內容而傷腦筋，再加上現今大部分玩家喜歡繼承自己的遊戲紀錄，達到跨平台目的，也因為如此，若雲端遊戲廠商不將遊戲進行整合的話，能夠吸收到的玩家數量相當有限。 以上雲端遊戲的缺點，只要隨著時間經過或是廠商之間達成協議即可解決這些事情，那麼從遊玩的方便度以及優秀程度來思考，有哪些雲端遊戲廠商是值得投資的呢? Google Stadia 毫無疑問，Google所出品的雲端遊戲平台Stadia將會是市場上最大的競爭對手，散佈於世界各地的高速伺服器機房，再加上原本就有的市場優勢，Stadia將會是在雲端遊戲市場中的強勢競爭對手，然而最近傳出Stadia的費用過高，並且沒有優惠方案，導致遊戲廠商不願加入Stadia雲端遊戲平台，再加上Google方過於強勢，不願做出妥協讓步，這也為這間公司添加了一個不確定因素的變數。 NVIDIA GeForce […]

全球十大電腦遊戲開發公司

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前言：電腦遊戲的取捨 在電腦遊戲與家用機遊戲互相跨平台的現在，其實買不買家用遊戲機來玩已經快要算是可有可無的存在了，原因在於家用遊戲機的開發過程幾乎與電腦遊戲開發過程一致，最終就只差在於搭載系統的不同，以及該遊戲是否屬於獨佔遊戲而已，在硬體方面，電腦只要隨著時間經過，硬體超越遊戲機只能算是早晚的事，再加上電腦的可以自行開發模組、自創玩法等高自由度，再加上社群平台的風行，通常遊戲壽命周期都會比遊戲機還要來的長，或許這時候有人會想到手機遊戲，然而手機遊戲不僅市場，就連電腦遊戲市場都不曾重合過，原因在於手機大多數是屬於輕玩家類型，而電腦遊戲及家用主機的玩家基本上有七成都是核心玩家，雖然說手機市占率非常高，但在於硬體規格、大小、容量等方面依舊營不過電腦及家用機，也因此完全無法進行比較。 要如何開發一套遊戲? 首先，你必須認清一個事實，除非你是有錢又有閒的天才，不然永遠需要人來協助你開發遊戲，原因在於遊戲需要的資料非常繁雜、數據龐大、需要多項專業知識等，本身並不容易。 雖然這個社會上總是會冒出一人工作室所推出的獨立遊戲，但那非常花時間，甚至製作人必須非常全能才有解決的方法，我們把話題拉回來，那要如何進行開發呢，有以下條件需要達成： 需要非常全面的相關知識 需要有統領遊戲開發小組的能力 資金必須充分 必須要有耐心 需要有設計美感 最少要有以上五項條件才有機會開發出一款成功的遊戲，不過歸根究柢，最重要的還是需要有想法，那麼，與其如此勞心勞力，那何不如直接外包給電腦遊戲公司製作呢? 以下列出 全球10大可以信任的電腦遊戲公司 以下資料其實不能算絕對準確，其中有些公司或工作室被直接併購其中，成為了遊戲財團巨大體系的一部分。 動視暴雪 動視暴雪嚴格來說必須算做兩間公司，只是他們後期為了生存而發生併購，第一個是暴風雪遊戲，暴雪從以前便是一間屬於10年磨一劍類型的遊戲公司，但每當遊戲一推出便暢銷全球，其中最經典遊戲便是魔獸爭霸系列、魔獸世界、星海爭霸、暗黑破壞神等遊戲。第二個是經由軍事遊戲崛起的後起之秀，動視公司在2003年推出他們的經典作品決勝時刻，在後來推出決勝時刻現代戰爭後大受歡迎，動視開始走上順坡。 美商藝電 美商藝電，簡稱EA，在玩家之間最惡名昭彰的併購遊戲工作室的公司，最大的原因在於EA併購遊戲工作室的目的僅僅只是為了榨乾該工作室旗下遊戲的剩餘價值，並不進行電腦遊戲開發製程上的控管，僅僅訂下開發完成期限，當遊戲沒有剩餘價值時，便會解散該工作室，毀在該公司手上的遊戲數不勝數，目前於該公司中殘餘的工作室如下：BIOWARE是一間專門製作史詩奇幻類型遊戲和硬科幻遊戲而成名的工作室，在玩家之間小有名氣，經典作品有闇龍紀元系列、質量效應系列等，最近有一新作冒險聖歌，但在EA的催促下，該遊戲並非相當完整，在玩家間一片插評。DICE是老牌的大場面多人戰爭遊戲工作室，該公司最為人所知的遊戲便是戰地風雲系列，該遊戲一場遊戲場中最多可以塞入64人進一張地圖進行雙方的對抗賽，由於一張地圖中人數眾多，再加上豐富的玩法，這間工作室在軍武遊戲玩家中有著相當的口碑。 育碧 育碧是一間位於法國的遊戲公司，是一間相當老牌的遊戲公司，該公司對於遊戲政策是當一款遊戲的遊玩0風格大受歡迎，育碧便會複製該遊戲的遊戲機制進其它品牌遊戲底下，也因為如此，該公司眾多遊戲遊玩方法大同小異，除非該遊戲是屬於競技類型遊戲，旗下知名遊戲有刺客教條系列、湯姆克蘭西系列、看門狗系列等。 […]

