遊戲開發商

遊戲開發商是指製作電子遊戲軟體的企業，開發商可以專門為特定的電子遊戲機製作遊戲，例如索尼的PlayStation 4、微軟的Xbox one、任天堂的Switch，也可以為多種平台開發，包括個人電腦。

也有開發商專門為特定的遊戲類型製作，例如角色扮演遊戲或第一人稱射擊遊戲。有些開發商專注於將遊戲在各個平台間移植。有些開發商專注於將遊戲翻譯成其他語種。還有一種不常見的軟體開發工作：給遊戲補充內容。多數以獲取利潤為目的。

大多數遊戲出版商，例如美商藝電、美國動視和索尼，下設開發工作室。但是，因為他們的主要活動還是出版，所以一般稱為「出版商」或「發行商」。

2022年初遊戲產業市場變化趨勢

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在2021年年末至2022年年初這段期間，遊戲產業市場看似風平浪靜卻已掀起相當大的波瀾，例如PS5難產、遊戲廠商不願資助家用主機市場等，由於是各種不同問題交纏在一起，所以很難理的清到底是哪個原因是主要元凶，但造成遊戲產業市場變化大多可以歸類以下幾種主要原因，疫情、黃牛、虛擬幣商及SJW等政治議題，而2022年年初市場已經開始逐步矛盾化，像是玩家逐步向遊戲主機市場靠攏、而遊戲廠商卻開始往電腦市場靠攏等，若真的要細分的話，狀況如下： 遊戲用顯示卡減產 顯示卡分為兩個種類，遊戲產業用顯示卡及遊戲用顯示卡，就銷貨數量來說，遊戲用顯示卡當然銷售量較大，但有一個現象是雖然公司行號可以買遊戲產業用的顯示卡，但他們卻愛用遊戲用顯示卡，原因不外乎便宜，但在疫情到來後，顯示卡用晶片減產導致商品難產，由於這在產業中屬於上游端，導致整條遊戲產業鏈發生震蕩，變成一個相當微妙的狀況。 礦商及黃牛猖獗 由於疫情的緣故，讓全球許多人開始居家工作，在此同時，不肖業者的歪腦筋開始動到遊戲產業的實體商品上，首先是礦商搜刮顯示卡，而黃牛低買高賣遊戲主機及顯示卡，導致市場上貨源被壟斷，價格高上原價數倍，變成看的到買不到的狀況，也被人戲稱為空氣顯卡，以表示明明有貨卻買不到的諷刺，若追朔至數十年前，這些黃牛甚至還會做生活用品、糧食、火車票等買賣，尤其在發生天災人禍時更加嚴重。 實際上，黃牛一直以來都被當成擾亂市場行情的元兇之一，另外一個擾亂行情的是實行低價政策的老闆，一般商場有高有跌，會跟隨市場行情進行調幅，但當東西出現限量狀態時，黃牛便會嗅到味道，聞風而至開始大肆搜刮市場商品，並抬高價碼以賺取暴利，偏偏某些市場(例如台灣)會跟著黃牛一起抬價，更慘的是當市價降下來時，這些商品還刻意不降價。 來自SJW的影響 SJW(社會正義戰士)是一群過度主張平權的激進團體，原本這群人在社會上沒有什麼聲量，但在疫情期間由於沒有其他團體的干擾，聲量突然大了起來，並且滲透進了各種大大小小在社會上有影響力的公司，之後再照自己的意思胡搞一通，想當然爾，公司的下場當然是嚴重虧錢，但這些人已經爬上高層，也無法對他們怎樣，其結果就是員工大量離職，公司也沒有多餘經費在經營下去，而市場上充斥著這些公司的產業廢棄物，像是糟糕透頂且沒人要的遊戲等。 