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成人遊戲研發到底好不好賺，成人向遊戲的10個優缺點

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成人向遊戲一直以來都被認為上不了臺面的作品，這種遊戲也幾乎沒有在遊戲展中展出過，也因此鮮少有人談起這塊領域的開發作業，一般來說，成人遊戲的銷路並不廣，雖然說成人的人口數呈現一定數量，但這種作品都是主打欲求，甚至上的了檯面的遊戲到最後也都會轉為一般向遊戲，也因此這方面的研發來說，很少有人提及，且其他國家遠不及日本來的豐富，在過去，有一種非常類似的遊戲類型被稱為戀愛模擬類型遊戲，在高科技及手機充斥的現代，這種遊戲其實早已不合時宜，直接轉往成人發展，而只有這點技術的人才也早已轉入成人遊戲研發的行業，簡單來說，就是成人化了。 而一個能夠銷售的的成人遊戲研發需要什麼條件?優缺點是什麼? 1.美術畫風 作品的賣點大多來自於知名繪師、強力的3D模組及優秀的演出作業等，若來的人才是一位新手或能力不怎樣的畫手的話，那這作品銷量大概不會很好。在這個年代優秀的繪師可以說是一定銷售量的保證，就連抽卡系的手機遊戲都會找不同的繪師來繪製卡面，也因此絕對不可輕忽。話雖如此，邀請正常有能力的繪師的價碼絕對不便宜，不是幾千塊就請得起的等級，台灣有很多廠商為了省錢而刻意壓低價格請人，然而殊不知就連海外都在對相關人才請託這類案件，所以他們選擇相當多，也因此若價碼太低，很有可能就會直接吃閉門羹。就算是3D案件也是需要繪製概念圖、人物設定一類，不可能一次就到第二階段，再加上3D建模也是很吃美術設定，若美術規格與3D建模不搭的話，可能就必須重畫一張設定圖。 2.程式 若是2D類型遊戲的話，除非要製作特別的遊戲內容，否則大概只要2到3人就能解決程式這件事，在系統設定上並不難，再加上若是採用電子小說類型系統(歐美對這系統的稱呼，實際上就是早期的戀愛模擬類遊戲的系統)的話更簡單，甚至不用編寫程式，購買市場上就有的系統即可，只需將人物立繪、電子文本、系統好感度及CG圖等設定置入，最後運行一遍感覺通順就行。另外，若3D類型遊戲的話則難度大大提升，必須對應位置、模組及物理碰撞等一大堆相關設定，通常到這時候成人遊戲研發通常會直接使用現有的遊戲引擎，畢竟直接另闢一個程式等於多花錢，與2D類型相較也會比較動感，有強烈吸引人的魅力。 3.角色相關設計 成人遊戲研發的角色設計一樣分為2D和3D兩種，2D類型的角色設計要看是否需要動作，若需要動作則需要確定要用哪種方法讓圖片動畫化，目前最節省資源的就屬Live2D這款軟體所產出的動畫，此外也有使用傳統一張一張製作以及用人偶動畫方式製作，但這些都相當消耗人力資源，在選擇之前千萬三思。要找3D建模，就連配音也必須要找，此外根據3D模組動作的精緻度，有可能必須要找針來進行動作擷取，當然直接將模型手腳等直接拉動到定位等方式來製作3D模組的動作也行，但相對的就消耗時間，此外製作角色時也必須考量到對方電腦硬體系統是否能夠負擔的住，大部分廠商的作法都是背景及物件簡陋，而人物模組超級精緻，並將重點全部放在成人遊戲研發該有的重點動作上，如此才有辦法成功商業化。 4.劇本 成人遊戲基本上不需要什麼太深的劇本，大部分劇本都是屬於簡略帶過類型，最簡略的莫過於3D類型成人遊戲，有的甚至直接把劇本給丟了，一開始就直接上陣，但這種除非內容做的非常好，否則銷路不會很好，此外，有深度的劇本也不是沒有，但通常都在2D類型裡頭，由於2D類型儲存空間較小，再加上成本較低，也因此較有空間製作額外內容，其實一般向市場上還真的有不少遊戲是從成人遊戲轉往一般向遊戲的，其中因此大成功的遊戲還真的不少。而3D類遊戲要做成像2D類那樣豐富劇情的遊戲的話則是有難度，一來成本大幅提升、二來做了會虧本，若真的打算要做就不能以成人向遊戲為主，以一般向為主，但這樣就偏離這篇文章的主題了。 5.人材 這邊的人才指的是願意進行成人遊戲研發的人材，通常想做成人遊戲的人並不多，更別提願意為此配音的配音員或做出不雅動作的演員人才了，這部分就某些層面來說可以說是硬傷，撇除法律層面不談，就道德層面或心理層面上要跨越這道門檻就需要不小的勇氣，雖然和一般的成人片相較好很多，但搞這一行的就是要不畏懼別人眼光才行。 6.成本及資金 老實說，成人遊戲研發用的資金其實不需要太多，成本也比一般向遊戲來的低，開發完成後經由銷售的收入也還過得去，但由於這種遊戲普遍不受智慧財產權保障，所以就有了被盜版業趁虛而入的空間，也因此有大約三分之一的收入其實是被盜版商給攔截下來，原因還是在於那種害羞不開放的態度，導致消費者不敢直接公開購物，結果就是成人遊戲因盜版損失的利潤百分比來的比一般類遊戲高很多。 7.開發過程 由於成人遊戲研發的廠商大多屬於小資本營運，也因此我們常常會在Steam看見這些遊戲進行先行銷售的標語，也就是邊銷售產品邊開發的模式，若不這麼做的話就必須尋找一些贊助商或是集資來製作遊戲，但如此一來遊戲的內容就會受到投資者的影響，失去原有應該開發的樣貌，但好處是會收到資金的滋潤以及各種測試意見，關於這點可以詳見sony的電影版蜘蛛人歷史，當作品開始有聲量時，上層就插手進來管東管西，結果就是把作品給搞爛，整體銷售量直線下滑，這邊上層可以改成股東或投資者，這樣就能理解影響力有多大了。 8.配音員與演員 在配音員的部分，由於每個國家口音上的不同，在配音上的感受也會有所不同，而研究配音的口音研究的最透徹的便是日本，他們在各種作品上的配音方式也都會有所調整，但平常絕對聽不到他們用這種語氣和口音講話，這只是為了加強戲劇效果和入戲效果罷了，而反面教材也是有，如台灣就是個最嚴重的例子，講話抑揚頓挫雖然標準，但講話語氣活像是在念稿，就算配音員本人入戲的再深，還是無法解決這件事，原因就是在於口音上頭，像講同樣語言的北京人講話就相當有趣，但同樣的台詞來到台灣只會讓人感覺配音員沒心在作。 而演員的部分，也是不太適宜過份誇大，更何況演員在這裡的作用是要動態擷取，其實越自然越好，但反面例子還是有，像是日本演員每個都把演戲當成在演舞台劇，多餘的動作一大堆，光是看那個動作就飽了，連遊玩的興致都沒了。 9.市場趨勢 […]