10大2D遊戲開發公司

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2D遊戲在過去是世界上最受歡迎的遊戲，但與其說最受歡迎，倒不如說大部分的遊戲都是2D平面繪製，這邊的2D指的是有正確畫出圖像的遊戲，舉例來說，早年紅白機的超級瑪利歐，SFC時代的大盜五右衛門或純愛手札，PS1時代的洛克人等都可以算此類，由於早年的科技不發達，導致遊戲都只能以一個點一個點的小型點陣圖構成，所以基本上能架構出圖像的遊戲就能算是一個稱職的2D遊戲了。 那廣義的2D遊戲呢?說明如下： 2D遊戲，也稱為平台遊戲，是指發生在二維平面上的動作，可以是側向滾動或垂直滾動。在2D遊戲中，角色和環境通常以二維方式呈現。 如今，似乎2D遊戲開發已經從大型遊戲開發公司中消失了，特別是隨著3D遊戲的演化，幾乎都成為3D遊戲的天下，當然也有偽3D的狀況，那大多數都是套用LIVE 2D這套軟體。 像GameFactory這樣的大型移動遊戲公司正在開發具有高質量圖形的創意3D遊戲。 但是，這並不意味著沒有高效的遊戲公司可以開發精美的2D遊戲。 事實是，許多2D遊戲公司或是獨立工作室如雨後春筍般的出現，並且正在開發非常有創意和令人印象深刻的2D遊戲。 因此毫無疑問的說，2D遊戲仍有未來，並將繼續吸引許多玩家。 遊戲玩家真正應該得到最好的、最優秀的、最精美的遊戲體驗。因此，2D遊戲開發人員每天都日以繼夜的工作，以確保他們能夠創造出最優質的好遊戲。 此外，遊戲開發商或工作室正在致力於以盡可能低的價格提供2D遊戲，以確保普羅大眾也可以接受它們。 如果您正在尋找最好的2D遊戲開發商，那麼您來對地方了。 在本文中，我們分析了能夠創造高質量以及令人印象深刻的頂級2D遊戲公司。 十大2D遊戲公司 1. Cubix Cubix是屢獲殊榮的手機APP和遊戲開發公司。 該公司的專業人員是2D遊戲開發、客製化、頂級Web、手機解決方案以及商業AI深度學習的專家。 Cubix擁有8年以上的經驗，曾與無數的個人客戶，初創公司和大型組織合作。 該公司的專業開發團隊不斷地發展AI深度學習，VR和AR方面的開發能力。 […]