遊戲產業併購 這一點其實跟上一點有所關連，有不少產業在2021年至2022年的這個年關前後發生解散和併購，解散的不多，但併購的其實不少，像是2022年1月18日，微軟宣布正式併購知名遊戲大廠動視暴雪，動視暴雪直接成為了子公司，而這間公司被併購的原因，正是因為被SJW滲透爆破及公司內部發生畸型的變化所導致，雖說該公司原本品質就不良了，但我想從一開始元老時代開始的員工們應該沒有這麼嚴重(畢竟全都是男性)，從十多年前元老們加老闆紛紛離職，而員工新血加入後應該也沒有適度的教育，結果發展出畸形的公司文化，而外資和SJW也趁這時候滲透進來，導致整間公司烏煙瘴氣，從十年前業界就有情報指出該公司內部環境變得異常高壓，很多員工都受不了離職，也因為如此產生了骨牌效應，導致在2022年遭到併購。 玩家市場和企業市場錯開 正當顯示卡減產的時候，因為遊戲主機遭到黃牛影響，導致家用主機市場萎縮，而遊戲商開始紛紛導向電腦遊戲市場時，遊戲玩家因為顯示卡價格太過高昂，因而開始考慮購買家用主機來進行娛樂，原本認為遊戲市場終於又要合而為一個同時，諷刺地發現供需雙方又開始錯開了，可想而知未來若供需雙方再不調節的話，結果會是如何。 轉蛋法立法 台灣地區日前開始了一波針對手機遊戲獎品排出機制的法案推行，然而卻因為經濟部一句不利於台灣經濟發展而駁回，實際上全球都開始針對遊戲的物品排出機制進行法案規劃，要求限制遊戲業規則制定，設定付款後排出數等，不能變為與賭博行為相同機制，進而使人上癮或刻意調低排出數據讓玩家投入更多金額，玩遊戲的玩家基本上都是一般人或學生，所得不多，這種行為形同壓榨玩家的金錢，再加上用戶中還包含未成年人，更是不得不謹慎。 泛政治化 由於中國地區的長期對外政策影響，導致全球任何東西幾乎都被泛政治化，或許是看到有利可圖，許多先進國家的政客也開始玩起這一套，當然，這也和SJW有關係，一天到晚在炒作政治議題，令人煩不勝煩，其結果就是民眾們看不見遊戲的內涵，以及各種名作遭到毀滅性打擊。 輕度玩家增多 或許不少人已經發現，網路上亂七八糟的遊戲廣告不斷覆蓋各種網站，其中以某個H開頭的遊戲最為頻繁，而這些遊戲基本上都是掛羊頭賣狗肉，千篇一律都是最簡單系統的遊戲類型，甚至只要換個皮就能當成新遊戲再推出，以現在市場來說，手機用戶的增大導致輕度玩家的增加，甚至已經到達總體市場的七成左右，也因此這些廣告基本上都是針對輕度玩家而來，或許有人會認為，這麼劣質的遊戲，就算是輕度玩家也看得出來品質低劣，怎麼可能會有人玩，然而實際上就真的是如此，但僅限第一次，遊玩這種遊戲的人有90%左右會在一小時內離開，而剩下的10%就是該遊戲的主要客戶，遊戲廠商主要就是服務這種人，雖然很詭異，但這就是這個市場的真實。