如何將遊戲研發發揮到極致，從艾爾登法環借鑑低成本的研發方式

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最近幾周日本發售的艾爾登法環榮登成為最受歡迎遊戲，相信有很多人認為這款遊戲是耗資數千萬美元的AAA級遊戲，然而實際上該遊戲不僅遊戲研發經費沒那麼多，甚至遊戲公司FromSoftware還是一間才10多人的遊戲研發團隊，其實原因就是預算與規劃罷了，大眾用AAA級的預算和百人規模來看這遊戲，但是FromSoftware做不到那樣的規模，更別提這間公司一開始還是研發商用軟體起家，中間經歷經濟蕭條才經由Sony提拔轉型成遊戲公司，艾爾登法環這款遊戲研發經費很有可能只有Ubisoft的刺客教條的五分之一，但實際上開放遊戲的規模卻已經成功超越EA和UBI，若已經破關的人可以看看製作人員名單，負責規劃遊戲的也才那些人，根據這個資料，一個人最少需要負責三個BOSS加上數十個敵人的製作，成本可想而知非常低，也無怪乎這間公司一直在製作這種高難度硬核遊戲，因為對這種公司來說可以說是暴利。 在遊戲研發面FromSoftware除了壓低成本以外還有哪些規劃，由於外部人士無法進入窺知一二，只能從現有體制及遊戲資訊來確認他們到底做了些什麼。 硬核遊戲研發的重點 低成本 從FromSoftware公司體制可以看出，人數非常的少，若該遊戲其中一個環節錯了，那就會變得非常燒錢，很有可能整個商品價格就會大幅上升，同時也會影響到銷售量和發售日，那他們是怎麼完成這件事的？其實很簡單，就是多遊戲多線程規劃，這款遊戲很有可能是在前作影狼或惡魔靈魂開發時就同時研發了，在製作內容時將多款遊戲相同內容放上開發線程，這樣就不容易因為內容不同而出錯，降低研發出錯率。 在研發時間方面也一定做過嚴格時程規劃，很有可能和最終幻想14一樣，在多少時間內要把多少敵人製作出來，地圖完成度要到哪邊，管理的非常嚴格，但也因為如此很有可能沒什麼時間潤化遊戲，讓遊戲更親近人一點，這也就是為什麼連設定個種技能都如此難搞。 戰略性的頭腦 在有限的資金下基本上很難兼顧畫質與遊戲性，但若想做到遊戲能夠賺錢就不得不想辦法解決這個問題，那就必須從根本問題下手，那便是將敵人難度上升並巧妙的配置在各個意想不到的位置，由於這款遊戲標榜硬核高難度，所以不會有人對此有所怨言，也因此可以隨意的在各個地點配置敵人。 借助外包 這次艾爾登法環的劇本是由冰與火之歌的作者喬治·R·R·馬丁所負責，很有可能是以外包形式進行製作，幾年前FromSoftware的製作人宮崎英高和開發團隊成員邀請他為全新遊戲作品創作故事背景和歷史，儘管當時自己對於遊戲並不是很感興趣，遊戲也不是他的愛好之一，但是這樣難得的合作機會實在讓他難以拒絕。 可以得知，該遊戲的角色設定及世界觀開發工作等早在數年前便已經由外包開發完成，那便代表這遊戲的研發期間非常長。 沉澱期 在遊戲企劃完成後，進行配音作業以前，有相當長的時間在處理各種敵人、地圖等，若遊戲是經由遊戲引擎開發，那麼要組裝起來可以說是非常簡單，而艾爾登法環這款遊戲估計是將劇情和配音擺在最後，先將所有零件先製作起來，在這段期間若製作人有其他想法，則可以先趁這段時間先進行修改，讓整體遊戲性更加完善。 團結性 眾所周知，日本公司向來非常團結，很少會有辦公室政治等情形發生，其主要原因在於，日本人天性使然及追求一致性所導致，在遊戲研發期間各個部門各司其職且嚴禁內鬥，讓公司能夠穩定發展，也因此很少會有意料之外的事發生，但缺點是棒打出頭鳥，大家進度齊頭並進，若有人較有效率就會被盯上，此外一旦系統有缺點也很少人會提出，通常必須經由外部人士提點才會進行修正。 結論 不是只有高成本才能開發出好遊戲，好遊戲只需要幾個好點子，再加上有創意的開發團隊，低成本有低成本的玩法，高成本可以製作出更加吸引人的遊戲環境，若有新製作的話，其實根本不需要花到AAA的成本，就可以製作出受歡迎的優秀作品。 題外話 最近Twitter上出現各間遊戲公司的工作人員抱怨艾爾登法環分數為何那麼高，其中參與談論的公司有Guerrilla Games、ubisoft、EA等，但若他們發現這款遊戲不但成績高，成本還比他們低不知道多少倍時，不知道他們會擺出什麼樣的表情，或許他們真的該反省為何花多數倍的錢，遊戲性卻遠不如一款只有十多人的研發團隊所製作出的遊戲。

