遊戲工程師

遊戲工程師是指主要職務為負責遊戲中程式碼編寫以及除厝的工作人員，可以說是遊戲中主要打地基的重要人物。

如何將遊戲研發發揮到極致，從艾爾登法環借鑑低成本的研發方式

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最近幾周日本發售的艾爾登法環榮登成為最受歡迎遊戲，相信有很多人認為這款遊戲是耗資數千萬美元的AAA級遊戲，然而實際上該遊戲不僅遊戲研發經費沒那麼多，甚至遊戲公司FromSoftware還是一間才10多人的遊戲研發團隊，其實原因就是預算與規劃罷了，大眾用AAA級的預算和百人規模來看這遊戲，但是FromSoftware做不到那樣的規模，更別提這間公司一開始還是研發商用軟體起家，中間經歷經濟蕭條才經由Sony提拔轉型成遊戲公司，艾爾登法環這款遊戲研發經費很有可能只有Ubisoft的刺客教條的五分之一，但實際上開放遊戲的規模卻已經成功超越EA和UBI，若已經破關的人可以看看製作人員名單，負責規劃遊戲的也才那些人，根據這個資料，一個人最少需要負責三個BOSS加上數十個敵人的製作，成本可想而知非常低，也無怪乎這間公司一直在製作這種高難度硬核遊戲，因為對這種公司來說可以說是暴利。 在遊戲研發面FromSoftware除了壓低成本以外還有哪些規劃，由於外部人士無法進入窺知一二，只能從現有體制及遊戲資訊來確認他們到底做了些什麼。 硬核遊戲研發的重點 低成本 從FromSoftware公司體制可以看出，人數非常的少，若該遊戲其中一個環節錯了，那就會變得非常燒錢，很有可能整個商品價格就會大幅上升，同時也會影響到銷售量和發售日，那他們是怎麼完成這件事的？其實很簡單，就是多遊戲多線程規劃，這款遊戲很有可能是在前作影狼或惡魔靈魂開發時就同時研發了，在製作內容時將多款遊戲相同內容放上開發線程，這樣就不容易因為內容不同而出錯，降低研發出錯率。 在研發時間方面也一定做過嚴格時程規劃，很有可能和最終幻想14一樣，在多少時間內要把多少敵人製作出來，地圖完成度要到哪邊，管理的非常嚴格，但也因為如此很有可能沒什麼時間潤化遊戲，讓遊戲更親近人一點，這也就是為什麼連設定個種技能都如此難搞。 戰略性的頭腦 在有限的資金下基本上很難兼顧畫質與遊戲性，但若想做到遊戲能夠賺錢就不得不想辦法解決這個問題，那就必須從根本問題下手，那便是將敵人難度上升並巧妙的配置在各個意想不到的位置，由於這款遊戲標榜硬核高難度，所以不會有人對此有所怨言，也因此可以隨意的在各個地點配置敵人。 借助外包 這次艾爾登法環的劇本是由冰與火之歌的作者喬治·R·R·馬丁所負責，很有可能是以外包形式進行製作，幾年前FromSoftware的製作人宮崎英高和開發團隊成員邀請他為全新遊戲作品創作故事背景和歷史，儘管當時自己對於遊戲並不是很感興趣，遊戲也不是他的愛好之一，但是這樣難得的合作機會實在讓他難以拒絕。 可以得知，該遊戲的角色設定及世界觀開發工作等早在數年前便已經由外包開發完成，那便代表這遊戲的研發期間非常長。 沉澱期 在遊戲企劃完成後，進行配音作業以前，有相當長的時間在處理各種敵人、地圖等，若遊戲是經由遊戲引擎開發，那麼要組裝起來可以說是非常簡單，而艾爾登法環這款遊戲估計是將劇情和配音擺在最後，先將所有零件先製作起來，在這段期間若製作人有其他想法，則可以先趁這段時間先進行修改，讓整體遊戲性更加完善。 團結性 眾所周知，日本公司向來非常團結，很少會有辦公室政治等情形發生，其主要原因在於，日本人天性使然及追求一致性所導致，在遊戲研發期間各個部門各司其職且嚴禁內鬥，讓公司能夠穩定發展，也因此很少會有意料之外的事發生，但缺點是棒打出頭鳥，大家進度齊頭並進，若有人較有效率就會被盯上，此外一旦系統有缺點也很少人會提出，通常必須經由外部人士提點才會進行修正。 結論 不是只有高成本才能開發出好遊戲，好遊戲只需要幾個好點子，再加上有創意的開發團隊，低成本有低成本的玩法，高成本可以製作出更加吸引人的遊戲環境，若有新製作的話，其實根本不需要花到AAA的成本，就可以製作出受歡迎的優秀作品。 題外話 最近Twitter上出現各間遊戲公司的工作人員抱怨艾爾登法環分數為何那麼高，其中參與談論的公司有Guerrilla Games、ubisoft、EA等，但若他們發現這款遊戲不但成績高，成本還比他們低不知道多少倍時，不知道他們會擺出什麼樣的表情，或許他們真的該反省為何花多數倍的錢，遊戲性卻遠不如一款只有十多人的研發團隊所製作出的遊戲。

