美術設計

遊戲美術設計是指電子遊戲畫面中的美術組成部分，如遊戲的背景圖、人物造型等。

通常來說，遊戲美術主要指遊戲中獨立的美術部分，如單獨的背景圖片、3D人物模型等。眾多美術資源通過遊戲程序結合在一起，從而可以在顯示器等顯示設備上呈現出完整的遊戲畫面。專業進行遊戲美術製作的人一般也可稱為「遊戲美術」。遊戲美術可以簡單的分為2D和3D兩類，2D即使用位圖等二維圖形製作遊戲；3D則是通過大型的3D遊戲引擎製作遊戲世界和各種物件的3D模型，並有計算機處理後得到真實感較強的3D圖像。

如何將遊戲研發發揮到極致，從艾爾登法環借鑑低成本的研發方式

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最近幾周日本發售的艾爾登法環榮登成為最受歡迎遊戲，相信有很多人認為這款遊戲是耗資數千萬美元的AAA級遊戲，然而實際上該遊戲不僅遊戲研發經費沒那麼多，甚至遊戲公司FromSoftware還是一間才10多人的遊戲研發團隊，其實原因就是預算與規劃罷了，大眾用AAA級的預算和百人規模來看這遊戲，但是FromSoftware做不到那樣的規模，更別提這間公司一開始還是研發商用軟體起家，中間經歷經濟蕭條才經由Sony提拔轉型成遊戲公司，艾爾登法環這款遊戲研發經費很有可能只有Ubisoft的刺客教條的五分之一，但實際上開放遊戲的規模卻已經成功超越EA和UBI，若已經破關的人可以看看製作人員名單，負責規劃遊戲的也才那些人，根據這個資料，一個人最少需要負責三個BOSS加上數十個敵人的製作，成本可想而知非常低，也無怪乎這間公司一直在製作這種高難度硬核遊戲，因為對這種公司來說可以說是暴利。 在遊戲研發面FromSoftware除了壓低成本以外還有哪些規劃，由於外部人士無法進入窺知一二，只能從現有體制及遊戲資訊來確認他們到底做了些什麼。 硬核遊戲研發的重點 低成本 從FromSoftware公司體制可以看出，人數非常的少，若該遊戲其中一個環節錯了，那就會變得非常燒錢，很有可能整個商品價格就會大幅上升，同時也會影響到銷售量和發售日，那他們是怎麼完成這件事的？其實很簡單，就是多遊戲多線程規劃，這款遊戲很有可能是在前作影狼或惡魔靈魂開發時就同時研發了，在製作內容時將多款遊戲相同內容放上開發線程，這樣就不容易因為內容不同而出錯，降低研發出錯率。 在研發時間方面也一定做過嚴格時程規劃，很有可能和最終幻想14一樣，在多少時間內要把多少敵人製作出來，地圖完成度要到哪邊，管理的非常嚴格，但也因為如此很有可能沒什麼時間潤化遊戲，讓遊戲更親近人一點，這也就是為什麼連設定個種技能都如此難搞。 戰略性的頭腦 在有限的資金下基本上很難兼顧畫質與遊戲性，但若想做到遊戲能夠賺錢就不得不想辦法解決這個問題，那就必須從根本問題下手，那便是將敵人難度上升並巧妙的配置在各個意想不到的位置，由於這款遊戲標榜硬核高難度，所以不會有人對此有所怨言，也因此可以隨意的在各個地點配置敵人。 借助外包 這次艾爾登法環的劇本是由冰與火之歌的作者喬治·R·R·馬丁所負責，很有可能是以外包形式進行製作，幾年前FromSoftware的製作人宮崎英高和開發團隊成員邀請他為全新遊戲作品創作故事背景和歷史，儘管當時自己對於遊戲並不是很感興趣，遊戲也不是他的愛好之一，但是這樣難得的合作機會實在讓他難以拒絕。 可以得知，該遊戲的角色設定及世界觀開發工作等早在數年前便已經由外包開發完成，那便代表這遊戲的研發期間非常長。 沉澱期 在遊戲企劃完成後，進行配音作業以前，有相當長的時間在處理各種敵人、地圖等，若遊戲是經由遊戲引擎開發，那麼要組裝起來可以說是非常簡單，而艾爾登法環這款遊戲估計是將劇情和配音擺在最後，先將所有零件先製作起來，在這段期間若製作人有其他想法，則可以先趁這段時間先進行修改，讓整體遊戲性更加完善。 團結性 眾所周知，日本公司向來非常團結，很少會有辦公室政治等情形發生，其主要原因在於，日本人天性使然及追求一致性所導致，在遊戲研發期間各個部門各司其職且嚴禁內鬥，讓公司能夠穩定發展，也因此很少會有意料之外的事發生，但缺點是棒打出頭鳥，大家進度齊頭並進，若有人較有效率就會被盯上，此外一旦系統有缺點也很少人會提出，通常必須經由外部人士提點才會進行修正。 結論 不是只有高成本才能開發出好遊戲，好遊戲只需要幾個好點子，再加上有創意的開發團隊，低成本有低成本的玩法，高成本可以製作出更加吸引人的遊戲環境，若有新製作的話，其實根本不需要花到AAA的成本，就可以製作出受歡迎的優秀作品。 題外話 最近Twitter上出現各間遊戲公司的工作人員抱怨艾爾登法環分數為何那麼高，其中參與談論的公司有Guerrilla Games、ubisoft、EA等，但若他們發現這款遊戲不但成績高，成本還比他們低不知道多少倍時，不知道他們會擺出什麼樣的表情，或許他們真的該反省為何花多數倍的錢，遊戲性卻遠不如一款只有十多人的研發團隊所製作出的遊戲。

