遊戲音樂

遊戲音樂是一種使用於電視遊戲及電腦遊戲的音樂，分為主題曲、背景音樂、原聲音樂或遊戲音效等。

日本在電子遊戲音樂方面有著豐富的歷史和傳統，一直以來都是許多多產和有成就的作曲家的故鄉。其中包括植松伸夫、近藤浩治、古代祐三、下村陽子、増田順一、山岡晃、田中宏和、中村正人、椙山浩一、光田康典、目黑將司、山根實知琉、三宅優、光吉猛修、並木學、細江慎治、瀬上純、川口博史。在西方國家，也有許多膾炙人口的著名作曲家。其中最值得一提的是傑里米·索爾（Jeremy Soule）、馬丁·奧唐納（Martin O’Donnell）、奧斯丁·溫特里、詹姆斯·漢尼根、加里·席曼（Garry Schyman）、德米特里·米亞琴（Dmitrii Miachin）和彼得·麥康奈爾等人，他們中的一些人也為影視作品作曲。

一個人也能進行進行遊戲開發?獨立設計遊戲的小巧思

Game Factory–遊戲工程師, 遊戲研發, 遊戲美術, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發, 遊戲開發工具, 遊戲音樂, 電子遊戲–2022-02-182024-01-26

我們常常在網路或同人展中看到以一人之勢製作出的遊戲，甚至有些遊戲開發的品質還遠超我們的想像，究竟它們是怎麼做到的?首先，有一點迷思必須先撇清，一個人製作遊戲並不是不可能，而是很難做到，而且也難以兼顧品質，通常少人數要建立起一款看起來還算可以的手機遊戲最少都要一年的時間，更甭提這種校長兼撞鐘的方式，那這些人是如何製作出這種精美的遊戲? 如何單人進行遊戲開發一、遊戲開發工具(引擎) 現在市場上相關的遊戲開發工具很多，如UNITY、虛幻引擎、RPG製作大師等，由於這些工具都已經直覺化，基本上只要理解操作方式，要上手很快，但再製作過程中有許多繁雜的事項需要處理，通常不會由一個人擔任製作，為了加快速度都是由複數員工進行製作，最後再交由一人全部組裝起來。二、美術與音樂進行遊戲開發最不可或缺的一環便是美術與音樂，然而注重在製作遊戲這一塊的人很少同時會有這兩項技能之一，當然，若同時擁有這兩種技能的人，在站上獨立遊戲舞台的同時就會被注意到了，原因大多是風格很特殊，容易吸引人們的眼光，同時也會有一批人吃不下這種風格，事前沒有和人監督或討論的話很容易就會走偏，不得不謹慎。三、企劃能力雖說單人不太需要什麼需要給其他人看得企劃能力，但有些事情還是記下的好，建議最少寫一分簡單的企劃案，免得日後忘記。之所以需要企畫能力的原因在於整體遊戲的規劃，若沒有一定程度的遊戲企劃力的話，很容易就會在製作途中直接卡住或產生巨大的BUG，變成不三不四的遊戲作品。四、遊戲規則及操作體驗要建立一個遊戲首先必須先確定遊戲規則，而基礎的遊戲規則可以在企畫階段先建立起來，然而實際上手操作遊玩就是另一回事，首先，遊戲規則看起來有趣並不代表操作起來一定好玩，有時候規則太過繁雜或太簡單都會嚇跑玩家，像是早年日本特攝粉絲向遊戲就是太過簡單，也因此基本沒人玩，必須設定一種令人感到有趣且記得住規則的遊玩方式，此外按照作品不同遊玩的難度也不同，例如黑暗靈魂等，但這類遊戲之所以難也是有它的理由，向黑暗靈魂就是高度講求技術與戰術，所以被打敗的玩家才沒有怨言，一次又一次的玩下去，直到通關為止。五、宣傳單人所製作的遊戲要宣傳的話老實說難如登天，一來沒有廣告資金，二來沒有宣傳管道，好運一點的人可能在遊戲開發初期就有人在關注，讓受眾越來越多，運氣比較差的就是乏人問津，就算做出驚天動地前無古人後無來者的跨世界巨作還是沒人知道。那到底該如何是好?其實在平常時間就必須上線到各個社群媒體網站和大眾做交流，讓這些人知道製作人正在開發遊戲，並且定時上傳開發進度、規則、為何有趣等，逐步吸引流量，當大眾們認為這作品確實有趣，便會開始自主宣傳，將資訊擴散出去。另一種方法是透過集資平台進行集資，利用集資的錢來對作品進行宣傳，不過集資這件事建議在準備階段時就先進行，可以讓開發者的負擔小一些。六、銷售管道目前以單人產出遊戲來說，銷售管道大致上有兩種，若製作的是成人遊戲，那就是放置在DLsite或是某些成人購物網站上銷售，選項其實不多；若是一般類型的遊戲就是要看個人初期資金，epicstore、google store、ios商城、windows商城一類都可上架，此外，steam算特殊個案，它是成人和一般的遊戲都能銷售，同時也是全球安裝量最高的遊戲平台，抽成雖重，但銷量也高，同時還有消費者評論系統、社群系統、遊戲工坊(mod)等，和一般平台相較來的平易近人。七、時間規劃開發一款遊戲耗時非常長，加上要做的事非常多，實在不推薦一個人將所有工作擔下，但若非此不可的話，那遊戲開發時間就必須盡可能的壓縮，否則開發期非常有可能會超過6年以上，到時電腦都換好幾代了，遊戲都還沒正式推出，若2D平面遊戲還好，但若是開發的事3D遊戲又追求畫質，又沒有高模存檔的話，那在3D模組方面就只好一切推倒重來了。 […]