一個人也能進行進行遊戲開發?獨立設計遊戲的小巧思

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我們常常在網路或同人展中看到以一人之勢製作出的遊戲，甚至有些遊戲開發的品質還遠超我們的想像，究竟它們是怎麼做到的?首先，有一點迷思必須先撇清，一個人製作遊戲並不是不可能，而是很難做到，而且也難以兼顧品質，通常少人數要建立起一款看起來還算可以的手機遊戲最少都要一年的時間，更甭提這種校長兼撞鐘的方式，那這些人是如何製作出這種精美的遊戲? 如何單人進行遊戲開發 一、遊戲開發工具(引擎) 現在市場上相關的遊戲開發工具很多，如UNITY、虛幻引擎、RPG製作大師等，由於這些工具都已經直覺化，基本上只要理解操作方式，要上手很快，但再製作過程中有許多繁雜的事項需要處理，通常不會由一個人擔任製作，為了加快速度都是由複數員工進行製作，最後再交由一人全部組裝起來。 二、美術與音樂 進行遊戲開發最不可或缺的一環便是美術與音樂，然而注重在製作遊戲這一塊的人很少同時會有這兩項技能之一，當然，若同時擁有這兩種技能的人，在站上獨立遊戲舞台的同時就會被注意到了，原因大多是風格很特殊，容易吸引人們的眼光，同時也會有一批人吃不下這種風格，事前沒有和人監督或討論的話很容易就會走偏，不得不謹慎。 三、企劃能力 雖說單人不太需要什麼需要給其他人看得企劃能力，但有些事情還是記下的好，建議最少寫一分簡單的企劃案，免得日後忘記。 之所以需要企畫能力的原因在於整體遊戲的規劃，若沒有一定程度的遊戲企劃力的話，很容易就會在製作途中直接卡住或產生巨大的BUG，變成不三不四的遊戲作品。 四、遊戲規則及操作體驗 要建立一個遊戲首先必須先確定遊戲規則，而基礎的遊戲規則可以在企畫階段先建立起來，然而實際上手操作遊玩就是另一回事，首先，遊戲規則看起來有趣並不代表操作起來一定好玩，有時候規則太過繁雜或太簡單都會嚇跑玩家，像是早年日本特攝粉絲向遊戲就是太過簡單，也因此基本沒人玩，必須設定一種令人感到有趣且記得住規則的遊玩方式，此外按照作品不同遊玩的難度也不同，例如黑暗靈魂等，但這類遊戲之所以難也是有它的理由，向黑暗靈魂就是高度講求技術與戰術，所以被打敗的玩家才沒有怨言，一次又一次的玩下去，直到通關為止。 五、宣傳 單人所製作的遊戲要宣傳的話老實說難如登天，一來沒有廣告資金，二來沒有宣傳管道，好運一點的人可能在遊戲開發初期就有人在關注，讓受眾越來越多，運氣比較差的就是乏人問津，就算做出驚天動地前無古人後無來者的跨世界巨作還是沒人知道。 那到底該如何是好?其實在平常時間就必須上線到各個社群媒體網站和大眾做交流，讓這些人知道製作人正在開發遊戲，並且定時上傳開發進度、規則、為何有趣等，逐步吸引流量，當大眾們認為這作品確實有趣，便會開始自主宣傳，將資訊擴散出去。 另一種方法是透過集資平台進行集資，利用集資的錢來對作品進行宣傳，不過集資這件事建議在準備階段時就先進行，可以讓開發者的負擔小一些。 六、銷售管道 目前以單人產出遊戲來說，銷售管道大致上有兩種，若製作的是成人遊戲，那就是放置在DLsite或是某些成人購物網站上銷售，選項其實不多；若是一般類型的遊戲就是要看個人初期資金，epicstore、google store、ios商城、windows商城一類都可上架，此外，steam算特殊個案，它是成人和一般的遊戲都能銷售，同時也是全球安裝量最高的遊戲平台，抽成雖重，但銷量也高，同時還有消費者評論系統、社群系統、遊戲工坊(mod)等，和一般平台相較來的平易近人。 七、時間規劃 開發一款遊戲耗時非常長，加上要做的事非常多，實在不推薦一個人將所有工作擔下，但若非此不可的話，那遊戲開發時間就必須盡可能的壓縮，否則開發期非常有可能會超過6年以上，到時電腦都換好幾代了，遊戲都還沒正式推出，若2D平面遊戲還好，但若是開發的事3D遊戲又追求畫質，又沒有高模存檔的話，那在3D模組方面就只好一切推倒重來了。 […]

遊戲要怎麼做才會有趣?遊戲架構與心理學之關聯

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當你在製作遊戲時，你可否想過為了讓遊戲更有趣，遊戲架構中是否會要加入心理學，我想大多數不是相關科系或行業出生的人都會想說這其實不需要，然而就事實來說，這是不可或缺的，雖然電子遊戲屬於娛樂產物，ㄧ般人認為這種東西根本不需要經過心理學調整，但若遊戲架構不加入心理學的話，反而會發生遊戲枯燥乏味的狀況。 專屬於遊戲架構的心理學 就跟影視媒體一樣，遊戲也會有起承轉合，而且這個起承轉合極其特殊，由於遊戲架構上整體是屬於互動架構，因此不能和一般一方釋出訊息一方接受訊息那樣被動，但正是因為這種環境，才有機會控制玩家的行為及想法，雖然聽起來感覺很可怕，但這並不是特別嚴重的程度，僅僅只是在遊玩的那一段時間會讓人有深入其境的感覺罷了。 遊戲架構心理學解析 一、狄德羅配套效應 18世紀法國有個哲學家叫狄德羅。有一天朋友送他一件高級睡袍，狄德羅非常喜歡。可當他穿著睡袍在書房走來走去時，總覺得家具風格不對。於是為了與睡袍配套，舊的東西先後更新，書房終於跟上了睡袍的檔次，可他卻覺得很不舒服，因為「自己居然被一件睡袍脅迫了」。200年後，美國哈佛大學經濟學家施羅爾提出了一個新概念——「狄德羅效應」，或「配套效應」，專指人們在擁有了一件新的物品後，不斷配置與其相適應的物品，以達到心理上平衡的現象。 這種效應常常出現在愛買名牌商品的人身上，像是買名牌包的女性就一定會把全身打扮的雍容華貴，有錢男性買保時捷就一定會配時髦的現代豪宅等，為的就是配套這兩字，在遊戲上也常常能發現這種設定，例如在抽卡類手機遊戲中將卡片標上星號與編號，如二星三型或R、SR一類，在RPG中也能常常看見套裝、標上稀有度顏色符號的裝備等，這些都是為了促進玩家進一步遊玩的慾望而設計的機制。 二、鲶魚效應 據說活沙丁魚的價格是冷凍沙丁魚的好幾倍，而且不管是肉質或口感都更好，所以在挪威地區漁夫為了確保捕獲的沙丁魚，不在漁船返航途中死亡殆盡，便在沙丁魚群中，放入一條鯰魚。由於鯰魚一到陌生環境就會不斷地四處游動，沙丁魚因為深怕被這個外來的掠食者吃掉，產生了危機意識，紛紛奮力逃竄，因而活蹦亂跳地存活了下來。 而這個效應便是鲶魚效應，而這個觀念也經常被引用在人力資源管理領域，用於激勵工作方式、業務內容長時間一成不變，或是心態怠惰、缺乏活力的團隊，具體的做法則是引入具有不同能力或特質的新成員到團體中，讓原有成員產生害怕被超越的危機意識，重新燃起鬥志。 這種效應最常應用於對戰遊戲中，當兩隊人馬隨機組隊對戰時，系統一定會在其中搭配一位較強的玩家在裡面，雖然這設定有時候會因為系統防禦機制太弱而配對到外掛玩家，但不可否認這種機制活化了敵我雙方的對戰意識，若要舉個例子的話，以戰地風雲系列來說，當敵我雙方破百名玩家在大地圖中對戰，當雙方勢均力敵時便會演變成泥沼戰(意即在某處僵持不下)，這時若有幾位高手玩家從中插入，便會打破這狀況，並重新開始一輪循環。 三、恐怖谷效應 恐怖谷效應意指當人物的臉無限接近一般現實中的人臉時會產生的恐懼感，名稱源自於人類對物品好感度的曲線圖，在人臉模擬曲線圖從左往右上的好感度逐步上升時，在到達頂端的前一刻會突然下墜到底端，看起來就像是一個山谷，因而被稱之為恐怖谷。其該效應的由來經生物學家判明來自於人類自古以來的族群防禦機制，在古代人類為了防衛自己族類，對於相近於自身身形的生物會起相當大的警戒，此外，也有學者認為這就是種族歧視的由來。 在遊戲架構上也常常看到這種設計出現，不過大多都是恐怖遊戲居多，最近一般類型的遊戲為了戲劇效果偶而也會應用上這種機制。 四、羅森塔爾效應 羅森塔爾效應是一種心理現象，在這種現象中，高期望會導致特定領域的績效提高。這種效果以希臘神話中的比馬龍命名，比馬龍是一位雕塑家，他愛上了自己雕刻的雕像，或以心理學家羅伯特·羅森塔爾的名字命名。 羅森塔爾和萊諾爾·F·雅各布森在他們的書中將這一想法應用於教師對學生的期望，從而影響學生的表現，這種觀點由於其他研究結果而失去了可信度。 羅森塔爾和雅各布森認為，高期望會導致更好的表現，而低期望會導致更糟，這兩種影響都會導致自我實現的預言。根據比馬龍效應，期望的目標內化了他們的積極標籤，而那些擁有積極標籤的人也相應地成功了；在低期望的情況下，類似的過程在相反的方向起作用。比馬龍效應背後的想法是，提高領導者對追隨者績效的期望將導致更好的追隨者績效。在社會學中，這種影響經常被引用到教育和社會階層方面。 曾經有一個社會實驗，一個權威機構進行抽選，針對非特定六個學生向該校提出該學生非常有前途且有潛力，另該校師資大幅向該學生集中，並對學生抱有相當大的期望，在一年以後發現這些學生的成績確實比其他學生來的高出許多。而這種現象也常常應用在遊戲中。 例如在遊戲教學期間，設置NPC對玩家不斷進行鼓勵，讓玩家熟悉複雜的遊戲系統，或是在關卡獲得勝利後得到寶物等獎賞都是其中一環。 […]