一個人也能進行進行遊戲開發?獨立設計遊戲的小巧思

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我們常常在網路或同人展中看到以一人之勢製作出的遊戲，甚至有些遊戲開發的品質還遠超我們的想像，究竟它們是怎麼做到的?首先，有一點迷思必須先撇清，一個人製作遊戲並不是不可能，而是很難做到，而且也難以兼顧品質，通常少人數要建立起一款看起來還算可以的手機遊戲最少都要一年的時間，更甭提這種校長兼撞鐘的方式，那這些人是如何製作出這種精美的遊戲? 如何單人進行遊戲開發 一、遊戲開發工具(引擎) 現在市場上相關的遊戲開發工具很多，如UNITY、虛幻引擎、RPG製作大師等，由於這些工具都已經直覺化，基本上只要理解操作方式，要上手很快，但再製作過程中有許多繁雜的事項需要處理，通常不會由一個人擔任製作，為了加快速度都是由複數員工進行製作，最後再交由一人全部組裝起來。 二、美術與音樂 進行遊戲開發最不可或缺的一環便是美術與音樂，然而注重在製作遊戲這一塊的人很少同時會有這兩項技能之一，當然，若同時擁有這兩種技能的人，在站上獨立遊戲舞台的同時就會被注意到了，原因大多是風格很特殊，容易吸引人們的眼光，同時也會有一批人吃不下這種風格，事前沒有和人監督或討論的話很容易就會走偏，不得不謹慎。 三、企劃能力 雖說單人不太需要什麼需要給其他人看得企劃能力，但有些事情還是記下的好，建議最少寫一分簡單的企劃案，免得日後忘記。 之所以需要企畫能力的原因在於整體遊戲的規劃，若沒有一定程度的遊戲企劃力的話，很容易就會在製作途中直接卡住或產生巨大的BUG，變成不三不四的遊戲作品。 四、遊戲規則及操作體驗 要建立一個遊戲首先必須先確定遊戲規則，而基礎的遊戲規則可以在企畫階段先建立起來，然而實際上手操作遊玩就是另一回事，首先，遊戲規則看起來有趣並不代表操作起來一定好玩，有時候規則太過繁雜或太簡單都會嚇跑玩家，像是早年日本特攝粉絲向遊戲就是太過簡單，也因此基本沒人玩，必須設定一種令人感到有趣且記得住規則的遊玩方式，此外按照作品不同遊玩的難度也不同，例如黑暗靈魂等，但這類遊戲之所以難也是有它的理由，向黑暗靈魂就是高度講求技術與戰術，所以被打敗的玩家才沒有怨言，一次又一次的玩下去，直到通關為止。 五、宣傳 單人所製作的遊戲要宣傳的話老實說難如登天，一來沒有廣告資金，二來沒有宣傳管道，好運一點的人可能在遊戲開發初期就有人在關注，讓受眾越來越多，運氣比較差的就是乏人問津，就算做出驚天動地前無古人後無來者的跨世界巨作還是沒人知道。 那到底該如何是好?其實在平常時間就必須上線到各個社群媒體網站和大眾做交流，讓這些人知道製作人正在開發遊戲，並且定時上傳開發進度、規則、為何有趣等，逐步吸引流量，當大眾們認為這作品確實有趣，便會開始自主宣傳，將資訊擴散出去。 另一種方法是透過集資平台進行集資，利用集資的錢來對作品進行宣傳，不過集資這件事建議在準備階段時就先進行，可以讓開發者的負擔小一些。 六、銷售管道 目前以單人產出遊戲來說，銷售管道大致上有兩種，若製作的是成人遊戲，那就是放置在DLsite或是某些成人購物網站上銷售，選項其實不多；若是一般類型的遊戲就是要看個人初期資金，epicstore、google store、ios商城、windows商城一類都可上架，此外，steam算特殊個案，它是成人和一般的遊戲都能銷售，同時也是全球安裝量最高的遊戲平台，抽成雖重，但銷量也高，同時還有消費者評論系統、社群系統、遊戲工坊(mod)等，和一般平台相較來的平易近人。 七、時間規劃 開發一款遊戲耗時非常長，加上要做的事非常多，實在不推薦一個人將所有工作擔下，但若非此不可的話，那遊戲開發時間就必須盡可能的壓縮，否則開發期非常有可能會超過6年以上，到時電腦都換好幾代了，遊戲都還沒正式推出，若2D平面遊戲還好，但若是開發的事3D遊戲又追求畫質，又沒有高模存檔的話，那在3D模組方面就只好一切推倒重來了。 […]

一個好的決策有多重要，電子遊戲公司興衰案例

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在日本地區，在一間公司中執行長或老闆的意見幾乎是絕對的，縱然上司有錯，底下員工也只能默默摸著鼻子按照指示做事，而在遊戲在日本地區，在一間公司中執行長或老闆的意見幾乎是絕對的，縱然上司有錯，底下員工也只能默默摸著鼻子按照指示做事，而在日本的電子遊戲行業中亦是如此，但若是找到的董事、執行長、老闆人選錯誤的話又會變得如何?這種案例並不是不多，而是內部員工很少會將這種事爆料出來，畢竟人總是得生活，一旦爆料除了會沒工作以外，在日本也會被其他電子遊戲公司所忌憚，導致找不到工作，當然，若是電子遊戲公司本身錯得太嚴重的話就另當別論，例如KONAMI的小島秀夫軟禁事件等，本次就以一間知名的日本電子遊戲公司史克威爾艾尼克斯(Square Enix Holdings Co., Ltd.)為例，以這個經典例子告訴你決策層是有多重要： 電子遊戲公司興衰案例 史克威爾艾尼克斯(Square Enix Holdings Co., Ltd.) 一、起因 西元1995年，在日本有兩間JRPG(日本角色扮演遊戲)大廠，史克威爾和艾尼克斯，該兩間公司底下各有一個代表遊戲：勇者鬥惡龍與最終幻想兩個系列遊戲，勇者鬥惡龍由艾尼克斯開發，在日本是屬於國民遊戲的等級，另外一頭史克威爾雖然銷售量沒有艾尼克斯來的多，但再海外最吃的開，銷量遠超艾尼克斯，這兩間公司在1995~2000年期間個別取得了巨大成功，但在之後幾年卻因為金融危機及政策錯誤導致公司狀況衰弱，而在2002年左右，史克威爾決定找另一位有能之人來擔任董事，他們找來了一位不太熟悉遊戲產業的和商人和田洋一來擔任這一職位，和田洋一是日本電子遊戲與發行公司史克威爾艾尼克斯及子公司太東的原會長與代表董事。 二、裁員及合併 和田洋一說到底只是一位商人，並不是一位稱職的遊戲業界人士，他一上來就把核心遊戲製作人坂口博信為首的遊戲開發組全數裁撤，包含當時在業界頗負盛名的知名音樂編曲家下村陽子，整個公司一共裁撤75人以上，導致整間公司上下人心惶惶，之後該公司便轉向外包開發業務，接下來和田洋一下的第二個決策是將整個營運方針轉往手機遊戲，但因為沒有遊戲開發組支援及使用外包的緣故，便發現遊戲中許多足以影響遊戲運作的巨大BUG，導致公司每況愈下，再來為了補充公司開發組，終於決定和艾尼克斯進行合併，成為現在大家所熟知的史克威爾艾尼克斯，但這間電子遊戲公司就好像一頭脫韁的野馬一樣，在這之後不斷決策錯誤一直走下坡。 三、悽慘的18年間 原本以為事情不會更慘了，但該公司在這之後竟然開始炒起了冷飯，將舊作重新出在手機端及PC端上頭，並且和SONY簽好合約的獨佔遊戲最終幻想13出在微軟的XBOX上頭，並在E3國際電玩展上進行宣布，招來底下XBOX粉絲的一片噓聲，最後最終幻想13成功推出後卻發現整個遊戲根本是一本道(意指只有一條線路沒有其他支線或小遊戲)，價格新台幣一千七百多塊的遊戲內容只有這麼一點點，第一天就讓玩家大暴怒，之後外傳的2與3也因為著重手機遊戲的開發而冷落家機，再加上最終幻想14 1.0版的推出也是使用古老的舊遊戲規則，最終幻想15後段開發時間也交由剛到職的女性新人負責，結果變成一款不上不下的”女性向”遊戲，這結果讓玩家不願買單，導致整間公司收入嚴重下滑。 四、止血 在發生這麼多嚴重的決策錯誤後，和田洋一終於在2013年遭到撤換，被調往美國紐約成立雲端遊戲技術的分公司擔任業務領導階層，原公司職務由原董事松田洋佑擔任，松田洋佑一上任便開始想辦法重整公司業務，從勇者鬥惡龍部門調來吉田直樹，針對最終幻想14進行止血，原本公司只想說能撈多少就撈多少，然而吉田直樹是個非常資深的魔獸世界的粉絲，他相當理解網路遊戲玩家想要什麼，便說服公司將1.0版本直接砍掉重做，最後收入超越魔獸世界。最終幻想15的部分也是直接找來其他部門的優秀製作人以DLC的方式想辦法補起缺口，然而因為一開始故事就被搞死了，所以DLC成效漸微，並為了填補財務漏洞將公司內最知名的遊戲最終幻想7進行重製，就這樣數年後，財務缺口是補上了，但同時也元氣大傷，這間公司也沒有過去的輝煌及榮光，並且公司內部仍然有隱憂。 […]