電影、動畫、漫畫等作品所推出的周邊遊戲為何不受歡迎

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周邊遊戲，眾所周知的爛遊戲代名詞，自從雅達利遊戲主機發售以來，這類型遊戲一直為人詬病，及主要原因在於遊戲缺點遭到極大化，沒有達到娛樂效果，甚至連值得一提的價值都沒有，那到底為什麼會變成這樣呢？其中有幾個原因： 1.原作名氣巨大，可以不用費心經營 諸如古早電影魔鬼剋星、近期電影復仇者聯盟、MIB星際戰警等，這些電影的名氣極為響亮，導致遊戲廠商在製作遊戲時不會考慮到遊戲性，只想到撈一筆就直接離開算了。當然，這也將導致遊戲系統的崩壞，變成授權金極高，開發金額極低的苦命遊戲，不過也有例外，像是蝙蝠俠的阿卡漢系列，蜘蛛人系列最近就做得很不錯，但仍舊屬於少數。 2.作品價值觀崩壞 由於古早時期載體只有電影、電視、小說、戲劇等作品，漫畫、遊戲等作品都是最近幾十年跟著科技進步才推出的新形勢表達方式，但截至今日，目前對於版權遊戲的開發經歷不足，並且創作者大多不會善待不屬於自己的劇本，也因此在支付大量版權金後，並不會好好使用這個既有的資源，進而導致周邊遊戲的崩壞。 3.資金不足 在支付龐大版權金後，通常廠商的開發經費所剩不多，若要用來開發周邊遊戲將會相當吃緊，最後只能用變相的方法將遊戲製作出來，例如於SEGA Mega Drive時期曾經推出一款蝙蝠俠3的遊戲，該遊戲與前兩作精緻程度不同，所有的廠景及敵人都是直接取至其他遊戲，而偏偏前兩作製作的超級精緻，與這作落差之大，想當然爾就是被罵到臭頭。 4.技術力不足 技術力不足一直是遊戲公司最頭痛的地方，原因不是在於人才難找，而是人才所需經費太高，導致公司無法負擔該經費，最後只能退而求其次，尋找較差的人才，然而在遊戲的科技技術上，若你沒有好的遊戲想法，那就只能依靠科技技術來彌補，可惜的是大多數人很少會有好想法，而且開創這件事本身就有風險，所以大部分人還是會選擇科技技術，但若是又技術不足的話那就會很慘，例子多倒數不勝數，像是Tamsoft所開發的一系列遊戲都是這種調調，用低成本將遊戲構想開發出來，但大多數都是一些很差勁的遊戲，也因此收入也是相當少。 5.主管大頭症 這點其實不用特別說明，就是拿到了知名IP就開始幻想可以賺大錢，什麼事情都不管了，那這個周邊遊戲其實也可以不用期待了。 6.與客戶之間的關係 目前大多數遊戲為了ip都會直接省略與客戶的互動，不論是與廠商或與玩家間沒有達到一種有效溝通的話，都會造成相當大的鴻溝，輕則價格談不攏、重則導致遊戲流產，若不能有效溝通，那就最好先沉澱一會比較好。 7.製作人觀念錯誤 有些遊戲製作人認為獲得製作全遊戲的權限就可以為所欲為，結果導致遊戲根本賣不出去，這件事跟電影有異曲同工之妙，像電影星際大戰製作人盧卡斯在早年受到華納邀約製作一部電影，但該電影太過自我中心、過於前衛、活像是為自己而設的作品，供應商一看見就直接嚇到把資金全數撤回，永遠不再投資這位製作人。 其實，自大的製作人容易陷入製作的盲區，把自己認為好看的強加在觀眾身上，我是不管什麼作品都不會想與這種製作人為伍，最主要的原因便是作者喜歡的並不代表受眾會喜歡，而作品盲目跟隨大眾也不對，也會陷入誤區，像是大家都喜歡鄭問三國誌，但不代表出這種主題就一定會有人買單，若在事前先詳盡收集玩家喜歡的要素再製作，那就不會做出這種決策，像是FF14後期決策便是以玩家意見為主軸，結果就是後來居上，直接坐上世界第一網路遊戲的寶座，相反的，暴雪中後期就幾乎不聽玩家的聲音，結果現在玩家流失到連開辦展覽都做不到。 8.製作組出走 基本上遊戲的製作組集體出走的話，遊戲便很難像樣，以暴雪為例，當年暗黑破壞神2製作完成後便把原製作組北方暴雪踢走，結果3代便很難做出玩家滿意的作品，在這之後暴雪便一路墮落至今。