為何魔獸世界會沒落?論遊戲機制於整體遊戲的重要性

Game Factory–3A級遊戲, 遊戲公司, 遊戲工作室, 遊戲工程師, 遊戲研發, 遊戲製作, 遊戲設計, 遊戲開發, 遊戲開發公司, 遊戲開發商, 遊戲音樂–2021-10-192022-01-13

有在關注遊戲業界的新聞的人都知道，SQUARE ENIX的最終幻想14在2021年9月活躍玩家數量正式超越動視暴雪的魔獸世界，而在這之中有不少的魔獸世界老玩家直接遷移至最終幻想14，由於是同年代出品的遊戲，就遊戲介面、畫質等基本上不相上下，遊玩方式來說，最終幻想14是直接複製至魔獸世界的，更別提製作人還是個老玩家，而美術風格來說魔獸世界較為狂野，最終幻想14較為精緻，顯然並不是美術風格問題，那問題在哪? 左右遊戲機制及市場的產品核心關鍵 1.遊戲機制很顯然的，魔獸世界的遊戲機制出了一個很大的問題，那問題出在哪邊呢，基本上從製作人更換後，將使用者稱呼為玩家變成消費者就可以洞察到一點，基本上目前的魔獸世界製作組沒把使用者當成玩家來看待，而是當作一個購買他們產品的消費者，從這觀點就可略知一二，若從玩家觀點出發，他們要的是娛樂，一個愉快的體驗，就像到迪士尼遊樂園去玩那樣，拼命招待，盡興而歸，但若是消費者呢?以一個外國遊客專用的觀光地為例，每樣餐點、休息處等都異常昂貴，沒有一個地方是平價銷售的，基本上當成有錢人來進行消費。基於這概念底下的機制當然也就出了問題。在魔獸世界早年，製作組開發遊戲是為了有趣而開發，若遊戲他們感受不到趣味，那他們就會放棄開發，基本上是和玩家是相同心理，對玩家來說，那時候的魔獸世界就是一座遊樂園，而現在為了想辦法留住消費者，開始開發各種季裝、每日任務、調高取得裝備的上限、一個完整的遊戲內容切分成數段分季推出等，一再的考驗玩家耐性，讓玩家有種下班以後玩遊戲感覺還是像在上班一樣的感受，理所當然遊戲體驗當然不會好。那最終幻想14這邊呢？在初期因為公司自身的自大，導致遊戲沒有人願意玩，後來將整個遊戲刪除重構，痛定思痛，吸收了其他遊戲的優點，並將其融會貫通，以玩家為中心思考遊戲機制，雖然因為初期的錯誤政策導致整個遊戲歷程舉步維艱，但至少這條道路是正確的，最後時機一到成功超越魔獸世界。 2.遊戲介面以遊戲介面來說，最終幻想14顯然是比不上魔獸世界，由於日式公司思路導致思考僵化，所製作出來的介面可以說是非常反人性，就算是要習慣這個介面也是需要花上一段時間，而製作人所想出的解決辦法便是可自由調整介面，讓介面按照每個玩家自己的習慣自行調整，然而這點還是無法在根本上解決問題，原因是機能實在太多，最終只能全部做成選單塞進系統條中，最後變成像是程式的功能條那樣一整列，連個圖示都沒有，玩家只能一項一項進去慢慢找。魔獸世界早年的介面沿用至今，在很初期時便針對這一點進行優化，讓整個介面變得非常乾淨簡潔，在此同時為了避免技能圖示塞不進畫面中，許多機能直接設定為被動技能，當然你打出某項技能時，相關聯的技能也會連帶噴出，如此一來便能省下大量的戰鬥空間ˋ。 3.