為何魔獸世界會沒落?論遊戲機制於整體遊戲的重要性

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有在關注遊戲業界的新聞的人都知道，SQUARE ENIX的最終幻想14在2021年9月活躍玩家數量正式超越動視暴雪的魔獸世界，而在這之中有不少的魔獸世界老玩家直接遷移至最終幻想14，由於是同年代出品的遊戲，就遊戲介面、畫質等基本上不相上下，遊玩方式來說，最終幻想14是直接複製至魔獸世界的，更別提製作人還是個老玩家，而美術風格來說魔獸世界較為狂野，最終幻想14較為精緻，顯然並不是美術風格問題，那問題在哪? 左右遊戲機制及市場的產品核心關鍵 1.遊戲機制 很顯然的，魔獸世界的遊戲機制出了一個很大的問題，那問題出在哪邊呢，基本上從製作人更換後，將使用者稱呼為玩家變成消費者就可以洞察到一點，基本上目前的魔獸世界製作組沒把使用者當成玩家來看待，而是當作一個購買他們產品的消費者，從這觀點就可略知一二，若從玩家觀點出發，他們要的是娛樂，一個愉快的體驗，就像到迪士尼遊樂園去玩那樣，拼命招待，盡興而歸，但若是消費者呢?以一個外國遊客專用的觀光地為例，每樣餐點、休息處等都異常昂貴，沒有一個地方是平價銷售的，基本上當成有錢人來進行消費。基於這概念底下的機制當然也就出了問題。 在魔獸世界早年，製作組開發遊戲是為了有趣而開發，若遊戲他們感受不到趣味，那他們就會放棄開發，基本上是和玩家是相同心理，對玩家來說，那時候的魔獸世界就是一座遊樂園，而現在為了想辦法留住消費者，開始開發各種季裝、每日任務、調高取得裝備的上限、一個完整的遊戲內容切分成數段分季推出等，一再的考驗玩家耐性，讓玩家有種下班以後玩遊戲感覺還是像在上班一樣的感受，理所當然遊戲體驗當然不會好。 那最終幻想14這邊呢？在初期因為公司自身的自大，導致遊戲沒有人願意玩，後來將整個遊戲刪除重構，痛定思痛，吸收了其他遊戲的優點，並將其融會貫通，以玩家為中心思考遊戲機制，雖然因為初期的錯誤政策導致整個遊戲歷程舉步維艱，但至少這條道路是正確的，最後時機一到成功超越魔獸世界。 2.遊戲介面 以遊戲介面來說，最終幻想14顯然是比不上魔獸世界，由於日式公司思路導致思考僵化，所製作出來的介面可以說是非常反人性，就算是要習慣這個介面也是需要花上一段時間，而製作人所想出的解決辦法便是可自由調整介面，讓介面按照每個玩家自己的習慣自行調整，然而這點還是無法在根本上解決問題，原因是機能實在太多，最終只能全部做成選單塞進系統條中，最後變成像是程式的功能條那樣一整列，連個圖示都沒有，玩家只能一項一項進去慢慢找。 魔獸世界早年的介面沿用至今，在很初期時便針對這一點進行優化，讓整個介面變得非常乾淨簡潔，在此同時為了避免技能圖示塞不進畫面中，許多機能直接設定為被動技能，當然你打出某項技能時，相關聯的技能也會連帶噴出，如此一來便能省下大量的戰鬥空間ˋ。 3.劇情 這部分基本上大家都了解，動視暴雪的編劇一換再換，故事雖銜接之前的編劇，但編劇們之間心中都有芥蒂，甚至有小孩子脾氣，而這些事一再反映到了遊戲劇情上頭，再加上劇情幾乎都是臨時製作，導致整體故事破碎不堪，最後以否認某段故事作結，這樣的狀況下幾乎無法生成優良的劇本。 SQUARE ENIX這邊製作網路遊戲的概念仍舊承襲自單機遊戲，也就是劇情必須有一體性，不能說做到哪就說到哪，這樣會導致故事發生衝突及破碎，而日本的作法是將整個故事架構從頭到尾全部製作完成，若有需要合作或插入新故事，再來微調修改就行，這樣其實並不會影響到故事內容，讓整體故事有著高度的一體性。 4.遊戲風氣 基本上這個和民族風氣有著很大的問題，歐美國家說話直來直往容易起衝突，當遊戲整體機制完整時，本身並不會產生太過嚴重的衝突，但後期遊戲機制不全，導致玩家火氣上升衝突不斷，造成很不愉快的遊戲體驗。 而最終幻想14這邊，由於日本民風普遍注重禮儀(其實注重禮儀到很超過)，所以遊戲內風氣普遍舒適，各個玩家聚集地不會有公然聊天的人士，自動組隊進出副本也會主動打招呼說謝謝等，就算失敗重來也不會產生謾罵，反而繼續互相支援攻略副本，但每個玩家都是人，說對他人不滿當然會有，但不會表現在行為上，為了維持遊戲內的風氣，每個人都會很自動的做出這些行為。 5.遊戲規劃日程 每一款網路遊戲為了長久維持營運，為了避免玩家疲乏或感到無趣，經常會訂出一個追加機能日程表，通常是新挑戰、新敵人、新地城或新劇情等，至於最近幾年常見的服裝、外觀、轉蛋反而不在規畫內，通常屬於某一季度的附屬品。魔獸世界早期每一季度的規劃就像是一套新遊戲的整合包，幾乎有一般網路遊戲4到5季的分量，將所有想加入的東西整合在一起在某日推出，而這項內容通常可以玩非常久，幾乎一整年都玩不完，而後期為了賺錢，將單一季遊戲內容拆分成數季，每次都只有一點點遊玩項目，再加上如同上班般的每日任務機制，並且為了延續劇情而刻意硬是要追加的故事，再加上編劇之間的新仇舊恨影響到故事劇情等，導致目前的魔獸世界變得相當不耐玩。 最終幻想14方面劇情就是當成單機遊戲般操作，將故事做到高潮迭起，並且在副本加入各種樂曲，強化boss戰體驗，除了故事以外的部分就像是個遊樂園，仔細傾聽玩家的需求並細心對系統進行調整及強化，每一次的更新就優化一次，並且平衡性處理法和魔獸世界不同，是採用強化弱勢職業的做法，如此一來便沒有任何人會有怨言，就算是下副本或PVP也會更輕鬆，然而為了走到目前的盛況最少也花上十多年的時間，一開始甚至還個是沒人要玩的遊戲，若一開始就走這個方向的話，也不用浪費這麼多時間在上面。 6.與玩家的互動 早年暴雪還是一間獨立公司且原老闆還在職的時候，他們是採用討論區與玩家互動，然而本身並不會去自己體驗自己做的遊戲，而遊戲平衡也是採取砍職業強度的方式進行。 […]