2022年初遊戲產業市場變化趨勢

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在2021年年末至2022年年初這段期間，遊戲產業市場看似風平浪靜卻已掀起相當大的波瀾，例如PS5難產、遊戲廠商不願資助家用主機市場等，由於是各種不同問題交纏在一起，所以很難理的清到底是哪個原因是主要元凶，但造成遊戲產業市場變化大多可以歸類以下幾種主要原因，疫情、黃牛、虛擬幣商及SJW等政治議題，而2022年年初市場已經開始逐步矛盾化，像是玩家逐步向遊戲主機市場靠攏、而遊戲廠商卻開始往電腦市場靠攏等，若真的要細分的話，狀況如下： 遊戲用顯示卡減產 顯示卡分為兩個種類，遊戲產業用顯示卡及遊戲用顯示卡，就銷貨數量來說，遊戲用顯示卡當然銷售量較大，但有一個現象是雖然公司行號可以買遊戲產業用的顯示卡，但他們卻愛用遊戲用顯示卡，原因不外乎便宜，但在疫情到來後，顯示卡用晶片減產導致商品難產，由於這在產業中屬於上游端，導致整條遊戲產業鏈發生震蕩，變成一個相當微妙的狀況。 礦商及黃牛猖獗 由於疫情的緣故，讓全球許多人開始居家工作，在此同時，不肖業者的歪腦筋開始動到遊戲產業的實體商品上，首先是礦商搜刮顯示卡，而黃牛低買高賣遊戲主機及顯示卡，導致市場上貨源被壟斷，價格高上原價數倍，變成看的到買不到的狀況，也被人戲稱為空氣顯卡，以表示明明有貨卻買不到的諷刺，若追朔至數十年前，這些黃牛甚至還會做生活用品、糧食、火車票等買賣，尤其在發生天災人禍時更加嚴重。 實際上，黃牛一直以來都被當成擾亂市場行情的元兇之一，另外一個擾亂行情的是實行低價政策的老闆，一般商場有高有跌，會跟隨市場行情進行調幅，但當東西出現限量狀態時，黃牛便會嗅到味道，聞風而至開始大肆搜刮市場商品，並抬高價碼以賺取暴利，偏偏某些市場(例如台灣)會跟著黃牛一起抬價，更慘的是當市價降下來時，這些商品還刻意不降價。 來自SJW的影響 SJW(社會正義戰士)是一群過度主張平權的激進團體，原本這群人在社會上沒有什麼聲量，但在疫情期間由於沒有其他團體的干擾，聲量突然大了起來，並且滲透進了各種大大小小在社會上有影響力的公司，之後再照自己的意思胡搞一通，想當然爾，公司的下場當然是嚴重虧錢，但這些人已經爬上高層，也無法對他們怎樣，其結果就是員工大量離職，公司也沒有多餘經費在經營下去，而市場上充斥著這些公司的產業廢棄物，像是糟糕透頂且沒人要的遊戲等。 遊戲產業併購 這一點其實跟上一點有所關連，有不少產業在2021年至2022年的這個年關前後發生解散和併購，解散的不多，但併購的其實不少，像是2022年1月18日，微軟宣布正式併購知名遊戲大廠動視暴雪，動視暴雪直接成為了子公司，而這間公司被併購的原因，正是因為被SJW滲透爆破及公司內部發生畸型的變化所導致，雖說該公司原本品質就不良了，但我想從一開始元老時代開始的員工們應該沒有這麼嚴重(畢竟全都是男性)，從十多年前元老們加老闆紛紛離職，而員工新血加入後應該也沒有適度的教育，結果發展出畸形的公司文化，而外資和SJW也趁這時候滲透進來，導致整間公司烏煙瘴氣，從十年前業界就有情報指出該公司內部環境變得異常高壓，很多員工都受不了離職，也因為如此產生了骨牌效應，導致在2022年遭到併購。 玩家市場和企業市場錯開 正當顯示卡減產的時候，因為遊戲主機遭到黃牛影響，導致家用主機市場萎縮，而遊戲商開始紛紛導向電腦遊戲市場時，遊戲玩家因為顯示卡價格太過高昂，因而開始考慮購買家用主機來進行娛樂，原本認為遊戲市場終於又要合而為一個同時，諷刺地發現供需雙方又開始錯開了，可想而知未來若供需雙方再不調節的話，結果會是如何。 轉蛋法立法 台灣地區日前開始了一波針對手機遊戲獎品排出機制的法案推行，然而卻因為經濟部一句不利於台灣經濟發展而駁回，實際上全球都開始針對遊戲的物品排出機制進行法案規劃，要求限制遊戲業規則制定，設定付款後排出數等，不能變為與賭博行為相同機制，進而使人上癮或刻意調低排出數據讓玩家投入更多金額，玩遊戲的玩家基本上都是一般人或學生，所得不多，這種行為形同壓榨玩家的金錢，再加上用戶中還包含未成年人，更是不得不謹慎。 泛政治化 由於中國地區的長期對外政策影響，導致全球任何東西幾乎都被泛政治化，或許是看到有利可圖，許多先進國家的政客也開始玩起這一套，當然，這也和SJW有關係，一天到晚在炒作政治議題，令人煩不勝煩，其結果就是民眾們看不見遊戲的內涵，以及各種名作遭到毀滅性打擊。 輕度玩家增多 或許不少人已經發現，網路上亂七八糟的遊戲廣告不斷覆蓋各種網站，其中以某個H開頭的遊戲最為頻繁，而這些遊戲基本上都是掛羊頭賣狗肉，千篇一律都是最簡單系統的遊戲類型，甚至只要換個皮就能當成新遊戲再推出，以現在市場來說，手機用戶的增大導致輕度玩家的增加，甚至已經到達總體市場的七成左右，也因此這些廣告基本上都是針對輕度玩家而來，或許有人會認為，這麼劣質的遊戲，就算是輕度玩家也看得出來品質低劣，怎麼可能會有人玩，然而實際上就真的是如此，但僅限第一次，遊玩這種遊戲的人有90%左右會在一小時內離開，而剩下的10%就是該遊戲的主要客戶，遊戲廠商主要就是服務這種人，雖然很詭異，但這就是這個市場的真實。