比較歐美地區和日本地區的遊戲設計開發歷史

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在整體的遊戲設計的歷史中，雖然起源相同，但因為東西兩邊文化、習慣、市場及環境上的不同，導致開發歷程大不相同，舉例來說，歐美地區早年注重技術，全力開發遊戲引擎等；日本地區早年開始則是認為技術不足以撐起遊戲產業，所以往劇情方面和樂趣進行遊戲設計，其結果就是早年日本遊戲市場擴展至全球等狀況，那實際上到底是什麼情形呢？ 兩邊遊戲設計開發的歷史比較 歐美地區 麻省理工學院 1960 年代 1961年，美國的Steve Russell 等學生，於麻省理工學院的一部DEC PDP-1 電腦中寫了一個名為《宇宙戰爭》 （Spacewar!）的遊戲。 後來這款遊戲還在早期的網際網路上發售。 因此Spacewar 被認為是第一個廣為流傳及具影響力的電子遊戲。 據說在當年，只要學生無聊時，就算是半夜也會偷偷躲過警衛跑到實驗室來玩這款遊戲，雖然是由簡單的點與線構成，依然不影響其魅力，而廣義來說，電子遊戲這東西的起源說是麻省理工其實一點都不為過。 雅達利遊戲 在MIT發明遊戲後又過了一段時間，時代與科技與時俱進，終於到了企業也能開始發展最基礎的電腦的年代，這時候雅達利於1972年成立，1975年12月，開發出了市場上第一款遊戲《乓》主要內容是一款乒乓球遊戲，這時候遊戲設計的歷史才得以開始發展。 毀滅戰士 在全球電腦的3D概念還沒成型以前，有一對拍檔以假3D的方式作為概念建構出了一款遊戲，那就是FPS遊戲之祖，《毀滅戰士》(原名DOOM)，由於當時是採用整組遊戲一半作為試玩關，剩下一半付費銷售的方式進行銷售，並且採只要有網路即可無限複製的方式進行分享(當年網路概念才剛成形)，在發售後過沒多久一下就火紅起來了，第一個公開的正式版本，被上傳至威斯康辛大學的FTP伺服器，於1993年12月10日公開。 […]