8個在全球歷史上留名的3D遊戲技術

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從3D開始發展至今已經經過20多個年頭，從簡單的4面體演算演化成現今的一個物品有數十萬面的進程，雖然不到30年，但這種等比級數的進步已經讓人驚嘆不已，從有人類開始進展到現在有數千年歷史，從農耕時代進步到封建時代就花了三千多年，然而從第一次工業革命到目前為止的高科技社會卻只有短短的300年，這種進步速度讓人感到異常。那麼到底是哪些人事物讓3D或3D遊戲的進程變得這麼快的呢?主要有以下幾點： 1.毀滅戰士 在非常早年，3D這個概念還沒成形時，就有兩個人利用2維介面製作出了一以假3D以假亂真的遊戲，那就是毀滅戰士，在當年電腦還是工作用機械的概念時代，沒有人會把三維概念導入電腦中，也因此這兩個人以非常創新的態度開創了這個3D局面。 2.星戰火狐 在毀滅戰士推出好些年後，日本任天堂同時也推出了紅白機、Game boy等遊戲專用機，當時這兩個人拿到了game boy時便針對其中的晶片進行改造，修改成能夠運行3D的狀態，當時這件事被日本任天堂得知，秘密邀請他們來到任天堂總部工作，協助開發最新一代的遊戲機，並將此項目列為最高度機密，之後推出超級任天堂時，同時也推出了3D新作星戰火狐，這時候世界上第一款3D作品才正式問世。 3.皮克斯動畫 從這時候開始，3D的技術開始有了大幅度的飛躍性成長，正當該年代的年輕人還在玩PS1的的多邊形人遊戲時，蘋果創辦人賈伯斯脫離蘋果公司重新再創業，建立起了皮克斯動畫，一開始的原因是蘋果公司被其他公司買走，賈伯斯不願受限所以直接脫離了原來的公司，當年美國的皮克斯動畫在賈伯斯的指揮下開始嘗試起第一部3D動畫，這也是3D技術工業化的首度嘗試，當年的技術還卡在恐怖谷效應下，所謂的恐怖谷效應就是在非人面孔與真人面孔之間，非常接近真人面孔，但卻有些非人面孔的要素存在，人類因為在DNA上的防衛機制會對這種東西感到恐懼與警戒，最經典的例子便是小丑、嬰兒娃娃玩具、釣線木偶等東西，但皮克斯卻非常大膽的使用3D動畫來做電影，也因此產出了經典作品玩具總動員，經過這一操作，各家動畫商與異業廠商紛紛導入3D機制。 4.阿凡達 阿凡達是電影方面的一個3D里程碑，在阿凡達之前3D動畫都是不上不下，要不然就是實景混合3D合成，並不存在一個完全的優秀3D的作品，而阿凡達的出現證明當年技術開始可以實現以純3D製作優秀的電影，雖然在這部作品錢已經有諸如最終幻想等作品進行嘗試，然而因為故事劇情而不討喜，雖然在當年也算是一部還不錯的映象作品，但卻因為劇情緣故而被拖垮，這種高品質3D作品幾乎每次都失敗在劇情上。 5.HALO HALO是由微軟底下Bungie所開發的遊戲，在當年是以最新式3d技術所打造出來的史詩遊戲，以遊戲為主體，橫跨小說、漫畫、動畫、電影、影集，直接將3D技術的概念拓展開來，讓3D為人所知曉，同時也是一個3D遊戲的里程碑。 在此同時該遊戲在當年也成為遊戲產業的領頭羊、開創者及被模仿的對象，該在當年第一次推出時有許多全新的概念及機制，在當年3D及FPS遊戲還在一個主角一鏡殺到底及拿補血包等舊機制下，微軟的HALO提出了許多全新遊戲概念，讓各遊戲廠爭相模仿，一躍成為業界標竿。 6.即時光線追蹤 為什麼將這門技術獨立編列出來呢?主要原因是該技術在3D市場中太過重要，由於原本的光線追蹤都是由電影業所使用，當電影業需要製作一部電影時，會需要一間伺服器農場替電影做各種渲染，而光線追蹤又是其中最不容易處理的東西，每一禎都需要重新計算過投射方向及反光，非常不容易，也因此當即時光線追蹤推出時，代表3D這們技術又往前推進了一大步，以往我們看見的光線都是固定位置的動畫或是圖樣，用錯視隱瞞技術不足的狀況。 7.漫威復仇者聯盟 漫威系列電影可以說是從古早以前便一直嘗試3D電影作品，不過說是嘗試，倒不如說只有混合3D特效才有辦法做出漫威公司心中的作品，從過去每出一片就虧一次的狀態，到逐步掌握觀眾心理，最後從鋼鐵人第一集開始逐步爬升，最後所有作品集大成，一舉超越影史最高票房阿凡達，在這段期間獨特的3D技術不斷的開發出來，讓商業3D更加逼真好用，那為什麼只選擇漫威電影呢?原因是漫威以外的電影作品在該期間幾乎都是屬於實地拍攝類型，直到漫威打下了電影天下，才讓整個好來屋綠幕背景化，搞得每個電影都是合成特效。 8.NVIDIA NVIDIA是一間顯示卡廠商，他在早年與另一間晶片商AMD一同脫穎而出，成為全球兩大顯示卡商之一，雖然近年因為材料不足加上虛擬貨幣挖礦流行，不足以作出足量顯示卡發配給全球玩家，但實際歸根究柢，原因還是在虛擬貨幣身上，虛擬礦商貪婪的嘴臉令人咱舌，只要是顯示卡一律收刮，就連筆電也不放過，剩下的部分則被黃牛所收割，導致全球市場大缺貨，正常營運的以3D為主的工作室都連一張顯示卡都收不到，甚至還跑去跟NVIDIA總公司討貨，讓NVIDIA非常頭痛。 […]