為何魔獸世界會沒落?論遊戲機制於整體遊戲的重要性

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有在關注遊戲業界的新聞的人都知道，SQUARE ENIX的最終幻想14在2021年9月活躍玩家數量正式超越動視暴雪的魔獸世界，而在這之中有不少的魔獸世界老玩家直接遷移至最終幻想14，由於是同年代出品的遊戲，就遊戲介面、畫質等基本上不相上下，遊玩方式來說，最終幻想14是直接複製至魔獸世界的，更別提製作人還是個老玩家，而美術風格來說魔獸世界較為狂野，最終幻想14較為精緻，顯然並不是美術風格問題，那問題在哪? 左右遊戲機制及市場的產品核心關鍵 1.遊戲機制 很顯然的，魔獸世界的遊戲機制出了一個很大的問題，那問題出在哪邊呢，基本上從製作人更換後，將使用者稱呼為玩家變成消費者就可以洞察到一點，基本上目前的魔獸世界製作組沒把使用者當成玩家來看待，而是當作一個購買他們產品的消費者，從這觀點就可略知一二，若從玩家觀點出發，他們要的是娛樂，一個愉快的體驗，就像到迪士尼遊樂園去玩那樣，拼命招待，盡興而歸，但若是消費者呢?以一個外國遊客專用的觀光地為例，每樣餐點、休息處等都異常昂貴，沒有一個地方是平價銷售的，基本上當成有錢人來進行消費。基於這概念底下的機制當然也就出了問題。 在魔獸世界早年，製作組開發遊戲是為了有趣而開發，若遊戲他們感受不到趣味，那他們就會放棄開發，基本上是和玩家是相同心理，對玩家來說，那時候的魔獸世界就是一座遊樂園，而現在為了想辦法留住消費者，開始開發各種季裝、每日任務、調高取得裝備的上限、一個完整的遊戲內容切分成數段分季推出等，一再的考驗玩家耐性，讓玩家有種下班以後玩遊戲感覺還是像在上班一樣的感受，理所當然遊戲體驗當然不會好。 那最終幻想14這邊呢？在初期因為公司自身的自大，導致遊戲沒有人願意玩，後來將整個遊戲刪除重構，痛定思痛，吸收了其他遊戲的優點，並將其融會貫通，以玩家為中心思考遊戲機制，雖然因為初期的錯誤政策導致整個遊戲歷程舉步維艱，但至少這條道路是正確的，最後時機一到成功超越魔獸世界。 2.遊戲介面 以遊戲介面來說，最終幻想14顯然是比不上魔獸世界，由於日式公司思路導致思考僵化，所製作出來的介面可以說是非常反人性，就算是要習慣這個介面也是需要花上一段時間，而製作人所想出的解決辦法便是可自由調整介面，讓介面按照每個玩家自己的習慣自行調整，然而這點還是無法在根本上解決問題，原因是機能實在太多，最終只能全部做成選單塞進系統條中，最後變成像是程式的功能條那樣一整列，連個圖示都沒有，玩家只能一項一項進去慢慢找。 魔獸世界早年的介面沿用至今，在很初期時便針對這一點進行優化，讓整個介面變得非常乾淨簡潔，在此同時為了避免技能圖示塞不進畫面中，許多機能直接設定為被動技能，當然你打出某項技能時，相關聯的技能也會連帶噴出，如此一來便能省下大量的戰鬥空間ˋ。 3.劇情 這部分基本上大家都了解，動視暴雪的編劇一換再換，故事雖銜接之前的編劇，但編劇們之間心中都有芥蒂，甚至有小孩子脾氣，而這些事一再反映到了遊戲劇情上頭，再加上劇情幾乎都是臨時製作，導致整體故事破碎不堪，最後以否認某段故事作結，這樣的狀況下幾乎無法生成優良的劇本。 SQUARE ENIX這邊製作網路遊戲的概念仍舊承襲自單機遊戲，也就是劇情必須有一體性，不能說做到哪就說到哪，這樣會導致故事發生衝突及破碎，而日本的作法是將整個故事架構從頭到尾全部製作完成，若有需要合作或插入新故事，再來微調修改就行，這樣其實並不會影響到故事內容，讓整體故事有著高度的一體性。 4.遊戲風氣 基本上這個和民族風氣有著很大的問題，歐美國家說話直來直往容易起衝突，當遊戲整體機制完整時，本身並不會產生太過嚴重的衝突，但後期遊戲機制不全，導致玩家火氣上升衝突不斷，造成很不愉快的遊戲體驗。 而最終幻想14這邊，由於日本民風普遍注重禮儀(其實注重禮儀到很超過)，所以遊戲內風氣普遍舒適，各個玩家聚集地不會有公然聊天的人士，自動組隊進出副本也會主動打招呼說謝謝等，就算失敗重來也不會產生謾罵，反而繼續互相支援攻略副本，但每個玩家都是人，說對他人不滿當然會有，但不會表現在行為上，為了維持遊戲內的風氣，每個人都會很自動的做出這些行為。 5.遊戲規劃日程 每一款網路遊戲為了長久維持營運，為了避免玩家疲乏或感到無趣，經常會訂出一個追加機能日程表，通常是新挑戰、新敵人、新地城或新劇情等，至於最近幾年常見的服裝、外觀、轉蛋反而不在規畫內，通常屬於某一季度的附屬品。魔獸世界早期每一季度的規劃就像是一套新遊戲的整合包，幾乎有一般網路遊戲4到5季的分量，將所有想加入的東西整合在一起在某日推出，而這項內容通常可以玩非常久，幾乎一整年都玩不完，而後期為了賺錢，將單一季遊戲內容拆分成數季，每次都只有一點點遊玩項目，再加上如同上班般的每日任務機制，並且為了延續劇情而刻意硬是要追加的故事，再加上編劇之間的新仇舊恨影響到故事劇情等，導致目前的魔獸世界變得相當不耐玩。 最終幻想14方面劇情就是當成單機遊戲般操作，將故事做到高潮迭起，並且在副本加入各種樂曲，強化boss戰體驗，除了故事以外的部分就像是個遊樂園，仔細傾聽玩家的需求並細心對系統進行調整及強化，每一次的更新就優化一次，並且平衡性處理法和魔獸世界不同，是採用強化弱勢職業的做法，如此一來便沒有任何人會有怨言，就算是下副本或PVP也會更輕鬆，然而為了走到目前的盛況最少也花上十多年的時間，一開始甚至還個是沒人要玩的遊戲，若一開始就走這個方向的話，也不用浪費這麼多時間在上面。 6.與玩家的互動 早年暴雪還是一間獨立公司且原老闆還在職的時候，他們是採用討論區與玩家互動，然而本身並不會去自己體驗自己做的遊戲，而遊戲平衡也是採取砍職業強度的方式進行。 […]