8個在全球歷史上留名的3D遊戲技術

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從3D開始發展至今已經經過20多個年頭，從簡單的4面體演算演化成現今的一個物品有數十萬面的進程，雖然不到30年，但這種等比級數的進步已經讓人驚嘆不已，從有人類開始進展到現在有數千年歷史，從農耕時代進步到封建時代就花了三千多年，然而從第一次工業革命到目前為止的高科技社會卻只有短短的300年，這種進步速度讓人感到異常。那麼到底是哪些人事物讓3D或3D遊戲的進程變得這麼快的呢?主要有以下幾點： 1.毀滅戰士 在非常早年，3D這個概念還沒成形時，就有兩個人利用2維介面製作出了一以假3D以假亂真的遊戲，那就是毀滅戰士，在當年電腦還是工作用機械的概念時代，沒有人會把三維概念導入電腦中，也因此這兩個人以非常創新的態度開創了這個3D局面。 2.星戰火狐 在毀滅戰士推出好些年後，日本任天堂同時也推出了紅白機、Game boy等遊戲專用機，當時這兩個人拿到了game boy時便針對其中的晶片進行改造，修改成能夠運行3D的狀態，當時這件事被日本任天堂得知，秘密邀請他們來到任天堂總部工作，協助開發最新一代的遊戲機，並將此項目列為最高度機密，之後推出超級任天堂時，同時也推出了3D新作星戰火狐，這時候世界上第一款3D作品才正式問世。 3.皮克斯動畫 從這時候開始，3D的技術開始有了大幅度的飛躍性成長，正當該年代的年輕人還在玩PS1的的多邊形人遊戲時，蘋果創辦人賈伯斯脫離蘋果公司重新再創業，建立起了皮克斯動畫，一開始的原因是蘋果公司被其他公司買走，賈伯斯不願受限所以直接脫離了原來的公司，當年美國的皮克斯動畫在賈伯斯的指揮下開始嘗試起第一部3D動畫，這也是3D技術工業化的首度嘗試，當年的技術還卡在恐怖谷效應下，所謂的恐怖谷效應就是在非人面孔與真人面孔之間，非常接近真人面孔，但卻有些非人面孔的要素存在，人類因為在DNA上的防衛機制會對這種東西感到恐懼與警戒，最經典的例子便是小丑、嬰兒娃娃玩具、釣線木偶等東西，但皮克斯卻非常大膽的使用3D動畫來做電影，也因此產出了經典作品玩具總動員，經過這一操作，各家動畫商與異業廠商紛紛導入3D機制。 4.阿凡達 阿凡達是電影方面的一個3D里程碑，在阿凡達之前3D動畫都是不上不下，要不然就是實景混合3D合成，並不存在一個完全的優秀3D的作品，而阿凡達的出現證明當年技術開始可以實現以純3D製作優秀的電影，雖然在這部作品錢已經有諸如最終幻想等作品進行嘗試，然而因為故事劇情而不討喜，雖然在當年也算是一部還不錯的映象作品，但卻因為劇情緣故而被拖垮，這種高品質3D作品幾乎每次都失敗在劇情上。 5.HALO HALO是由微軟底下Bungie所開發的遊戲，在當年是以最新式3d技術所打造出來的史詩遊戲，以遊戲為主體，橫跨小說、漫畫、動畫、電影、影集，直接將3D技術的概念拓展開來，讓3D為人所知曉，同時也是一個3D遊戲的里程碑。 在此同時該遊戲在當年也成為遊戲產業的領頭羊、開創者及被模仿的對象，該在當年第一次推出時有許多全新的概念及機制，在當年3D及FPS遊戲還在一個主角一鏡殺到底及拿補血包等舊機制下，微軟的HALO提出了許多全新遊戲概念，讓各遊戲廠爭相模仿，一躍成為業界標竿。 6.即時光線追蹤 為什麼將這門技術獨立編列出來呢?主要原因是該技術在3D市場中太過重要，由於原本的光線追蹤都是由電影業所使用，當電影業需要製作一部電影時，會需要一間伺服器農場替電影做各種渲染，而光線追蹤又是其中最不容易處理的東西，每一禎都需要重新計算過投射方向及反光，非常不容易，也因此當即時光線追蹤推出時，代表3D這們技術又往前推進了一大步，以往我們看見的光線都是固定位置的動畫或是圖樣，用錯視隱瞞技術不足的狀況。 7.漫威復仇者聯盟 漫威系列電影可以說是從古早以前便一直嘗試3D電影作品，不過說是嘗試，倒不如說只有混合3D特效才有辦法做出漫威公司心中的作品，從過去每出一片就虧一次的狀態，到逐步掌握觀眾心理，最後從鋼鐵人第一集開始逐步爬升，最後所有作品集大成，一舉超越影史最高票房阿凡達，在這段期間獨特的3D技術不斷的開發出來，讓商業3D更加逼真好用，那為什麼只選擇漫威電影呢?原因是漫威以外的電影作品在該期間幾乎都是屬於實地拍攝類型，直到漫威打下了電影天下，才讓整個好來屋綠幕背景化，搞得每個電影都是合成特效。 8.NVIDIA NVIDIA是一間顯示卡廠商，他在早年與另一間晶片商AMD一同脫穎而出，成為全球兩大顯示卡商之一，雖然近年因為材料不足加上虛擬貨幣挖礦流行，不足以作出足量顯示卡發配給全球玩家，但實際歸根究柢，原因還是在虛擬貨幣身上，虛擬礦商貪婪的嘴臉令人咱舌，只要是顯示卡一律收刮，就連筆電也不放過，剩下的部分則被黃牛所收割，導致全球市場大缺貨，正常營運的以3D為主的工作室都連一張顯示卡都收不到，甚至還跑去跟NVIDIA總公司討貨，讓NVIDIA非常頭痛。 […]