歐美SJW對電子遊戲業的影響

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近兩年以來，歐美地區的電子遊戲業掀起了一股SJW風潮，SJW主要指的是過激派平權團體，對於各種對於兩性事項過度糾正的代稱，而這股歪風也吹進了歐美遊戲市場，原本遊戲業早已熟知這個現象，所以對此早有準備，然而人算不如天算，這群過激派團體竟然個別混入公司員工之中伺機而動，截至今日已有不少知名遊戲公司遭到奪權，被迫開發出不受歡迎的遊戲，虛耗公司資本。甚至為了製造與論風向，還潛入了各大媒體公司之中，伺機奪權宣傳他們的理念，也因此創造出媒體和玩家風向完全不同的兩極化評論，這種兩極化並非指的是像小島秀夫的死亡擱淺那樣的玩法評論，指的是不顧玩家感受盲目吹捧遊戲的平權理念及相關內容等，想當然而，玩家並不會買單，至於有多不買單，以下舉幾個例子直接告訴你： 1.扭曲劇情 感動人心、激勵人心的劇情人人都愛，不管是悲劇、喜劇，只要你故事寫得好，終會成為一代佳作，但是說教意味濃厚的作品就免了，那只會讓玩家作嘔，從而導致生意不好，而SJW最令人非議的便是使用既有IP來達成他們的目的，也因為如此，讓大家對於這類人的印象非常差，一代名作瞬間被貶低成不值得一提的產業廢棄物，不但浪費錢也浪費時間。 2.破壞觀感 原本兩性平權和種族互利等都是相當好的理念，但這個社會是自由的，每個人都有權利發出不同的聲音，再加上有些東西確實是無法將這些理念加入其中，例如時代背景位於美國建國時期的刺客教條3，那個年代觀念確實普遍都是黑奴為主，你不可能抓個黑人來做可以影響美國歷史的主角，以二戰時期為背景的戰地風雲五也是如此，在二戰當年除了蘇聯以外，基本上都沒有女人上戰場，黑人士兵也只有法國才有，甚至事後還將黑人功績給抹消，這些都是當年無法改變的史實，製作者不能因為兩性平權及種族問題而修改這些歷史事件，這樣一來不貼近史實、二來又何必設定該年代、三來根本不會有人買單，既然沒有收益，那電子遊戲業又何必做這些吃力不討好的事情? 3.美術扭曲 達文西曾經說過人體是最優秀的藝術作品，甚至畫出完美的人類身體比例，那便是有名的維特魯威人畫作，這幅由鋼筆和墨水繪製的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。自古以來便有所謂的美感存在，也因此，各個電子遊戲業的遊戲公司的美術設計也依照著過去的知識為骨架來進行各種美妙的設計，而SJW不同，他們所帶來的觀念是相當矛盾的，可以說是為反而反，物化女性、種族歧視等藉口都用上了。 其實SJW的起源可以追逤至2014年的加拿大人 Zoe Quinn事件，當時名為Zoe Quinn因為作品銷量及STEAM上架慘遭滑鐵盧，便開始指控以前一起工作的同事性侵等事，同時將作品銷量及無法上架等事歸咎於歧視女性，開始在網路上大鬧一番，甚至有無辜的電子遊戲業開發者受不了與論壓力而被迫走上絕路，後來Zoe Quinn遭人踢爆涉嫌利用某種不可見人的關係而牽涉到許多電子遊戲業界的上層，當然這也被當事人冠上是見不得人好或是歧視等標籤，企圖以此扭轉言論。 本來這種事情大概會鬧到不了了之，然而2014年正值數位自媒體的轉換期，一般的電視雜誌等媒體視聽率嚴重下滑，當時建功心切的媒體們看到了Zoe Quinn的行為爭取到了大量焦點，便心生一計介入了電子遊戲業業界，大量媒體向Zoe Quinn靠攏，為了增取最大曝光數無所不用其極，雖然吸引了不少目光，但也因此令媒體聲譽降到谷底。 在此之後，越來越多人為了獲得利益而向SJW靠攏，這些人不是為了公共利益而行動，而是為了自身的利益而行動，導致整個狀況越來，然而，亞洲地區卻不受影響，儘管SJW在歐美不斷地對亞洲叫囂，實際上沒有任何一間亞洲公司有理過他，雖然頻繁遭受SJW攻擊，但在實際收益損失之前，大家也是覺得笑笑就好。 甚至還有遊戲公司直接反撲SJW，例如知名成人遊戲公司幻影社遭到歐美惡意舉報時，直接表明他們公司遊戲只於日本地區銷售，除了對於日本地區以外沒有回答義務外，甚至反問對方是不是使用盜版，若是使用盜版那幻影社有權對SJW直接求償，反將了SJW一軍。此外也有所謂的越做越故意的日本廠商，例如被阿拉伯王子收購的SNK，他們被SJW騷擾的對策便是反向操作，被說身材太好物化女性，那他們就更變本加厲，把姣好的身材變得更好，過去美國暴雪娛樂在更換CEO之前也是這麼做的，不過現在還是不用去想了吧。