為何魔獸世界會沒落?論遊戲機制於整體遊戲的重要性

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有在關注遊戲業界的新聞的人都知道，SQUARE ENIX的最終幻想14在2021年9月活躍玩家數量正式超越動視暴雪的魔獸世界，而在這之中有不少的魔獸世界老玩家直接遷移至最終幻想14，由於是同年代出品的遊戲，就遊戲介面、畫質等基本上不相上下，遊玩方式來說，最終幻想14是直接複製至魔獸世界的，更別提製作人還是個老玩家，而美術風格來說魔獸世界較為狂野，最終幻想14較為精緻，顯然並不是美術風格問題，那問題在哪? 左右遊戲機制及市場的產品核心關鍵 1.遊戲機制 很顯然的，魔獸世界的遊戲機制出了一個很大的問題，那問題出在哪邊呢，基本上從製作人更換後，將使用者稱呼為玩家變成消費者就可以洞察到一點，基本上目前的魔獸世界製作組沒把使用者當成玩家來看待，而是當作一個購買他們產品的消費者，從這觀點就可略知一二，若從玩家觀點出發，他們要的是娛樂，一個愉快的體驗，就像到迪士尼遊樂園去玩那樣，拼命招待，盡興而歸，但若是消費者呢?以一個外國遊客專用的觀光地為例，每樣餐點、休息處等都異常昂貴，沒有一個地方是平價銷售的，基本上當成有錢人來進行消費。基於這概念底下的機制當然也就出了問題。 在魔獸世界早年，製作組開發遊戲是為了有趣而開發，若遊戲他們感受不到趣味，那他們就會放棄開發，基本上是和玩家是相同心理，對玩家來說，那時候的魔獸世界就是一座遊樂園，而現在為了想辦法留住消費者，開始開發各種季裝、每日任務、調高取得裝備的上限、一個完整的遊戲內容切分成數段分季推出等，一再的考驗玩家耐性，讓玩家有種下班以後玩遊戲感覺還是像在上班一樣的感受，理所當然遊戲體驗當然不會好。 那最終幻想14這邊呢？在初期因為公司自身的自大，導致遊戲沒有人願意玩，後來將整個遊戲刪除重構，痛定思痛，吸收了其他遊戲的優點，並將其融會貫通，以玩家為中心思考遊戲機制，雖然因為初期的錯誤政策導致整個遊戲歷程舉步維艱，但至少這條道路是正確的，最後時機一到成功超越魔獸世界。 2.遊戲介面 以遊戲介面來說，最終幻想14顯然是比不上魔獸世界，由於日式公司思路導致思考僵化，所製作出來的介面可以說是非常反人性，就算是要習慣這個介面也是需要花上一段時間，而製作人所想出的解決辦法便是可自由調整介面，讓介面按照每個玩家自己的習慣自行調整，然而這點還是無法在根本上解決問題，原因是機能實在太多，最終只能全部做成選單塞進系統條中，最後變成像是程式的功能條那樣一整列，連個圖示都沒有，玩家只能一項一項進去慢慢找。 魔獸世界早年的介面沿用至今，在很初期時便針對這一點進行優化，讓整個介面變得非常乾淨簡潔，在此同時為了避免技能圖示塞不進畫面中，許多機能直接設定為被動技能，當然你打出某項技能時，相關聯的技能也會連帶噴出，如此一來便能省下大量的戰鬥空間ˋ。 