歐美SJW對電子遊戲業的影響

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近兩年以來，歐美地區的電子遊戲業掀起了一股SJW風潮，SJW主要指的是過激派平權團體，對於各種對於兩性事項過度糾正的代稱，而這股歪風也吹進了歐美遊戲市場，原本遊戲業早已熟知這個現象，所以對此早有準備，然而人算不如天算，這群過激派團體竟然個別混入公司員工之中伺機而動，截至今日已有不少知名遊戲公司遭到奪權，被迫開發出不受歡迎的遊戲，虛耗公司資本。甚至為了製造與論風向，還潛入了各大媒體公司之中，伺機奪權宣傳他們的理念，也因此創造出媒體和玩家風向完全不同的兩極化評論，這種兩極化並非指的是像小島秀夫的死亡擱淺那樣的玩法評論，指的是不顧玩家感受盲目吹捧遊戲的平權理念及相關內容等，想當然而，玩家並不會買單，至於有多不買單，以下舉幾個例子直接告訴你： 1.扭曲劇情 感動人心、激勵人心的劇情人人都愛，不管是悲劇、喜劇，只要你故事寫得好，終會成為一代佳作，但是說教意味濃厚的作品就免了，那只會讓玩家作嘔，從而導致生意不好，而SJW最令人非議的便是使用既有IP來達成他們的目的，也因為如此，讓大家對於這類人的印象非常差，一代名作瞬間被貶低成不值得一提的產業廢棄物，不但浪費錢也浪費時間。 2.破壞觀感 原本兩性平權和種族互利等都是相當好的理念，但這個社會是自由的，每個人都有權利發出不同的聲音，再加上有些東西確實是無法將這些理念加入其中，例如時代背景位於美國建國時期的刺客教條3，那個年代觀念確實普遍都是黑奴為主，你不可能抓個黑人來做可以影響美國歷史的主角，以二戰時期為背景的戰地風雲五也是如此，在二戰當年除了蘇聯以外，基本上都沒有女人上戰場，黑人士兵也只有法國才有，甚至事後還將黑人功績給抹消，這些都是當年無法改變的史實，製作者不能因為兩性平權及種族問題而修改這些歷史事件，這樣一來不貼近史實、二來又何必設定該年代、三來根本不會有人買單，既然沒有收益，那電子遊戲業又何必做這些吃力不討好的事情? 3.美術扭曲 達文西曾經說過人體是最優秀的藝術作品，甚至畫出完美的人類身體比例，那便是有名的維特魯威人畫作，這幅由鋼筆和墨水繪製的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。自古以來便有所謂的美感存在，也因此，各個電子遊戲業的遊戲公司的美術設計也依照著過去的知識為骨架來進行各種美妙的設計，而SJW不同，他們所帶來的觀念是相當矛盾的，可以說是為反而反，物化女性、種族歧視等藉口都用上了。 其實SJW的起源可以追逤至2014年的加拿大人 Zoe Quinn事件，當時名為Zoe Quinn因為作品銷量及STEAM上架慘遭滑鐵盧，便開始指控以前一起工作的同事性侵等事，同時將作品銷量及無法上架等事歸咎於歧視女性，開始在網路上大鬧一番，甚至有無辜的電子遊戲業開發者受不了與論壓力而被迫走上絕路，後來Zoe Quinn遭人踢爆涉嫌利用某種不可見人的關係而牽涉到許多電子遊戲業界的上層，當然這也被當事人冠上是見不得人好或是歧視等標籤，企圖以此扭轉言論。 本來這種事情大概會鬧到不了了之，然而2014年正值數位自媒體的轉換期，一般的電視雜誌等媒體視聽率嚴重下滑，當時建功心切的媒體們看到了Zoe Quinn的行為爭取到了大量焦點，便心生一計介入了電子遊戲業業界，大量媒體向Zoe Quinn靠攏，為了增取最大曝光數無所不用其極，雖然吸引了不少目光，但也因此令媒體聲譽降到谷底。 在此之後，越來越多人為了獲得利益而向SJW靠攏，這些人不是為了公共利益而行動，而是為了自身的利益而行動，導致整個狀況越來，然而，亞洲地區卻不受影響，儘管SJW在歐美不斷地對亞洲叫囂，實際上沒有任何一間亞洲公司有理過他，雖然頻繁遭受SJW攻擊，但在實際收益損失之前，大家也是覺得笑笑就好。 甚至還有遊戲公司直接反撲SJW，例如知名成人遊戲公司幻影社遭到歐美惡意舉報時，直接表明他們公司遊戲只於日本地區銷售，除了對於日本地區以外沒有回答義務外，甚至反問對方是不是使用盜版，若是使用盜版那幻影社有權對SJW直接求償，反將了SJW一軍。此外也有所謂的越做越故意的日本廠商，例如被阿拉伯王子收購的SNK，他們被SJW騷擾的對策便是反向操作，被說身材太好物化女性，那他們就更變本加厲，把姣好的身材變得更好，過去美國暴雪娛樂在更換CEO之前也是這麼做的，不過現在還是不用去想了吧。