劇情這部分基本上大家都了解，動視暴雪的編劇一換再換，故事雖銜接之前的編劇，但編劇們之間心中都有芥蒂，甚至有小孩子脾氣，而這些事一再反映到了遊戲劇情上頭，再加上劇情幾乎都是臨時製作，導致整體故事破碎不堪，最後以否認某段故事作結，這樣的狀況下幾乎無法生成優良的劇本。 SQUARE ENIX這邊製作網路遊戲的概念仍舊承襲自單機遊戲，也就是劇情必須有一體性，不能說做到哪就說到哪，這樣會導致故事發生衝突及破碎，而日本的作法是將整個故事架構從頭到尾全部製作完成，若有需要合作或插入新故事，再來微調修改就行，這樣其實並不會影響到故事內容，讓整體故事有著高度的一體性。 4.遊戲風氣基本上這個和民族風氣有著很大的問題，歐美國家說話直來直往容易起衝突，當遊戲整體機制完整時，本身並不會產生太過嚴重的衝突，但後期遊戲機制不全，導致玩家火氣上升衝突不斷，造成很不愉快的遊戲體驗。而最終幻想14這邊，由於日本民風普遍注重禮儀(其實注重禮儀到很超過)，所以遊戲內風氣普遍舒適，各個玩家聚集地不會有公然聊天的人士，自動組隊進出副本也會主動打招呼說謝謝等，就算失敗重來也不會產生謾罵，反而繼續互相支援攻略副本，但每個玩家都是人，說對他人不滿當然會有，但不會表現在行為上，為了維持遊戲內的風氣，每個人都會很自動的做出這些行為。 5.遊戲規劃日程每一款網路遊戲為了長久維持營運，為了避免玩家疲乏或感到無趣，經常會訂出一個追加機能日程表，通常是新挑戰、新敵人、新地城或新劇情等，至於最近幾年常見的服裝、外觀、轉蛋反而不在規畫內，通常屬於某一季度的附屬品。魔獸世界早期每一季度的規劃就像是一套新遊戲的整合包，幾乎有一般網路遊戲4到5季的分量，將所有想加入的東西整合在一起在某日推出，而這項內容通常可以玩非常久，幾乎一整年都玩不完，而後期為了賺錢，將單一季遊戲內容拆分成數季，每次都只有一點點遊玩項目，再加上如同上班般的每日任務機制，並且為了延續劇情而刻意硬是要追加的故事，再加上編劇之間的新仇舊恨影響到故事劇情等，導致目前的魔獸世界變得相當不耐玩。最終幻想14方面劇情就是當成單機遊戲般操作，將故事做到高潮迭起，並且在副本加入各種樂曲，強化boss戰體驗，除了故事以外的部分就像是個遊樂園，仔細傾聽玩家的需求並細心對系統進行調整及強化，每一次的更新就優化一次，並且平衡性處理法和魔獸世界不同，是採用強化弱勢職業的做法，如此一來便沒有任何人會有怨言，就算是下副本或PVP也會更輕鬆，然而為了走到目前的盛況最少也花上十多年的時間，一開始甚至還個是沒人要玩的遊戲，若一開始就走這個方向的話，也不用浪費這麼多時間在上面。 6.與玩家的互動早年暴雪還是一間獨立公司且原老闆還在職的時候，他們是採用討論區與玩家互動，然而本身並不會去自己體驗自己做的遊戲，而遊戲平衡也是採取砍職業強度的方式進行。 […]

10大電子遊戲依賴的宣傳管道

Game Factory–3A級遊戲, 3D概念圖, ACT, FPS, 新創產業, 育碧, 遊戲, 遊戲開發公司, 遊戲音樂, 電子遊戲–2020-12-312023-12-19