7大日本脫離原公司後自立門戶的遊戲製作人

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在現代的人生職涯中，一輩子總逃脫不了更換一定程度的工作，有些人終其一生都是在不同職場中渡過，也有人一生只換過兩到三間公司，然而，一輩子只為一間公司服務的員工也不復存在，過去日本引以為傲的終生雇員制也在時代的更曳下而消失在歷史的洪流中，本次要介紹的是在原公司便赫赫有名，之後離開公司自行開設工作室而成功嶄露頭角的那些名製作人。 1. 小島秀夫工作室 小島秀夫是原KONAMI的CEO，之後遭受公司打壓便離開公司自立門戶，但原公司仍舊對他窮追猛打，使他無法銀行貸款、無法租賃辦公室、無法替工作室員工申請勞健保等，在這種環境之下，小島秀夫利用粉絲們所提供的資源，一一打破目前的窘境，成立了小島秀夫工作室。 小島秀夫開創了遊戲採用電影過場的先河，並得過無數獎項，可謂是遊戲業界中的傳奇人物，他的代表作為潛龍諜影系列，雖然在他離開原公司後就失去開發這一系列遊戲的資格，但他在新工作室中所製作的新遊戲死亡擱淺將他拉上前所未有的人生巔峰。 雖然死亡擱淺這個遊戲讓小島秀夫這個知名遊戲製作人飽受與論兩極的抨擊，但這同時也是他想要的結果，他本人表示綜觀歷史，從有電影以來，一直以來偉大的作品在推出的當下與論都是非常兩極化，但隔了一段時間後，大家才會發現這部作品的偉大之處，這時候才會體現作品的真正價值。 也正由於是小島秀夫對於電影的理念，才讓他在遊戲史上不斷發光發熱，若他當年大學畢業後成功進入電影業的話，那現在也不過是電影業界中的其中一個砲灰罷了，這個說法其來有自，在日本文化中，上下關係明確且會棒打出頭鳥，業界的一些社會問題便是這麼來的，而小島秀夫當年入行的遊戲業才剛剛出頭發展，每個人都是站在起跑線上，沒有前後輩之分，才會讓他當年說的話多少有點份量，最後經驗積少成多，最終於1998年推出潛龍諜影時開始發跡。 2. Good-Feel株式會社 Good-Feel於2005年在日本兵庫縣成立，並於同年在東京開設了生產工廠。他們的主要關注點是Nintendo DS的教育遊戲，該遊戲僅在日本發行。這些遊戲最早於2007年發行，包括針對幼兒的入門級遊戲以及針對兒童和成人的英語語言培訓。 該公司的老闆梅崎重治是原KONAMI的員工，代表作有大盜五右衛門系列，而至今出來開設公司後，除了教育遊戲外，也承接任天堂遊戲外包，例如瑪莉歐的耀西系列等，等同實力受到任天堂的認同。 其實梅崎重治他的代表作不僅包括了《大盜五右衛門》系列，就連著名的《魂斗羅》、《沙羅曼蛇》、《惡魔城 默示錄》以及近年的《瓦利歐大陸：搖動》和《毛線卡比》等都是他經手過的作品之一。 雖然說他目前的公司目標是針對幼年向市場，然而實際上，他和白金工作室相同，正在運用其他方式賺錢集資，之後再開發自己所希望的遊戲。 3. 內田實驗室 內田明理同樣也為KONAMI的舊員工，離開以後前往專門製作摔角遊戲的公司就職，在裡面開設新部門內田實驗室，目前在該公司以推出女性向戀愛遊戲為主。然而雖然推出同樣是戀愛模擬類型遊戲，但由男性向轉為女性向後，知名度也沒有像以前一樣大紅大紫，雖說都是同類型遊戲，但遊戲的性取向一但轉換便很難有所掌握，畢竟男性和女性的思路不同，想要獲得同等人氣也不是一件容易的事。 雖然有不少人期待著遊戲製作人內田明理能夠再度推出男性向遊戲，但就目前的市場來說，男性向戀愛遊戲的受歡迎程度已經大不如前，這時候再推出遊戲肯定會虧錢，也因此只能勸玩家暫時放棄這個念頭。 4. […]

