從3D開始發展至今已經經過20多個年頭，從簡單的4面體演算演化成現今的一個物品有數十萬面的進程，雖然不到30年，但這種等比級數的進步已經讓人驚嘆不已，從有人類開始進展到現在有數千年歷史，從農耕時代進步到封建時代就花了三千多年，然而從第一次工業革命到目前為止的高科技社會卻只有短短的300年，這種進步速度讓人感到異常。那麼到底是哪些人事物讓3D或3D遊戲的進程變得這麼快的呢?主要有以下幾點： 1.毀滅戰士 在非常早年，3D這個概念還沒成形時，就有兩個人利用2維介面製作出了一以假3D以假亂真的遊戲，那就是毀滅戰士，在當年電腦還是工作用機械的概念時代，沒有人會把三維概念導入電腦中，也因此這兩個人以非常創新的態度開創了這個3D局面。 2.星戰火狐 在毀滅戰士推出好些年後，日本任天堂同時也推出了紅白機、Game boy等遊戲專用機，當時這兩個人拿到了game boy時便針對其中的晶片進行改造，修改成能夠運行3D的狀態，當時這件事被日本任天堂得知，秘密邀請他們來到任天堂總部工作，協助開發最新一代的遊戲機，並將此項目列為最高度機密，之後推出超級任天堂時，同時也推出了3D新作星戰火狐，這時候世界上第一款3D作品才正式問世。 3.皮克斯動畫 從這時候開始，3D的技術開始有了大幅度的飛躍性成長，正當該年代的年輕人還在玩PS1的的多邊形人遊戲時，蘋果創辦人賈伯斯脫離蘋果公司重新再創業，建立起了皮克斯動畫，一開始的原因是蘋果公司被其他公司買走，賈伯斯不願受限所以直接脫離了原來的公司，當年美國的皮克斯動畫在賈伯斯的指揮下開始嘗試起第一部3D動畫，這也是3D技術工業化的首度嘗試，當年的技術還卡在恐怖谷效應下，所謂的恐怖谷效應就是在非人面孔與真人面孔之間，非常接近真人面孔，但卻有些非人面孔的要素存在，人類因為在DNA上的防衛機制會對這種東西感到恐懼與警戒，最經典的例子便是小丑、嬰兒娃娃玩具、釣線木偶等東西，但皮克斯卻非常大膽的使用3D動畫來做電影，也因此產出了經典作品玩具總動員，經過這一操作，各家動畫商與異業廠商紛紛導入3D機制。 4.阿凡達 阿凡達是電影方面的一個3D里程碑，在阿凡達之前3D動畫都是不上不下，要不然就是實景混合3D合成，並不存在一個完全的優秀3D的作品，而阿凡達的出現證明當年技術開始可以實現以純3D製作優秀的電影，雖然在這部作品錢已經有諸如最終幻想等作品進行嘗試，然而因為故事劇情而不討喜，雖然在當年也算是一部還不錯的映象作品，但卻因為劇情緣故而被拖垮，這種高品質3D作品幾乎每次都失敗在劇情上。 5.HALO HALO是由微軟底下Bungie所開發的遊戲，在當年是以最新式3d技術所打造出來的史詩遊戲，以遊戲為主體，橫跨小說、漫畫、動畫、電影、影集，直接將3D技術的概念拓展開來，讓3D為人所知曉，同時也是一個3D遊戲的里程碑。 在此同時該遊戲在當年也成為遊戲產業的領頭羊、開創者及被模仿的對象，該在當年第一次推出時有許多全新的概念及機制，在當年3D及FPS遊戲還在一個主角一鏡殺到底及拿補血包等舊機制下，微軟的HALO提出了許多全新遊戲概念，讓各遊戲廠爭相模仿，一躍成為業界標竿。 6.即時光線追蹤 為什麼將這門技術獨立編列出來呢?主要原因是該技術在3D市場中太過重要，由於原本的光線追蹤都是由電影業所使用，當電影業需要製作一部電影時，會需要一間伺服器農場替電影做各種渲染，而光線追蹤又是其中最不容易處理的東西，每一禎都需要重新計算過投射方向及反光，非常不容易，也因此當即時光線追蹤推出時，代表3D這們技術又往前推進了一大步，以往我們看見的光線都是固定位置的動畫或是圖樣，用錯視隱瞞技術不足的狀況。 7.漫威復仇者聯盟 漫威系列電影可以說是從古早以前便一直嘗試3D電影作品，不過說是嘗試，倒不如說只有混合3D特效才有辦法做出漫威公司心中的作品，從過去每出一片就虧一次的狀態，到逐步掌握觀眾心理，最後從鋼鐵人第一集開始逐步爬升，最後所有作品集大成，一舉超越影史最高票房阿凡達，在這段期間獨特的3D技術不斷的開發出來，讓商業3D更加逼真好用，那為什麼只選擇漫威電影呢?