從電子遊戲問世以來，就和其他商品一樣需要大量宣傳，尤其是這種多媒體娛樂產品，若不宣傳就沒有營利的機會，甚至連留下印象的機會都沒有，在早年電腦剛發展時，比爾蓋茲本人就靠著盜版搶占大量市佔率，最後獲得營利機會，也因為如此，電子遊戲的宣傳管道非常重要，以下列出電子遊戲的10個常見的宣傳管道。 1.KOL行銷在社群媒體大行其道的現在，尋找社群領袖(KOL)來協助進行商品宣傳是絕對不可或缺的事，而電子遊戲通常會尋找遊戲直播主、遊戲評論家、虛擬Youtuber等來協助宣傳，前面兩者大多數人都聽說過，虛擬Youtuber可能就需要講解一下，虛擬Youtuber又稱VTuber，是利用虛擬人物作為主要形象的的直播主，他們通常會有一個背景設定，在高科技發展的現代社會，利用攝影機來操控虛擬人物已經不是甚麼困難的事了，而VTuber就是這種產物，知名的有絆愛、兔田佩克拉等，大多都是日本直播主，台灣有虎妮、小空、亞璃、翔一等人物在活躍。尤其以目前狀況來說，Youtuber行銷是絕對大宗，由於網路發達再加上高科技，因此大多數人都直接偏好會動的事物，也因此自媒體大行其道，現在只要上街，凡是便利商店中、公車中、電車中、甚至在路邊都有人在看手機，手機內容不外乎遊戲、影片、聊天、視訊等項目，其中最容易做行銷的便是影片，從設計學上來看，對人類有影響的資訊從弱至牆分別是文字、圖片、影片、有聲影片，由此可見影片部分是多麼重要。 2.社群討論在各大社群媒體中最容易為人所接受的便是討論區，香港有高登，台灣有巴哈姆特、PTT等討論區，在討論區中進行宣傳和行銷，效果通常會比直接丟廣告來的有效，風向帶的順利的話，還有機會引發風潮。然而以現在社會風向來說，以文字為主的討論區大多都是速食文化的流行地，大多數的人都是看過一眼以後就忘記了，與影片等KOL行銷類型相比，效果可是天差地遠，大多數時候都是必須有一道熱門話題來起頭，另討論區中其他人感到有興趣，他們才會留言增加熱度，若是要流程化的話：PO文、感興趣、閱讀、感到有趣、寫回文、第二位進來看、重複，如此循環，以PTT最近的事情來說，一位誕生於PTT的VTuber，他的造型、名字都是由PTT中的群眾建議而設計出來的，再加上本身又是長期逛PTT的一個人物，也因此共鳴性高，關注度也高，因而成為PTT中的熱門人物。再經由該人物於討論區發言，那便會有高關注度、回文的機率也高，因而變成良性循環。 3.現場發布會若是自立進行行銷宣傳的話，現場發佈會才是最震撼人心的一個選項，經由各種多媒體宣傳告知，將有興趣的客眾吸引至會場，並利用預先準備好的大爆料或是震撼人心的大禮來抓住客群的心，讓他們願意遊玩電子遊戲。各個國家的遊戲公司皆會使用這方法來增加關注度，由於現場發布會的成功率非常高，百試不爽，也因此所有遊戲公司基本上都不會放過這種宣傳機會，例如德國科隆電玩展、美國E3展、日本TGS等展覽，每次只要開展皆水洩不通，其實關於這一點，必須追朔到人類的基本行為，在沒有多媒體的時代，傳播資訊只有三種方法：口述、文書、現場宣傳，再加上現場絕對能夠看見商品，摸的到、看的到、甚至能夠現場試用，詐欺機率較低，所以久而久之，這種行為便被刻在人類的基因之中，與網路不同，只要你現場能夠設攤，便有成交的高機率。 4.廣告這個項目在電子遊戲宣傳管道中其實很一般，基本上就是在網路及現實中投放廣告，而投放廣告也是要有技巧的，像是現實中廣告必須架設在玩家必經路線上，而謝這路線通常伴隨其他要素，很快就能察覺，像是日本秋葉原就是動漫畫、遊戲、電腦墊子設備的街道，之所以這些街道會呈現這樣的狀態，原因就在於這些要素它們其實某些元素是互相關聯，所以很快就能找出來，接下來便是尋找合適的位置刊登廣告等，這些就較為專業，所以就先不提了。另一種廣告是網路廣告，廣路廣告可以根據需求訂製受眾類型、客群等來進行選擇，但缺點是這種廣告必須有大量的資料庫來支撐，否則就單單只是無頭蒼蠅，現在較大間的廣告商大多加入AI系統來進行輔助，你時間頭放得越久，願意購買的客戶就越多，但要花的錢和街頭廣告相比，基本上投資報酬率還比街頭廣告來的低。 5.口耳相傳這其實是最沒效率的方法，然而成功了的話，就會變成最有效的方式之一，原因在於這些宣傳資料都是經由玩家最信任的親朋好友口中說出，也因此深層心理中的警戒幅度大幅降低，接納度也會變得更高，這時只要用心把遊戲做好，銷售量自然就會自己起來。 6.直接通路舖貨上架這是最直接的手法，但也是最愚蠢的方式，由於直接鋪貨沒有經過行銷宣傳，所以當玩家看見架上的商品只會好奇而不知其中樂趣或遊戲重點，潛意識中的保險觀念會導致銷售量下滑，並且初期也會因為玩家的主觀意識導致遊玩後的觀感偏差讓其他玩家望之卻步，結果便是初期的銷量非常的差，甚至會有叫好不叫座的狀況出現。而有些店家一開始未做宣傳，到後來生意大漲便是這種緣故，此外，還有一個原因，那便是商家信譽，千百年以來，人類從商最重一個信字，若該商人做事沒有信用、出爾反爾、那便會沒有人買他的公司，更甚者還會被推翻等，因此，只要用得恰到好處，那絕對會是一的好宣傳。 7.電視雜誌宣傳這在早年手機網路尚未發達普遍時，可以說是非常有效的一個手法，當智慧型手機普及之後，電視和雜誌便可電子遊戲的宣傳管道列表中刪除了，原因在於大家幾乎都不看報章雜誌，同時也不想看電視了，現在手機人手一機，自己想看什麼會自己去找來看，所以這個通路也開始不管用了。 […]