10項會對公司營收有重大影響的遊戲開發項目

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在21世紀科技日新月異的現在，或許開發一個接近真實的遊戲已經不是難事，但遊戲開發並沒有這麼簡單，一旦開發方向不慎，便會偏離原本目的，導致對公司收入產生重大影響，甚至發生公司倒閉。 1.鎖IP政策 這項遊戲開發政策雖然很少國家的遊戲公司在執行，但仍然還是存在的，最近較知名的例子便是夢幻之星網路版2：新世紀，在2021年6月9日晚上更新過後便開始封鎖IP，鎖IP其實不會讓人意外，最讓人詬病的是之前這遊戲已經有超過10年時間沒有封鎖海外IP，雖然已經有國際伺服器，但大多數海外玩家已經在這遊戲深耕多年，所有的道具物品及角色等級都留在日本伺服器，不是可以說轉移就轉移的事，很明顯，SEGA並沒有考量到這一點，並且也未事先公告要封鎖IP，這可是很糟糕的一件事，原因在於若要封鎖IP，一開始就必須事先封鎖，否則這些深耕於日本伺服器的玩家會直接流失，不會再回來，很明顯，這是某些高層的大頭症所導致。 2.消費系統 曾經有這麼一款遊戲，延長遊戲時間要付費、買道具要付費、轉蛋要付費、發言要付費等，幾乎全部都需要現實的金錢，然而這麼一款遊戲簡單想當然不會賺錢，興致都被這個系統給消磨掉了，也有因為這機制而倒掉的遊戲也大有人在，打個比方，知名電影星際大戰的遊戲便是導入了這個轉蛋機制而鬧得沸沸揚揚，讓營運商EA直接被拼命打臉，也因此該遊戲的遊戲開發經費幾乎付諸流水。最近合乎這個狀況的遊戲便是二之國。 3.遊戲伺服器 有時候，遊戲伺服器本身品質的好壞也會影響到公司營運成果，甚至還會對公司的存續產生重大影響，這句話不是在開玩笑，曾經有一個網路遊戲公司，在網路遊戲開始後發生伺服器重大錯誤，結果便一直延長維修，結果導致整間公司宣告破產的例子存在，而伺服器品質的優劣同時也會影響到線上玩家人數，也會影響到整間公司的收益，所以不可不慎。 4.遊戲開發後封閉測試/開放測試 這個項目簡單說就是網路遊戲的封測、開測，封閉測試是由遊戲公司抽選玩家資格來進行測試，這個階段通常都帶有行銷及宣傳效果，所以都會挑一些新聞媒體、自媒體、資深遊戲玩家、設備特殊的玩家、專業除錯人員、合作公司等人來遊玩，至於開放測試為的是測試伺服器負載程度，所以任何人都能登入測試，同時在這時期玩家也會開始對遊戲進行評價，認為是否有繼續遊玩的價值，若沒有，那正式收費時玩家人數會大幅縮減，若有，那玩家基數將會暴增，很簡單的道理。 5.遊戲錯誤(臭蟲/BUG) 其實這個東西不管是遊戲開發還是軟體開發都很常見，只要工程師稍微不注意就會出現，然後就會變成很難處理，有時候會變成挖東牆補西牆的畫面，而且越挖越大，越來越難搞，若要舉例，現在的夢幻之星網路版2：新世紀就是這樣的狀況。 6.遊戲中途重製 遊戲製作到中間突然從頭開始有幾個狀況： 第一、遊戲製作出來後發現不夠理想，重新開始打造，這時侯通常會對外公布原因。 第二、更換製作人、加入重要角色、更改劇本等，通常這狀況下，遊戲會越做越糟。 第三、失去遊戲資料，以前的努力全部付諸流水，只好從零再開始製作。 若是第一項的情形，大多數人都會表達支持的態度，但其他兩項就很慘了。 先講解第二項狀況，每個人個性有所不同，也因此根據個性所做出來的遊戲也會不同，當更換的人是高層，且更上層沒有進行管理的話，那就會發生非常嚴重的後果，通常導致這後果的原因是當事人自己知識不足，不願補充知識且打腫臉充胖子，或是單純因為個人私怨，而將前一位高層拉下，而當自身沒將這個研發項目放在心上時，遊戲就會開始崩壞。而這種事也不只是會在遊戲業界發生，任何業界都有可能發生這種事，例如：遊戲業的史克威爾社(FF15)和KONAMI(潛龍諜影)、月子中心業的康和(月子餐)、動畫業的角川(動物朋友)……等，都是很好的反面例子。 7.超過自己所及範圍 遊戲開發最忌諱一件事，那就是做超過自己所及範圍的事物，其實不只遊戲，任何事情都是如此，當遊戲開發內容超過自己小組所能完成的範圍時，那就會出現許多弊病，例如工作超時、成本超支、加班費、工時延長、交件時間開天窗及無法全面顧及遊戲的任何一部分等，在這種狀況下，最容易出現嚴重BUG，最近幾年的遊戲產業常常發生這種事，有出現這種狀況的遊戲有冒險聖歌、電馭叛客2077、夢幻之星網路版2：新世紀、刺客教條等作品。 […]