3.劇情 這部分基本上大家都了解，動視暴雪的編劇一換再換，故事雖銜接之前的編劇，但編劇們之間心中都有芥蒂，甚至有小孩子脾氣，而這些事一再反映到了遊戲劇情上頭，再加上劇情幾乎都是臨時製作，導致整體故事破碎不堪，最後以否認某段故事作結，這樣的狀況下幾乎無法生成優良的劇本。 SQUARE ENIX這邊製作網路遊戲的概念仍舊承襲自單機遊戲，也就是劇情必須有一體性，不能說做到哪就說到哪，這樣會導致故事發生衝突及破碎，而日本的作法是將整個故事架構從頭到尾全部製作完成，若有需要合作或插入新故事，再來微調修改就行，這樣其實並不會影響到故事內容，讓整體故事有著高度的一體性。 4.遊戲風氣 基本上這個和民族風氣有著很大的問題，歐美國家說話直來直往容易起衝突，當遊戲整體機制完整時，本身並不會產生太過嚴重的衝突，但後期遊戲機制不全，導致玩家火氣上升衝突不斷，造成很不愉快的遊戲體驗。 而最終幻想14這邊，由於日本民風普遍注重禮儀(其實注重禮儀到很超過)，所以遊戲內風氣普遍舒適，各個玩家聚集地不會有公然聊天的人士，自動組隊進出副本也會主動打招呼說謝謝等，就算失敗重來也不會產生謾罵，反而繼續互相支援攻略副本，但每個玩家都是人，說對他人不滿當然會有，但不會表現在行為上，為了維持遊戲內的風氣，每個人都會很自動的做出這些行為。 5.遊戲規劃日程 每一款網路遊戲為了長久維持營運，為了避免玩家疲乏或感到無趣，經常會訂出一個追加機能日程表，通常是新挑戰、新敵人、新地城或新劇情等，至於最近幾年常見的服裝、外觀、轉蛋反而不在規畫內，通常屬於某一季度的附屬品。魔獸世界早期每一季度的規劃就像是一套新遊戲的整合包，幾乎有一般網路遊戲4到5季的分量，將所有想加入的東西整合在一起在某日推出，而這項內容通常可以玩非常久，幾乎一整年都玩不完，而後期為了賺錢，將單一季遊戲內容拆分成數季，每次都只有一點點遊玩項目，再加上如同上班般的每日任務機制，並且為了延續劇情而刻意硬是要追加的故事，再加上編劇之間的新仇舊恨影響到故事劇情等，導致目前的魔獸世界變得相當不耐玩。 最終幻想14方面劇情就是當成單機遊戲般操作，將故事做到高潮迭起，並且在副本加入各種樂曲，強化boss戰體驗，除了故事以外的部分就像是個遊樂園，仔細傾聽玩家的需求並細心對系統進行調整及強化，每一次的更新就優化一次，並且平衡性處理法和魔獸世界不同，是採用強化弱勢職業的做法，如此一來便沒有任何人會有怨言，就算是下副本或PVP也會更輕鬆，然而為了走到目前的盛況最少也花上十多年的時間，一開始甚至還個是沒人要玩的遊戲，若一開始就走這個方向的話，也不用浪費這麼多時間在上面。 6.與玩家的互動 早年暴雪還是一間獨立公司且原老闆還在職的時候，他們是採用討論區與玩家互動，然而本身並不會去自己體驗自己做的遊戲，而遊戲平衡也是採取砍職業強度的方式進行。 […]