全球三大電子遊戲主機廠商

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多年以來，電子遊戲市場一直都有個傳統，那便是電子遊戲主機(家用遊戲主機)以及電子遊戲街機，由於手機興起的緣故，兩種遊戲市場受到嚴重影響，在後者於世界各地快要消失殆盡的現在，謹剩電子遊戲主機仍舊在支撐著家用遊戲主機市場，由於遊戲系統的相近性及可轉移平台性質，大多數的遊戲皆可按照硬體需求移動至手機遊戲市場及電腦遊戲市場，除了利用獨佔遊戲等合約限制住電子遊戲廠商以外，再加上雲端遊戲平台的興起，幾乎沒有任何東西可以阻止遊戲往多平台發展，本次介紹的便是在這嚴峻的狀況下，仍舊創造豐碩業績的三家家用遊戲主機廠商，以及他們是如何影響電子遊戲產業的： 1.微軟 在早年電子遊戲歷史中，微軟很早就想踏入遊戲市場進行經營，然而早年市場份額被SEGA、任天堂、SONY三家公司所佔據，在PS2剛剛興起的時代，那時任天堂因為策略失敗而導致失去主機市場份額，當時SEGA推出Dreamcast和SONY爭搶遊戲主機市場，但是因為SONY的欺詐性行銷導致SEGA徹底虧損，退出遊戲主機市場，當時微軟便趁著遊戲主機市場的大空缺，一舉踩入這個領域，在期初歐美地區整個被XBOX所佔領，東亞地區一敗塗地，之後不惜虧本不斷砸大錢，終於於360時代但SONY相庭抗禮，雖然最後市場又被SONY和任天堂瓜分掉，再加上手機遊戲市場的侵蝕，讓微軟又開始虧損，但微軟目前還沒有放棄的意思。 2.SONY 其實SONY在一開始並沒有踏入電子遊戲主機市場的意思，期初在只有SEGA和任天堂兩間遊戲主機廠商的非常早期的時代，任天堂為了擴充遊戲機能找來SONY協助開發擴充組件，這時候SONY提出了CD-ROM機能主張，與老牌的任天堂仍舊希望維持卡帶機制的主張互相衝突，最後導致決裂，這時，SONY利用從任天堂學來的技術，加上自身家電開發商的硬體優勢，開發出了新一代以CD-ROM為主的家用遊戲主機，由於該主機當年強大機能以及有益於程式開發的優秀環境，讓優秀的電子遊戲開發商往SONY傾倒，成為當年最大的電子遊戲主機市場的最大佔有者，此一優勢延續到了PS第3代為止，由於公司營利過於順利，因此導致公司部門過於傲慢，開發出了非常不近人情的遊戲開發環境，再加上任天堂主機的復活，導致市場被嚴重瓜分，直至目前第5代主機推出的現在，仍舊有部分市場無法回收回來。 SONY雖然在早期是做家電起家，但其積極進取的精神令人敬佩，就算與任天堂合作，也會趁機吸取對方的技術及知識，並在對方弱勢時巧取豪奪將市場搶奪過來，並在商業宣傳上採用了誤導策略，讓大量客戶願意購買自己的產品，在商業層面值得肯定，但不值得學習。 3.任天堂 老字號遊戲主機廠商，該公司一開始是以日本紙牌”花扎”起家，從一開始便是不折不扣的娛樂遊戲廠商，也因為如此很了解玩家想要什麼，從一開始的任天堂紅白機以來，便受到廣大玩家的歡迎，雖然中間因為判斷錯誤而失去主機優勢，但任天堂從玩家角度出發，不以遊戲機的機能為主，重新開發以玩家樂趣為主的遊戲主機，成功開闢出另一條遊戲市場，並且最後也將原本以機能為主的市場中，搶了一部分的份額回來，再度回歸三間廠商中的龍頭地位。 任天堂可以說是所有遊戲主機廠商中最專心於遊戲娛樂的公司，他們專注於遊戲中的樂趣，而不會盲目跟從，截止至今開發出了許多膾炙人口的有趣遊戲，若一般遊戲主機廠注重的是營利與性能，那任天堂注重的是親朋好友與樂趣，在所有主機廠商概念相近的也只有SEGA了。 例外、SEGA 在非常早年，全球的遊戲主機最大占比只有任天堂和SEGA兩間而已，在當年SEGA是跟著美軍一起進軍日本的，主要客戶為美國海軍，當年的老闆是個美國人，所以是個不折不扣的美商，現在則是從頭到尾的日商，任天堂以樂趣和商場規則取勝，而SEGA則是以技術取勝，當任天堂推出紅白雞，SEGA就推出SEGA Master system；當任天堂推出超級任天堂，SEGA就推出16BIT遊戲主機；就算出現新對手sony推出PS1，SEGA仍舊依靠其強大技術力推出土星主機，在SEGA失敗以前，他的技術力總是維持在家用遊戲主機的最前端，在遊戲軟體層面，SEGA可以說是創意與瘋狂的代名詞，諸如瘋狂計程車、蚊子、會說話的人面魚、公寓神明等主題都是其他遊戲公司所想像不到的，在該公司最後一個主機Dreamcast中，遊戲創意更是到達當年代的最高峰，完全自由的沙盒遊戲始祖-莎木系列便是當年的作品，但那時概念實在太過前衛，沒有多少人能夠接受就是了。 在公司收回主機部門以後，便轉向日本國內開始銷售柏青哥、遊戲街機等機台來維持公司運作，而遊戲部門也開始漸趨保守，鮮少出現早年那些如同鬼才才想得出來的瘋狂佳作，但若有在關注SEGA的人也會發現，雖然變保守了，但製作人員心中的瘋狂創意仍時不時地洩漏出來，這一點很好的顯露在像是人中之龍等知名遊戲的支線中。   總結上面三家電子遊戲主機廠商(外加退出市場的一家)，在長長歷史中時常影響著電子遊戲公司的開發決策，常常會因為開發環境的不同而導致開發期間延長，尤其在科技大幅度進步的現在，其實遊戲主機已經和電腦主機沒有什麼不同，電腦主機能夠做到的，遊戲主機也能夠做到，也因此兩者界線非常模糊，再加上雲端平台的興起，導致所有遊戲都可以在各個硬體端進行遊玩，再過一陣子，很有可能就沒有所謂的市場分隔，遊戲全數都雲端化，就算人在街道或搭電車，也可輕鬆遊玩3A級大作，家用遊戲主機最終可能也只能成為黃昏產業，消費者是非常無情的，好玩的遊戲在哪裡，就往哪裡走，為了避免這種結果，那也只能想辦法搭建屬於自己的平台。 然而搭建自己的平台並非易事，除了撰寫程式碼架設平台以外，還必須對眾多廠商登門拜訪，請他們加盟自己的平台，在初期提供大量優惠，並協助他們進行開發等，當然也有不願意提供優惠的廠商，例如說Google就不願意提供惠，甚至還要求支付原價，而且重點是Google自己跑去找人，我看只是單純浪費了交通類罷了。 此外，因為雲端遊戲的興起，能夠得益的最終大概也只有NVIDA與STEAM的合作平台了，原因在於這兩間公司一間是顯示卡龍頭、一間是遊戲平台龍頭，等同於雙管齊下，最尖端的遊戲技術加上最多客群的遊戲平台，很難有人能與之相抗衡，在利潤方面，一旦雲端遊戲成為主流，當然不可能像以前一樣利用顯示卡大賺暴利，屆時，為了遊戲買電子遊戲主機以及添購遊戲用組件的日子將會過去，玩家將省下更多的錢來做各種花用。 而電子遊戲開發商為了因應這種潮流，也會需要研發雲端遊戲技術等，但這樣一來工作便會增加，這時可以外包給我們game-factory，我們game-factory有最資深的開發團隊，最專業的技術，可以協助貴公司開發需要的遊戲，而且成本低廉，讓你有餘力顧及事業的其他環節，提早達成貴公司的銷售目標。