全球十大遊戲美術概念設計大師

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在遊戲進入3D製程之前，總有一個人會先行靠著自己天馬行空的想像，來快速架構遊戲的世界觀或情景，而這第一步則會成為整個遊戲的地基，這種人的職業名稱是遊戲概念美術。 那麼，這個世界上有那些值得一提的美術概念設計師呢?說實話，還真不少，我這邊就先舉例10個。   1.鄭問 鄭問，台灣人，早年將水墨漫畫投稿至台灣的漫畫出版社大然以及東立等公司，但卻不受出版社親賴，認為作品沒有銷路，無法賣，之後他便將稿件裝袋，寄到日本集英社，結果大受歡迎，直接被邀請至日本作畫，日本對他的評價是國寶級水墨畫風，一筆一畫充滿了生命力，大場面氣勢磅礡，小畫面精美無比，能夠用水墨勾勒出這種畫面的人，在這世界上除他以外沒有第二人。 此後，他在日本和光榮遊戲公司合作，推出了一系列的鄭問三國志系列遊戲，在亞洲國家間大受好評，從20多年前開始，至今仍在推出系列遊戲。 然而，在2017年鄭問去世以後，台灣思想僵化的老一輩們，仍舊認為鄭問的作品只不過是娛樂界產物，不值得登上藝術的殿堂，在故宮展覽籌備期間頻頻阻撓，然而卻沒注意到日本漫畫家荒木飛呂彥早已登上法國羅浮宮展覽、宮崎駿作品獲得奧斯卡等事，兩者間早已沒有隔閡。 2.新川洋司 只要一隻毛筆、一個黑色墨水，他便可以用這隻筆勾出千變萬化的世界，新川洋司長年的美術經驗練就出他只要靠一隻筆就能快速勾勒出想要的東西，他的代表作便是潛龍諜影系列。 3.荒木飛呂彥 荒木飛呂彥，漫畫家，代表作為JOJO的奇妙冒險，曾經擔任過數次的遊戲美術概念設計，是所有漫畫家中唯一一位不趕稿、能正常交稿又能有正常作息的漫畫家，據說就算要製作大量彩頁、概念畫及大量漫畫的狀況下，他也能不疾不徐的在時間內將作品完成，在遊戲層面，他擔任的大多屬於自己作品的概念繪製，有時劇本也是自行寫過，可以說是只要有時間，就會自己動手做的類型。 4.鳥山明 知名作品七龍珠作者，同時也是日本國民級RPG勇者鬥惡龍的美術概念繪師，畫風雖說已屬30年前的舊畫法，但至今仍舊相當受歡迎，其實這種畫風在背後有一套理論，簡而言之就是角色符號化，將角色簡化，用極簡單的來把五官動作等勾勒出來，而不是像素描那樣連眼睫毛、嘴唇等細節畫出來，原因在於這種畫法可以降低讀者和玩家的眼和腦的負擔，不用處理大量信息，從而達到更輕鬆的目的。 5.風暴之子 風暴之子是知名遊戲公司暴風雪的專屬遊戲美術團隊，他們大部分經手的遊戲都是充滿奇幻和科幻風格，對於電影風格造型相當擅長，經手過的遊戲有魔獸世界、魔獸爭霸、星海爭霸、暗黑破壞神等，能力相當強大。 6.安田朗 安田朗，卡普空公司出身，現在是個人工作室「（有）あきまん」代表的日本資深遊戲開發者、插畫家、人物設計師、漫畫家、原動畫師。男性。出身於北海道釧路市。筆名「あきまん（AKIMAN）」。 從卡普空時期開始，他以藝術指導一職作為《街頭快打》和《快打旋風II》的提攜企劃者使其才能得到了發展的空間。並讓遊戲的知名度在海外國家世界傳開來。 現在，安田已經從卡普空離職，自由身，並將AKIMAN這暱稱在主要著作上作為著作者名稱使用。在繪畫方面，安田說是受到安彥良和、法蘭克·法拉捷特、N. C. […]

全球令人驚豔的十大遊戲美術設計

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從電子遊戲有圖像以來，遊戲美術設計一直以來都是遊戲的核心技術之一，從UI、角色、場景、過場、道具等通通都是需要美術設計，可以說遊戲美術是整個遊戲的核心之一，那麼從有電子遊戲至今，到底產出了多少個令人感到特異獨行且令人驚豔的美術風格作品呢，本篇章就來帶您看看。 十大遊戲美術設計 1.死亡擱淺 死亡擱淺是由知名的小島秀夫工作室推出的第一款作品，該作品重點著重在人與人的連結以及對於生死間的探討，也因此遊戲風格整體偏於科幻、孤寂、灰暗、但取消了夜晚的場景，使得整體風格與一般探討死亡等作品相較，來的較為明亮一些，不會令人感到恐懼，但這份孤獨感以及獨特的送貨玩法，也讓許多沒耐性的人玩不太下去，也因此產生的非常兩極的評價，據說這也是小島秀夫所希望的狀況，希望他的作品在當下評價兩極，在未來數年後直接成為經典。 死亡擱淺的美術風格概念主要來自於當年開發潛龍諜影後續影響，也因為如此，軍事風格相當濃厚，再加上黑暗色調，導致整體相當沉重，但這並不影響遊戲的樂趣便是。 2.大神 PS2時代後期神作，該作品以濃厚的水墨畫風見長，在故事內容中，整體偏向古和風水墨風格，美術風格相當典雅炫麗，並且獲得過多項大獎，內容相當優秀，其製作人稻葉敦志已離開老東家，於白金工作室任職。 3.黑暗靈魂 黑暗靈魂系列相信有玩過遊戲的人都有聽說過，那是一款以難度出眾到非常有名的遊戲，該遊戲雖採中世紀風格，但與其他遊戲不同的是，他們走的是極度精緻風，舉例來說，一般遊戲為了避免玩家視覺上的不適，通常都不會在遊戲中塞入大量元素，並且角色會呈現一種大小適中的均勻美，而黑暗靈魂系列則是大量的雜物、身材纖細、角色美型、BOSS會令人感到不適等，其特異風格連工作人員也會感到心理不適。 4.對馬戰鬼 對馬戰鬼是一套日本古裝武士遊戲，主要遊戲風格仿黑澤明，並請教過黑澤明工作室，製作出這一套傑出的遊戲，該遊戲分為兩種美術模式，黑白電影的黑澤明模式、以及正常模式，該遊戲優化強大到連讀取畫面都看不完就會馬上跳場景，其遊戲美術雖採寫實畫風，但風格非常典雅優美，能夠體現出日本和風經典風格，其遊戲美術及考據優秀到連日本人都為之讚嘆，可謂是非常強大的作品。 5.薩爾達傳說-風之笛 薩爾達傳說風之笛可以說是系列作中製作最為精良的遊戲美術設計，與以往薩爾達傳說不同，遊戲採用了等身大風格，並將3D模組製作逼近2D風格，使其呈現一種賽璐璐畫風感，此外，該遊戲在當年也得到年度最佳遊戲獎。 6.小小大星球/小小大冒險 小小大星球或小小大冒險系列是一種以手工風格製作的橫向動作遊戲，主要操作角色是一隻毛線玩偶，玩家可以操作他進行冒險，遊戲中各種物件皆為現實家中可以看見的各種東西，例如紙箱、紙板、筆、椅子、浴缸等家具及工具，看起來就像個毛線玩偶在家中跑跳一樣。 7.耀西冒險系列 耀西冒險系列是由過去在KONAMI擔任大道五右衛門系列製作人開設新公司後所承包的專有開發項目，同時也是超級馬利歐系列的分支，該系列吸收了過去大盜五右衛門系列的橫向動作遊戲經驗，所製作的特殊風格橫向動作遊戲，其中風格有紙模手作風、毛線編織風等，遊玩方式仍是照馬利歐系列方式遊玩，但其中加入了不少勞作系的美術風格，也因此在玩家間相當有人氣。 8.紙片馬利歐 紙片馬利歐是任天堂吸收了耀西冒險系列的點子再加上RPG遊戲風格而製作的遊戲，將馬利歐遊戲中的人物全部改為紙片，並且加入了數種可愛的點子而製作出的遊戲。據說該遊戲可愛的風格在女性族群中相當有人氣，當然，這個女性族群只限於日本及歐美，亞洲女性很少在玩遊戲的。 9.尼爾系列 […]