歐美SJW對電子遊戲業的影響

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近兩年以來，歐美地區的電子遊戲業掀起了一股SJW風潮，SJW主要指的是過激派平權團體，對於各種對於兩性事項過度糾正的代稱，而這股歪風也吹進了歐美遊戲市場，原本遊戲業早已熟知這個現象，所以對此早有準備，然而人算不如天算，這群過激派團體竟然個別混入公司員工之中伺機而動，截至今日已有不少知名遊戲公司遭到奪權，被迫開發出不受歡迎的遊戲，虛耗公司資本。甚至為了製造與論風向，還潛入了各大媒體公司之中，伺機奪權宣傳他們的理念，也因此創造出媒體和玩家風向完全不同的兩極化評論，這種兩極化並非指的是像小島秀夫的死亡擱淺那樣的玩法評論，指的是不顧玩家感受盲目吹捧遊戲的平權理念及相關內容等，想當然而，玩家並不會買單，至於有多不買單，以下舉幾個例子直接告訴你： 1.扭曲劇情 感動人心、激勵人心的劇情人人都愛，不管是悲劇、喜劇，只要你故事寫得好，終會成為一代佳作，但是說教意味濃厚的作品就免了，那只會讓玩家作嘔，從而導致生意不好，而SJW最令人非議的便是使用既有IP來達成他們的目的，也因為如此，讓大家對於這類人的印象非常差，一代名作瞬間被貶低成不值得一提的產業廢棄物，不但浪費錢也浪費時間。 2.破壞觀感 原本兩性平權和種族互利等都是相當好的理念，但這個社會是自由的，每個人都有權利發出不同的聲音，再加上有些東西確實是無法將這些理念加入其中，例如時代背景位於美國建國時期的刺客教條3，那個年代觀念確實普遍都是黑奴為主，你不可能抓個黑人來做可以影響美國歷史的主角，以二戰時期為背景的戰地風雲五也是如此，在二戰當年除了蘇聯以外，基本上都沒有女人上戰場，黑人士兵也只有法國才有，甚至事後還將黑人功績給抹消，這些都是當年無法改變的史實，製作者不能因為兩性平權及種族問題而修改這些歷史事件，這樣一來不貼近史實、二來又何必設定該年代、三來根本不會有人買單，既然沒有收益，那電子遊戲業又何必做這些吃力不討好的事情? 3.美術扭曲 達文西曾經說過人體是最優秀的藝術作品，甚至畫出完美的人類身體比例，那便是有名的維特魯威人畫作，這幅由鋼筆和墨水繪製的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。自古以來便有所謂的美感存在，也因此，各個電子遊戲業的遊戲公司的美術設計也依照著過去的知識為骨架來進行各種美妙的設計，而SJW不同，他們所帶來的觀念是相當矛盾的，可以說是為反而反，物化女性、種族歧視等藉口都用上了。 其實SJW的起源可以追逤至2014年的加拿大人 Zoe Quinn事件，當時名為Zoe Quinn因為作品銷量及STEAM上架慘遭滑鐵盧，便開始指控以前一起工作的同事性侵等事，同時將作品銷量及無法上架等事歸咎於歧視女性，開始在網路上大鬧一番，甚至有無辜的電子遊戲業開發者受不了與論壓力而被迫走上絕路，後來Zoe Quinn遭人踢爆涉嫌利用某種不可見人的關係而牽涉到許多電子遊戲業界的上層，當然這也被當事人冠上是見不得人好或是歧視等標籤，企圖以此扭轉言論。 本來這種事情大概會鬧到不了了之，然而2014年正值數位自媒體的轉換期，一般的電視雜誌等媒體視聽率嚴重下滑，當時建功心切的媒體們看到了Zoe Quinn的行為爭取到了大量焦點，便心生一計介入了電子遊戲業業界，大量媒體向Zoe Quinn靠攏，為了增取最大曝光數無所不用其極，雖然吸引了不少目光，但也因此令媒體聲譽降到谷底。 在此之後，越來越多人為了獲得利益而向SJW靠攏，這些人不是為了公共利益而行動，而是為了自身的利益而行動，導致整個狀況越來，然而，亞洲地區卻不受影響，儘管SJW在歐美不斷地對亞洲叫囂，實際上沒有任何一間亞洲公司有理過他，雖然頻繁遭受SJW攻擊，但在實際收益損失之前，大家也是覺得笑笑就好。 甚至還有遊戲公司直接反撲SJW，例如知名成人遊戲公司幻影社遭到歐美惡意舉報時，直接表明他們公司遊戲只於日本地區銷售，除了對於日本地區以外沒有回答義務外，甚至反問對方是不是使用盜版，若是使用盜版那幻影社有權對SJW直接求償，反將了SJW一軍。此外也有所謂的越做越故意的日本廠商，例如被阿拉伯王子收購的SNK，他們被SJW騷擾的對策便是反向操作，被說身材太好物化女性，那他們就更變本加厲，把姣好的身材變得更好，過去美國暴雪娛樂在更換CEO之前也是這麼做的，不過現在還是不用去想了吧。