ゲーム開発中で間違ったBGMを選択するとどうなりますか？

Game Factory–BGM制作, ゲーム, ゲームBGM, ミュジック, ミュジック制作, 制作実績 Our Work JP, 編曲, 遊戲編曲, 遊戲音樂, 音楽, 音楽制作–2020-04-102020-04-17

ゲームの歴史紀元前2600年以来、ゲームは人間の経験の一部であり、長い歴史を持つゲームであるWuer Royal Bureau Play、Senit、Boqiなどのすべての文化に登場しています。人々は娯楽、健康、そして挑戦のためにゲームをプレイしています。これらのゲームには主に2つのタイプがあります。最初のタイプのゲームは、プレーヤーが走ったり泳いだりする必要があるゲームですが、他のタイプは主にチェスやトランプなどの脳のために機能します。ゲームをプレイするには、少なくとも1人のライバルが必要です。しかし、その後、技術の継続的な開発により、技術者は新しいゲームの世界を作成できます。それらは現代のゲームであり、通常はビデオゲームやオンラインゲームと呼ばれ、人々は余暇に一種のエンターテイメントとして扱います。今日、競争相手が実際にプレイしなければならない古代のゲームはスポーツと呼ばれ、その後の技術的発明は、元のゲームよりも面白くて面白いため、「ゲーム」と呼ばれています。ゲームはスポーツのような競争相手を必要としません。相手の難易度も選べます。マルチプレイヤーゲームエリアを選択することで、対戦相手とゲームをするのにも便利です。したがって、ゲームはスポーツよりもエンターテイメントを提供するので非常に便利です。さらに、エンターテインメントの面では、ゲームは映画よりも優れています。映画では、観察者は台本やキャラクターの行動を変更する権利を持っていません。しかし、ゲームではプレイヤーに合わせてキャラクターを決める必要があります。したがって、彼らは映画よりも多くの娯楽を提供します。ゲームの進化今のゲームは、さまざまな難易度や一連のプロットやコンテンツをプレイヤーに提供するだけでなく、視覚と聴覚を通じて実際の体験を提供することもできます。グラフィックがますます向上するにつれて、音楽の品質も向上します。今日では、人々は3Dアニメーションと実際の音質を発明して、プレーヤーに本物のエンターテイメント体験をもたらすことができます。ゲームのオーディオ部分では、音楽はさまざまな種類のリズムと感情をプレイヤーに与えることができるため、重要な役割を果たします。したがって、ゲーム開発者は、音楽ジャンルを選択するときは特に注意する必要があります。ゲームで音楽を効果的に使用することは、レベルの終わりに思い出に残るシーンのブーンという音と、より感情的なオルガスムを望んでいるゲームプレーヤーとの違いを意味する場合があります。実際、ゲームでの音楽の使用は映画業界での音楽の使用と非常に似ており、人々はゲームのサウンドトラックとそれらを機能させる機能の重要性をますます認識しています。音楽は、感情を制御し、語られるストーリーのムードを決定できるツールです。映画では、多くのファンがサウンドトラックをシーン設定の基礎と見なしています。ゲーム開発業界でも同じことが言えます。したがって、ゲーム開発者がゲーム開発で適切な音楽を選択することは非常に重要です。ゲーム開発における音楽の重要性 […]