全球十大最受歡迎遊戲設計師

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電子遊戲從最初的桌球小遊戲截止至今也已經超故60多個年頭，尤其在近30年間，因為科技及技術的進步，讓遊戲可以像電影一樣運鏡及發揮，再加上電子遊戲可天馬行空進行開發，也因此誕生了不少傳奇製作人，而這些傳奇製作來大多數來自於日本及歐美，來自日本的遊戲設計師大多喜歡看電影，喜歡自電影取材，將運鏡、劇情、色調配色、概念等重新融會貫通後，在加入遊戲之中，歐美地區的遊戲設計師大多偏向於直接將想法爆發出來，玩得非常徹底，也因為如此，歐美遊戲的自由度非常高，本次就來看看現在有多少遊戲設計師吧。 全球十大遊戲設計師 1. 小島秀夫 – 小島秀夫工作室 遊戲業界家喻戶曉的傳奇人物，小島秀夫原本於KONAMI任職遊戲製作人，因其過往佳績被公司提認為董事的一員，後遭到內鬥軟禁，最後成功脫離公司，獨立成立小島秀夫工作室，雖然在業界上還是屢遭老東家持續打壓，表面上脫離公司看起來似乎沒什麼，然而實際上該公司劣跡斑斑，根據日本最大新聞媒體朝日新聞報導，KONAMI對小島秀夫做出許多相當於犯罪的打壓行為，並且KONAMI在過去有許多知名作品，然而那些作品的製作人後來都不知下落，僅有少數紅到海外的製作人的下落被查出來。 遊戲製作人小島秀夫他是開創遊戲運鏡電影化的先鋒，在非常早年的時代，他便一直嘗試將電影的要素帶入遊戲中，直至科技進步至PS1的年代，他終於有機會將電影運鏡帶入遊戲，從此躍昇為全球知名的遊戲設計師之一。 2. 加布·紐維爾 ( Gabe Logan Newell ) – Valve 加布·紐維爾是一間全球知名遊戲平台steam(Valve)的老闆，他在過去遊戲平台尚未成名以前，曾經推出過奠定射擊遊戲基礎的半條命系列遊戲，之後又推出l4d2及傳送門等膾炙人口的遊戲，由於目前正專心經營steam的緣故，無法快速出產遊戲，但玩家們仍然期待他能夠數到3的那一天。 加布·紐維爾的成名作是知名射擊遊戲戰慄時空(又稱半條命、半衰期、Half-Life等)，加布·紐維爾所率領的Valve開發的第一款遊戲《戰慄時空》於1998年發布，獲得了巨大的商業成功。 遊戲不同於當時絕大多數以爽快射擊為主的FPS遊戲，而是將劇情與射擊相結合，給FPS遊戲業造成了深遠影響。此後，每部射擊遊戲都會加入或多或少的遊戲劇情，遊戲長期競爭下來，已經成為遊戲的重點之一，遊戲的劇情可以帶動玩家更沉浸至遊戲的故事之中，進而帶動銷售量。 3. […]