各種遊戲設計的來源

有史以來10家最大的電子遊戲公司

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電子遊戲的歷史直至現在已經有一些年頭了，從1912年的第一款電子遊戲El Ajedrecista開始，直至現在已經超過一百年，讓電子遊戲進入螢幕時代的正是麻省理工學院學生史蒂夫·拉塞爾（Steve Russell）於1961年所研發的太控大戰，據說在當年，有不少大學生常常在深夜躲過警衛的巡邏，溜到實驗室來玩這款遊戲，直至今日這段時間中有不少叱吒風雲的電子遊戲公司， 直至今日，有不少遊戲公司已經成立了屬於自己的遊戲王國，本次就來清點這些大型遊戲開發公司。 1.任天堂 世界知名的任天堂在創設初期名為任天堂骨牌株式會社，原為日本傳統遊戲花牌的製造商，之後副業電子遊戲越做越熱門才正式轉型為現今大家所熟悉的任天堂，而讓任天堂一躍成名的遊戲超級瑪利歐，在製作初期時，不但是其他作品的人物，形象還是借用任天堂在歐美辦公室的房東長相，其後雖然沒落了一陣子，但靠著神奇寶貝又站了起來，可以說是遊戲業界的標準楷模，值得一提的是，直至今日任天堂仍在銷售花牌。   2.SEGA 如果說任天堂早年是亞洲地區的遊戲市場霸主，那SEGA就是歐美地區的市場霸主，SEGA的社訓”創造即是生命”讓早年的SEGA頻頻讓人跌破眼鏡，推出讓人傻眼的優秀作品，可以說SEGA內部怪傑頻出，就算是家用遊戲主機，也是一直領先於業界，走在科技的最前端，就算是Dreamcast時期，其能力也遠超於當年的PS2，若不是SONY商業手法成功，相信當時勝出的將會是SEGA，然而，也正是因為這一戰導致SEGA商場失利，讓社長不得不把自己的資產投入公司以維持營運，SEGA本身的創意也開始趨於保守，從遊戲歷史看來，SEGA的運氣一直以來都不是很好，每次都是靠著公司實力硬撐過來，現在已經不願在如同以前一樣大幅創新，目前主要收入來源已不是家用遊戲，而是大型遊戲機台及柏青哥機台。 3.史克威爾.艾尼克斯 史克威爾.艾尼克斯原為兩間公司，一為知名RPG遊戲最終幻想的史克威爾、一為日本國民級RPG遊戲勇者鬥惡龍的艾尼克斯，近年因為公司政策原因，新作品質常常不佳，導致銷量下滑。 4.EA EA早年全名為遊戲藝術公司，現已改名為美商藝電，早期以製作運動類型為主，美商藝電仗著雄厚財力，自1991年上市後便開始的大規模收購其他遊戲工作室，通過收購掌握了許多著名遊戲品牌，然而EA甚少用心經營手上的遊戲品牌，而是非常現實勢利的對待這些品牌，一看沒有生意便是直接放棄而不是想辦法提升遊戲品質。目前被收購的公司或製作組大多都遭EA勒令重組或解散，使得遊戲失去原製作組後無法繼續展現原有核心魅力，更多是直接失去出續作的機會。 5.育碧 法國遊戲發行商育碧原本由Guillemot五兄弟於1986年成立，因2000年併購了2家發行公司和幾間遊戲工作室，並製作了知名軍事小說作家湯姆克蘭西的作品而聞名，之後因遭到威望迪持續惡意併購威脅，聯合了加拿大安大略省教師退休基金及騰訊回購了股份，經過此事之後，該公司政策大幅更動，已不是原來以創意為主的遊戲公司，而是以營利為取向的商業公司。 6.暴雪動視(Activision Blizzard) 暴雪動視原為兩間公司，暴風雪及動視，該公司於2007年12月2日進行合併，同樣遭到威望迪惡意併購，成為底下的子公司，之後由各界投資及騰訊入資，才終於從中解放，目前由於一些政治因素及特殊原因，該公司業積正逐漸下滑。 7.卡普空(CAPCOM) 卡普空是一間老字號的遊戲公司，由日本人辻本憲三創立，當時還不叫卡普空，叫做IRM公司，他同時身兼Irem公司的董事長。直到1983年前同時任職於兩家公司，IRM公司及其子公司Japan […]