原因是漫威以外的電影作品在該期間幾乎都是屬於實地拍攝類型，直到漫威打下了電影天下，才讓整個好來屋綠幕背景化，搞得每個電影都是合成特效。 8.NVIDIA NVIDIA是一間顯示卡廠商，他在早年與另一間晶片商AMD一同脫穎而出，成為全球兩大顯示卡商之一，雖然近年因為材料不足加上虛擬貨幣挖礦流行，不足以作出足量顯示卡發配給全球玩家，但實際歸根究柢，原因還是在虛擬貨幣身上，虛擬礦商貪婪的嘴臉令人咱舌，只要是顯示卡一律收刮，就連筆電也不放過，剩下的部分則被黃牛所收割，導致全球市場大缺貨，正常營運的以3D為主的工作室都連一張顯示卡都收不到，甚至還跑去跟NVIDIA總公司討貨，讓NVIDIA非常頭痛。 […]

在遊戲進入3D製程之前，總有一個人會先行靠著自己天馬行空的想像，來快速架構遊戲的世界觀或情景，而這第一步則會成為整個遊戲的地基，這種人的職業名稱是遊戲概念美術。 那麼，這個世界上有那些值得一提的美術概念設計師呢?說實話，還真不少，我這邊就先舉例10個。   1.鄭問 鄭問，台灣人，早年將水墨漫畫投稿至台灣的漫畫出版社大然以及東立等公司，但卻不受出版社親賴，認為作品沒有銷路，無法賣，之後他便將稿件裝袋，寄到日本集英社，結果大受歡迎，直接被邀請至日本作畫，日本對他的評價是國寶級水墨畫風，一筆一畫充滿了生命力，大場面氣勢磅礡，小畫面精美無比，能夠用水墨勾勒出這種畫面的人，在這世界上除他以外沒有第二人。 此後，他在日本和光榮遊戲公司合作，推出了一系列的鄭問三國志系列遊戲，在亞洲國家間大受好評，從20多年前開始，至今仍在推出系列遊戲。 然而，在2017年鄭問去世以後，台灣思想僵化的老一輩們，仍舊認為鄭問的作品只不過是娛樂界產物，不值得登上藝術的殿堂，在故宮展覽籌備期間頻頻阻撓，然而卻沒注意到日本漫畫家荒木飛呂彥早已登上法國羅浮宮展覽、宮崎駿作品獲得奧斯卡等事，兩者間早已沒有隔閡。 2.新川洋司 只要一隻毛筆、一個黑色墨水，他便可以用這隻筆勾出千變萬化的世界，新川洋司長年的美術經驗練就出他只要靠一隻筆就能快速勾勒出想要的東西，他的代表作便是潛龍諜影系列。 3.荒木飛呂彥 荒木飛呂彥，漫畫家，代表作為JOJO的奇妙冒險，曾經擔任過數次的遊戲美術概念設計，是所有漫畫家中唯一一位不趕稿、能正常交稿又能有正常作息的漫畫家，據說就算要製作大量彩頁、概念畫及大量漫畫的狀況下，他也能不疾不徐的在時間內將作品完成，在遊戲層面，他擔任的大多屬於自己作品的概念繪製，有時劇本也是自行寫過，可以說是只要有時間，就會自己動手做的類型。 4.鳥山明 知名作品七龍珠作者，同時也是日本國民級RPG勇者鬥惡龍的美術概念繪師，畫風雖說已屬30年前的舊畫法，但至今仍舊相當受歡迎，其實這種畫風在背後有一套理論，簡而言之就是角色符號化，將角色簡化，用極簡單的來把五官動作等勾勒出來，而不是像素描那樣連眼睫毛、嘴唇等細節畫出來，原因在於這種畫法可以降低讀者和玩家的眼和腦的負擔，不用處理大量信息，從而達到更輕鬆的目的。 5.風暴之子 風暴之子是知名遊戲公司暴風雪的專屬遊戲美術團隊，他們大部分經手的遊戲都是充滿奇幻和科幻風格，對於電影風格造型相當擅長，經手過的遊戲有魔獸世界、魔獸爭霸、星海爭霸、暗黑破壞神等，能力相當強大。 6.安田朗 安田朗，卡普空公司出身，現在是個人工作室「（有）あきまん」代表的日本資深遊戲開發者、插畫家、人物設計師、漫畫家、原動畫師。男性。出身於北海道釧路市。筆名「あきまん（AKIMAN）」。 從卡普空時期開始，他以藝術指導一職作為《街頭快打》和《快打旋風II》的提攜企劃者使其才能得到了發展的空間。並讓遊戲的知名度在海外國家世界傳開來。 現在，安田已經從卡普空離職，自由身，並將AKIMAN這暱稱在主要著作上作為著作者名稱使用。在繪畫方面，安田說是受到安彥良和、法蘭克·法拉捷特、N. C. […]