2020年值得參考的遊戲開發工作室及作品

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現在已經接近年底，在今年中，各家遊戲開發工作室也開發了不少遊戲，其中作品有好有壞，當然也有延期作品或是其他平台延後的作品，雖然在疫情肆虐的這個時期，有相當程度的遊戲開發工作室都難產，但在遊戲產出上應該也只是時間上的問題，因此本次特別列出值得參考的優良遊戲開發工作室以及其作品。   一、UBISOFT 一般人對育碧的印象肯定是多到不勝數的BUG，以及成功遊戲模式的無限複製，光是這兩項就很難登大雅之堂，但也是有其可取之處，只要仔細思考，就可以了解該公司營運策略是”在一定的時限及資金支撐下，運用穩定的遊戲模式來賺錢並開發新遊戲方式”，乍看之下似乎相當矛盾，但實際上卻是該公司所想出的穩定前進的方法，首先是模式複製，為了節省大量成本而將資金運用在合適地方，以目前推出的看門狗：自由軍團為例，地圖模組估計部分沿用刺客教條：梟雄，開放式世界是自刺客教條1一直以來的沿用傳統，裝備介面沿用自刺客教條奧德賽等，至於新遊戲方式是路人主角制度，你在路上隨處可見的每一個人都可以收編作為主角，這與以往的單一作品固定主角制來說，這可是非常創新的作法，第二點，他們將一部分支線任務打散放進預定收編的路人故事中，這個設計讓這些角色不再扁平化，反而更加立體，第三，為了塑造角色感，該公司在固定劇情下設定了大量模組化的配音，讓角色們在固定場景下說出正確的對話，且音調不重複，這些都是該公司為了讓未來的遊戲更佳豐富而做的實驗，雖然這間公司為了營利，而讓開發時程縮短，導致遊戲不夠有創意，讓人所詬病，但在商業層面卻讓人相當敬佩。   二、小島秀夫工作室 知名遊戲製作人小島秀夫去年推出PS4獨佔作品死亡擱淺，截至今年才推出PC版本，雖然其中一個原因是獨占簽約，但另一個原因是為了讓遊戲更加符合PC以及開發新系統等要素，非常喜歡電影的小島秀夫在推出PC前這段期間，特地將遊戲優化成觀看電影渲染般的過場動畫、支援寬螢幕，並追加拍照模式、新合作物件等，在影視層面上相當有誠意。   三、CD Projeky 雖然該公司的遊戲賽博朋克2077一延再延，仍然無法澆熄大家對於該公司遊戲的熱情，該公司是近幾年來少數幾個扎穩腳跟的實作派，並且從該公司過去紀錄來看，每一次作品都是出盡全力下去製作，將前一部作品所獲得的利潤全數投入製作新作品，雖然在商業上這很不可取，但我想他們已經想到了迴避巨大風險的方法，該公司不只如此，對於員工也是非常盡責，除了發薪水以外，也讓員工認領股份，並保證未來絕不加班，雖然老是因為重大BUG問題而導致每周加班，在現在這時代，這樣的好公司很少見。   四、game-factory game-factory是非常有經驗且充滿活力的遊戲外包公司，該公司成員皆來自台灣的大公司，擁有開發過無數遊戲的經驗，並且於全世界開設分公司駐點，低成本的原因來自於其中一些分公司設置於匯率以及通膨率極低的國家，經由當地員工的巧手，將遊戲開發出來。 此外，公司手上也有許多外部資源，並與大量知名繪師簽約，只要你願意下單，game-factory就能給你最滿意的體驗。   五、SEGA 眾所周知的SEGA雖然目前採保守主義在開發遊戲，但是就論程式編寫上，有別其他一眾日本公司，SEGA的遊戲程式工程師在更新程式時，並不會在原有程式上如同蓋違建般拼命往上搭，而是會連同根部一起重新撰寫並優化，這是很重要的一件事，但卻少有公司能夠做到這一步，打個彼方，微軟的343工作室會在原有程式上不斷向上搭建新機能，然而這麼做會讓程式根幹一直無法更新，其結果就是遊戲會越來越吃重電腦儲存空間以及讀取時間的加重，也會讓遊戲無法跟上硬體發展的腳步，SEGA在這方面做得很好，每次都會定期重造，讓遊戲維持最為優化的狀態。 六、CAPCOM 大名鼎鼎的CAPCOM在經營IP上相當優秀，他們可以將一款遊戲IP的壽命延長至非常多年，然而在故事上採取無限延長策略，當一款遊戲玩到結局時，該公司必定會留下遊戲伏筆，在下一次推出作品時繼續延續故事。但因為該公司遊戲不予繼續開發是常有的事，也因此讓人詬病故事沒寫完就把系列擱置，最近這幾年該公司似乎學乖了，遊戲常採單一作品單一單元劇形式，這樣也就不會出現故事需要無限延續的狀況。   […]