8個能解決3D建模難點的優秀公司

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    在3D建模上總是會遇上許許多多無法解決的問題，例如破圖、某個部位變成低模無法回復原狀、出現BUG 、模型出現分裂、人物模組扭曲變形等問題，畢竟不同於公仔建模，捏壞了再重塑就好， 有很多問題都是來自於程式或是前置作業沒做好的原因。 由於這些問題大多都需要經驗豐富的3D模型師來解決，這些模型師大多於專門的公司或一些較知名的工作室中任職， 若需要委託或外包來講就比較不好找，因此本次列出10間擁有豐富經驗的3D模型師的優秀公司。   擁有豐富經驗的3D建模的優秀公司   1.game-factory game-factory為各個遊戲業界資深人士組合起來的遊戲外包公司，主要面向國際市場，承接各個國家的遊戲外包工作。   2.繪聖 ARTLORD STUDIO 該公司是一間多媒體特效影視公司，專門領域是AE後製特效，由於後製特效需要許多3D建模進行輔助， 例如加入攝影時不存在的物件等都是非常重要的工程，也因此該公司的3D建模可以考慮考慮。   3.Zudarts […]

遊戲的開發與外包

10個尋找3D模組外包的重點管道

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在某些國家，3D模組外包相當難找，例如台灣，你上搜尋引擎去找3D外包，基本上一個像樣的承接外包的工作室或公司都不會看見，原因在於這些國家對於該技術的需求很低，那麼，有需求的人該如何找到3D模組的外包商呢? 本次舉例以下幾種管道 3D模組外包的渠道 1.外包網 網路上的各種外包網，這種通常不推薦，原因在於裡頭的承包者大部分都是只會做茶杯、茶壺這種小型物件，當你需要高品質、高精細度，甚至到達數萬面的高級模組時，相信你會很失望，但是就小型物件來說還是很夠用的。 2.網路論壇 網路上有些論壇會有3D建模的技術交流專區，有些人會到那邊去尋找3D建模的好手來達成3D模組外包的目的，在論壇裡面的人大多是想要精進自己的建模技術，所以能力不會差到哪裡去，但是要找到非常好的也是需要靠運氣。 3.美術工作室 當尋找遊戲美術、CG、數位插畫時，你會看到不少美術工作室，這些美術工作室大部分不會表明他們會做3D模組，這種事情必須親自去問才會知道，然而一間技術非常高階的工作室之中，他們會做精美的3D模組也是占大多數，甚至不只3D模組，有時候連會製作價值上萬元的大型公仔技術的人都有。 4.遊戲公司 是的，你沒聽錯，去找遊戲公司，通常遊戲公司內會建模的員工通常都很多，就算沒有相關美術風格人人才，他們也會轉包介紹其他公司來製作，雖然昂貴，但也是最為穩定和高品質的方法。 5.game-factory game-factory是一間跨國際的遊戲外包商，他們成本相當低廉，技術優秀，若是有製作3D模組的需求，而成本不高的話，可以與他們進行聯絡。 6.PIXIV PIXIV是日本一個繪圖分享網站，其實不只繪圖，就連3D建模也被歸類在裡頭，通常技術精良的人都會在他的頁面上留下E-MAIL，以供需要的人進行連絡，讓他們可以承接外包，但有一點要注意，在該網站裡如果不清楚關鍵字，或是不清楚該找什麼人的話，那會耗費相當大的時間，原因在於PIXIV的分類系統需要收費。 7.DeviantART DeviantART幾乎等於是歐美版PIXIV，你可以在上頭找到各種各類的藝術家，不限於繪圖、3D模組，甚至連攝影師、大型藝術裝置的藝術家都有，只要你會英文，就可以在他們的頁面底下直接與他們聯絡，對於需要製作各種方面的廠商來說是最適合不過了。 8.遊戲外包工作室 遊戲外包工作室是屬於小人數的機構，但人數雖少、五臟俱全，通常能以較便宜的價格得到較好的品質，這種作法在日本最為常見，一個優秀的遊戲作品，表面上看起來沒什麼，但是實際上製作3D模組的工作室有數十個，因此找工作室也是不失為一個好方式。 9.其他業界 […]