10項會對公司營收有重大影響的遊戲開發項目

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在21世紀科技日新月異的現在，或許開發一個接近真實的遊戲已經不是難事，但遊戲開發並沒有這麼簡單，一旦開發方向不慎，便會偏離原本目的，導致對公司收入產生重大影響，甚至發生公司倒閉。 1.鎖IP政策 這項遊戲開發政策雖然很少國家的遊戲公司在執行，但仍然還是存在的，最近較知名的例子便是夢幻之星網路版2：新世紀，在2021年6月9日晚上更新過後便開始封鎖IP，鎖IP其實不會讓人意外，最讓人詬病的是之前這遊戲已經有超過10年時間沒有封鎖海外IP，雖然已經有國際伺服器，但大多數海外玩家已經在這遊戲深耕多年，所有的道具物品及角色等級都留在日本伺服器，不是可以說轉移就轉移的事，很明顯，SEGA並沒有考量到這一點，並且也未事先公告要封鎖IP，這可是很糟糕的一件事，原因在於若要封鎖IP，一開始就必須事先封鎖，否則這些深耕於日本伺服器的玩家會直接流失，不會再回來，很明顯，這是某些高層的大頭症所導致。 2.消費系統 曾經有這麼一款遊戲，延長遊戲時間要付費、買道具要付費、轉蛋要付費、發言要付費等，幾乎全部都需要現實的金錢，然而這麼一款遊戲簡單想當然不會賺錢，興致都被這個系統給消磨掉了，也有因為這機制而倒掉的遊戲也大有人在，打個比方，知名電影星際大戰的遊戲便是導入了這個轉蛋機制而鬧得沸沸揚揚，讓營運商EA直接被拼命打臉，也因此該遊戲的遊戲開發經費幾乎付諸流水。最近合乎這個狀況的遊戲便是二之國。 3.遊戲伺服器 有時候，遊戲伺服器本身品質的好壞也會影響到公司營運成果，甚至還會對公司的存續產生重大影響，這句話不是在開玩笑，曾經有一個網路遊戲公司，在網路遊戲開始後發生伺服器重大錯誤，結果便一直延長維修，結果導致整間公司宣告破產的例子存在，而伺服器品質的優劣同時也會影響到線上玩家人數，也會影響到整間公司的收益，所以不可不慎。 4.遊戲開發後封閉測試/開放測試 這個項目簡單說就是網路遊戲的封測、開測，封閉測試是由遊戲公司抽選玩家資格來進行測試，這個階段通常都帶有行銷及宣傳效果，所以都會挑一些新聞媒體、自媒體、資深遊戲玩家、設備特殊的玩家、專業除錯人員、合作公司等人來遊玩，至於開放測試為的是測試伺服器負載程度，所以任何人都能登入測試，同時在這時期玩家也會開始對遊戲進行評價，認為是否有繼續遊玩的價值，若沒有，那正式收費時玩家人數會大幅縮減，若有，那玩家基數將會暴增，很簡單的道理。 5.遊戲錯誤(臭蟲/BUG) 其實這個東西不管是遊戲開發還是軟體開發都很常見，只要工程師稍微不注意就會出現，然後就會變成很難處理，有時候會變成挖東牆補西牆的畫面，而且越挖越大，越來越難搞，若要舉例，現在的夢幻之星網路版2：新世紀就是這樣的狀況。 6.遊戲中途重製 遊戲製作到中間突然從頭開始有幾個狀況： 第一、遊戲製作出來後發現不夠理想，重新開始打造，這時侯通常會對外公布原因。 第二、更換製作人、加入重要角色、更改劇本等，通常這狀況下，遊戲會越做越糟。 第三、失去遊戲資料，以前的努力全部付諸流水，只好從零再開始製作。 若是第一項的情形，大多數人都會表達支持的態度，但其他兩項就很慘了。 先講解第二項狀況，每個人個性有所不同，也因此根據個性所做出來的遊戲也會不同，當更換的人是高層，且更上層沒有進行管理的話，那就會發生非常嚴重的後果，通常導致這後果的原因是當事人自己知識不足，不願補充知識且打腫臉充胖子，或是單純因為個人私怨，而將前一位高層拉下，而當自身沒將這個研發項目放在心上時，遊戲就會開始崩壞。而這種事也不只是會在遊戲業界發生，任何業界都有可能發生這種事，例如：遊戲業的史克威爾社(FF15)和KONAMI(潛龍諜影)、月子中心業的康和(月子餐)、動畫業的角川(動物朋友)……等，都是很好的反面例子。 7.超過自己所及範圍 遊戲開發最忌諱一件事，那就是做超過自己所及範圍的事物，其實不只遊戲，任何事情都是如此，當遊戲開發內容超過自己小組所能完成的範圍時，那就會出現許多弊病，例如工作超時、成本超支、加班費、工時延長、交件時間開天窗及無法全面顧及遊戲的任何一部分等，在這種狀況下，最容易出現嚴重BUG，最近幾年的遊戲產業常常發生這種事，有出現這種狀況的遊戲有冒險聖歌、電馭叛客2077、夢幻之星網路版2：新世紀、刺客教條等作品。 […]

全球十大遊戲美術概念設計大師

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在遊戲進入3D製程之前，總有一個人會先行靠著自己天馬行空的想像，來快速架構遊戲的世界觀或情景，而這第一步則會成為整個遊戲的地基，這種人的職業名稱是遊戲概念美術。 那麼，這個世界上有那些值得一提的美術概念設計師呢?說實話，還真不少，我這邊就先舉例10個。   1.鄭問 鄭問，台灣人，早年將水墨漫畫投稿至台灣的漫畫出版社大然以及東立等公司，但卻不受出版社親賴，認為作品沒有銷路，無法賣，之後他便將稿件裝袋，寄到日本集英社，結果大受歡迎，直接被邀請至日本作畫，日本對他的評價是國寶級水墨畫風，一筆一畫充滿了生命力，大場面氣勢磅礡，小畫面精美無比，能夠用水墨勾勒出這種畫面的人，在這世界上除他以外沒有第二人。 此後，他在日本和光榮遊戲公司合作，推出了一系列的鄭問三國志系列遊戲，在亞洲國家間大受好評，從20多年前開始，至今仍在推出系列遊戲。 然而，在2017年鄭問去世以後，台灣思想僵化的老一輩們，仍舊認為鄭問的作品只不過是娛樂界產物，不值得登上藝術的殿堂，在故宮展覽籌備期間頻頻阻撓，然而卻沒注意到日本漫畫家荒木飛呂彥早已登上法國羅浮宮展覽、宮崎駿作品獲得奧斯卡等事，兩者間早已沒有隔閡。 2.新川洋司 只要一隻毛筆、一個黑色墨水，他便可以用這隻筆勾出千變萬化的世界，新川洋司長年的美術經驗練就出他只要靠一隻筆就能快速勾勒出想要的東西，他的代表作便是潛龍諜影系列。 3.荒木飛呂彥 荒木飛呂彥，漫畫家，代表作為JOJO的奇妙冒險，曾經擔任過數次的遊戲美術概念設計，是所有漫畫家中唯一一位不趕稿、能正常交稿又能有正常作息的漫畫家，據說就算要製作大量彩頁、概念畫及大量漫畫的狀況下，他也能不疾不徐的在時間內將作品完成，在遊戲層面，他擔任的大多屬於自己作品的概念繪製，有時劇本也是自行寫過，可以說是只要有時間，就會自己動手做的類型。 4.鳥山明 知名作品七龍珠作者，同時也是日本國民級RPG勇者鬥惡龍的美術概念繪師，畫風雖說已屬30年前的舊畫法，但至今仍舊相當受歡迎，其實這種畫風在背後有一套理論，簡而言之就是角色符號化，將角色簡化，用極簡單的來把五官動作等勾勒出來，而不是像素描那樣連眼睫毛、嘴唇等細節畫出來，原因在於這種畫法可以降低讀者和玩家的眼和腦的負擔，不用處理大量信息，從而達到更輕鬆的目的。 5.風暴之子 風暴之子是知名遊戲公司暴風雪的專屬遊戲美術團隊，他們大部分經手的遊戲都是充滿奇幻和科幻風格，對於電影風格造型相當擅長，經手過的遊戲有魔獸世界、魔獸爭霸、星海爭霸、暗黑破壞神等，能力相當強大。 6.安田朗 安田朗，卡普空公司出身，現在是個人工作室「（有）あきまん」代表的日本資深遊戲開發者、插畫家、人物設計師、漫畫家、原動畫師。男性。出身於北海道釧路市。筆名「あきまん（AKIMAN）」。 從卡普空時期開始，他以藝術指導一職作為《街頭快打》和《快打旋風II》的提攜企劃者使其才能得到了發展的空間。並讓遊戲的知名度在海外國家世界傳開來。 現在，安田已經從卡普空離職，自由身，並將AKIMAN這暱稱在主要著作上作為著作者名稱使用。在繪畫方面，安田說是受到安彥良和、法蘭克·法拉捷特、N. C. […]