電子遊戲市場解析以及目前遊戲外包公司推薦

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前言 目前由於疫情原因，大多數民眾都盡量減少外出，娛樂以及消費型態也往網路購物及宅經濟靠攏，電子遊戲大行其道，然而以目前狀況來說，除博弈類型遊戲以外，大多數依附在手機平台上的遊戲大多不賺錢，原因在於目前手機商店非常多樣化及混亂，電子書、電影、影集、工具、遊戲、等族繁不及備載，讓消費者有著過量的選擇，以及遊戲市場一股腦地往手機遊戲前進，在分類不清以及供過於求的情形下，自然而然地就賺不到錢，再加上行銷策略朝基本遊戲免費、道具及特定物品或抽卡時需要付費的情形下，收入更會降低，可以說手機遊戲市場是最危險的選擇。 以目前遊戲趨勢來說，可以分為以下幾個階段進行說明： 遊戲人口 在2020年少子化為固定趨勢下，目前消費者年齡逐漸向上攀升，根據2020年遊戲市場報告指出目前最大群的玩家便是35歲至45左右的玩家，這個年齡段的消費者經歷過電子遊戲的黃金期，相較於其他年齡層更容易進行消費，此外，年齡段人數排名依序為25歲至35歲第二名、45歲至55歲第三名。至於15歲至25歲的客群，因為少子化緣故，只能排在第四名。 遊戲市場占比 以平台數量計算的話，目前最多玩家的便是手機遊戲，其次以電腦平台為主，家用遊戲主機排名第三。以遊戲類型收入計算，最大宗是博奕類型遊戲，其次是網路遊戲，第三名才是手機遊戲，而手機遊戲中收入占最大宗的便是擁有抽卡或轉蛋等隨機出貨機能的以抽角色為主的遊戲，並且占所有手機遊戲市場收入八成以上，而這八成之中又有7成是來自於特定3到5間廠商，可謂是非常激烈。   遊戲類型 若除去手機遊戲中重複率最高的轉蛋遊戲的話，目前最為風行的遊戲第一名便是FPS類型遊戲，其次為DOTA，然後才是MMORPG，由於手機的普及，令合適於手機上面發展的遊戲發展得相當快速，然而只有當紅炸子雞才能嘗到這個甜頭，其他遊戲只會拿到少少的收益。 目前電子遊戲市場發展 目前遊戲行業所開發的遊戲已經逐漸變為兩個極端，一邊是朝低硬體需求的轉蛋遊戲前進，一邊則是往超級高價的3A級大作，轉蛋遊戲設計簡單，通常較為困難的便是大量的人物及角色插畫，以及遊戲劇情等，一般來說只要角色戰鬥動畫、錄音、插畫完成後，便可隨劇情擇日上架；而3A級大作通常會需要異常巨大的資金支撐，一款好的3A級遊戲通常開發價碼會高達上億美金，職員數百人，此外由於最近高價遊戲一口氣又漲價了將近3成至4成，可以得知疫情期間其實遊戲公司也不好過。 未來電子遊戲市場預測 由於2020年度5G市場的開放，許多廠商包含Google、Nvdia、微軟、FB、SONY、蘋果、亞馬遜等，都開始開發雲端遊戲平台這個新興行業，由於雲端遊戲本身並不吃重硬體設備，只要網路速度能夠達標，不管任何載具皆可遊玩，由於遊戲資料是放在伺服器端，也因此就算是沒有高價位電腦的人也能夠遊玩3A級遊戲，屆時雲端遊戲比例必定會在未來幾年逐步超過手機遊戲，和手機商店中的其他APP切分開來，變成獨立的一個市場項目，最後，其他市場包含家用主機、PC電腦等市占率也會被逐漸搶走，讓雲端遊戲變成市場上最受歡迎的一個類別。 由於IT技術目前正以等比級數不斷進步，許多科技相關的新創或IT公司都必須經常補充知識追上目前的科技發展，也因此，除了自身公司必須精進技術以外，向外選擇外包也是一個好方法，以下介紹幾個值得推薦的遊戲外包公司。 一、game-factory game-factory是一個擁有長年經驗的開發團隊，團隊成員皆來自於知名公司，經驗非常豐富，來自台灣的智冠等公司，像是手機遊戲、PC遊戲等皆有涉獵。若是邀請公司進行開發案的話，絕對可以保證完成，此外，在進行連絡前，請先確定自身的開發預算充足，否則互相交談過後發現金額不足的狀況，那狀況就尷尬了。 二、樂陞 這是一間大起大落非常激烈的公司，2010年公司技術實力頂尖，能力和待遇都非常強勢，甚至承包到日本的最終幻想系列的案子，然而因為公司董事詐欺案導致整體公司陷入危機，再加上日本非常重視守信及道德，一旦合作公司有這種背景便會主動終止合約，也因此樂陞只好出售股份，否則就只能宣告破產，最後該公司被網銀國際所收購，現在主要承包總公司網銀所發下來的案子為主。 三、網銀國際 […]

電子遊戲公司十大成功重點

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有鑑於最近有爭議的3A級電子遊戲層出不窮，所以我們來特別開啟這篇文章來討論一下電子遊戲公司之所以會成功的重點，順便探討缺點，雖然很多都是是老調重彈，但老調重彈也有其好處，可以讓公司戶正視自身缺點及改進，將公司中關於遊戲開發的陋習給去除。 那麼優秀遊戲的特點有哪些呢? 1.優秀的畫質及美術 2.劇情有起承轉合，並且不會太過強硬的劇情 3.遊戲中處處充滿創意並且充滿驚喜 4.對題材有詳盡的取材和研究 5.和玩家進行良好的溝通並適當採納意見 6.遊戲必須有一致性和張力   以上只能算是大概的說明，實際上要處理的事情更加複雜，以下詳細講解該如何做： 1.高經費不代表成功的遊戲，但沒有高經費卻不容易成功 現在有不少遊戲有到達3A等級的高經費，然而內容卻只有一般遊戲的水準，原因在於該公司沒有用心在製作遊戲，真正用心製作的遊戲是不會只有一般遊戲水準，通常會在玩家間口碑相傳，雖然高經費不代表成功的遊戲，但一款用新的遊戲卻很難經由低經費來達成製作人的創意。 2.一但決定好了就請貫徹到底，除非你有重來的時間和經費 在遊戲製作開始前，請先鋪設大量的企畫和開發資料，並且請經過詳盡的討論和推敲，不要說製作到一半就開始反悔，變成像最終幻想15那樣的作品，在當年最終幻想15作品開發期間便是因為不斷的中斷以及重作，加上發行時限的步步進逼，才會變成現在這種四不像的樣子。當然，也有反過來的電子遊戲公司的例子存在，像早年的美國暴風雪公司，還有芬蘭的CD Projekt RED就會不惜延後時間和投入經費去製作遊戲，一旦不滿意就打掉重做，最終做出了享譽全世界的佳作。 3.請確定給玩家的故事是正確及值得深思的，而非歪曲的道理 這點很重要，同時也會接觸到玩家由玩遊戲的核心”帶入性”，一套優秀的電子遊戲不管是在故事、劇情、理論上都該將破綻縮到最小，其實不管電子遊戲，只要有牽涉到劇情、理論等作品都該小心應對，你永遠不知道你的客人是誰，萬一對方是比你還精通的專家，抑或者是專精此道的粉絲，在現在資訊四通八達的社會下，一不小心可是會讓作品銷售量一落千丈。最著名的例子便是最終生還者2和日本的傳奇系列遊戲，以最終生還者2來說，為了符合社會上維權團體的無理要求，硬是修改故事內容，結果就直接反映在產品銷量上，現在仍有採用實體通路的商家因為這件事表情相當難看。反過來的例子的話，應該就屬小島秀夫工作室的死亡擱淺，雖然該作品評價兩極，不過這個兩極也僅僅只是反映在遊戲娛樂性與故事性上面，小島秀夫本人也對這種評價兩極的狀況相當滿意，據他本人表示就是想做出評價兩極的遊戲。這部遊戲的故事是探討生與死，以及人與人之間的社群意義，雖然遊戲性平平，但故事卻是非常令人深思。   4.事前要將功課做足，功課沒做足的遊戲只會成為普通作品 […]