7大日本脫離原公司後自立門戶的遊戲製作人

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在現代的人生職涯中，一輩子總逃脫不了更換一定程度的工作，有些人終其一生都是在不同職場中渡過，也有人一生只換過兩到三間公司，然而，一輩子只為一間公司服務的員工也不復存在，過去日本引以為傲的終生雇員制也在時代的更曳下而消失在歷史的洪流中，本次要介紹的是在原公司便赫赫有名，之後離開公司自行開設工作室而成功嶄露頭角的那些名製作人。 1. 小島秀夫工作室 小島秀夫是原KONAMI的CEO，之後遭受公司打壓便離開公司自立門戶，但原公司仍舊對他窮追猛打，使他無法銀行貸款、無法租賃辦公室、無法替工作室員工申請勞健保等，在這種環境之下，小島秀夫利用粉絲們所提供的資源，一一打破目前的窘境，成立了小島秀夫工作室。 小島秀夫開創了遊戲採用電影過場的先河，並得過無數獎項，可謂是遊戲業界中的傳奇人物，他的代表作為潛龍諜影系列，雖然在他離開原公司後就失去開發這一系列遊戲的資格，但他在新工作室中所製作的新遊戲死亡擱淺將他拉上前所未有的人生巔峰。 雖然死亡擱淺這個遊戲讓小島秀夫這個知名遊戲製作人飽受與論兩極的抨擊，但這同時也是他想要的結果，他本人表示綜觀歷史，從有電影以來，一直以來偉大的作品在推出的當下與論都是非常兩極化，但隔了一段時間後，大家才會發現這部作品的偉大之處，這時候才會體現作品的真正價值。 也正由於是小島秀夫對於電影的理念，才讓他在遊戲史上不斷發光發熱，若他當年大學畢業後成功進入電影業的話，那現在也不過是電影業界中的其中一個砲灰罷了，這個說法其來有自，在日本文化中，上下關係明確且會棒打出頭鳥，業界的一些社會問題便是這麼來的，而小島秀夫當年入行的遊戲業才剛剛出頭發展，每個人都是站在起跑線上，沒有前後輩之分，才會讓他當年說的話多少有點份量，最後經驗積少成多，最終於1998年推出潛龍諜影時開始發跡。 2. Good-Feel株式會社 Good-Feel於2005年在日本兵庫縣成立，並於同年在東京開設了生產工廠。他們的主要關注點是Nintendo DS的教育遊戲，該遊戲僅在日本發行。這些遊戲最早於2007年發行，包括針對幼兒的入門級遊戲以及針對兒童和成人的英語語言培訓。 該公司的老闆梅崎重治是原KONAMI的員工，代表作有大盜五右衛門系列，而至今出來開設公司後，除了教育遊戲外，也承接任天堂遊戲外包，例如瑪莉歐的耀西系列等，等同實力受到任天堂的認同。 其實梅崎重治他的代表作不僅包括了《大盜五右衛門》系列，就連著名的《魂斗羅》、《沙羅曼蛇》、《惡魔城 默示錄》以及近年的《瓦利歐大陸：搖動》和《毛線卡比》等都是他經手過的作品之一。 雖然說他目前的公司目標是針對幼年向市場，然而實際上，他和白金工作室相同，正在運用其他方式賺錢集資，之後再開發自己所希望的遊戲。 3. 內田實驗室 內田明理同樣也為KONAMI的舊員工，離開以後前往專門製作摔角遊戲的公司就職，在裡面開設新部門內田實驗室，目前在該公司以推出女性向戀愛遊戲為主。然而雖然推出同樣是戀愛模擬類型遊戲，但由男性向轉為女性向後，知名度也沒有像以前一樣大紅大紫，雖說都是同類型遊戲，但遊戲的性取向一但轉換便很難有所掌握，畢竟男性和女性的思路不同，想要獲得同等人氣也不是一件容易的事。 雖然有不少人期待著遊戲製作人內田明理能夠再度推出男性向遊戲，但就目前的市場來說，男性向戀愛遊戲的受歡迎程度已經大不如前，這時候再推出遊戲肯定會虧錢，也因此只能勸玩家暫時放棄這個念頭。 4. […]

10項會對公司營收有重大影響的遊戲開發項目

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在21世紀科技日新月異的現在，或許開發一個接近真實的遊戲已經不是難事，但遊戲開發並沒有這麼簡單，一旦開發方向不慎，便會偏離原本目的，導致對公司收入產生重大影響，甚至發生公司倒閉。 1.鎖IP政策 這項遊戲開發政策雖然很少國家的遊戲公司在執行，但仍然還是存在的，最近較知名的例子便是夢幻之星網路版2：新世紀，在2021年6月9日晚上更新過後便開始封鎖IP，鎖IP其實不會讓人意外，最讓人詬病的是之前這遊戲已經有超過10年時間沒有封鎖海外IP，雖然已經有國際伺服器，但大多數海外玩家已經在這遊戲深耕多年，所有的道具物品及角色等級都留在日本伺服器，不是可以說轉移就轉移的事，很明顯，SEGA並沒有考量到這一點，並且也未事先公告要封鎖IP，這可是很糟糕的一件事，原因在於若要封鎖IP，一開始就必須事先封鎖，否則這些深耕於日本伺服器的玩家會直接流失，不會再回來，很明顯，這是某些高層的大頭症所導致。 2.消費系統 曾經有這麼一款遊戲，延長遊戲時間要付費、買道具要付費、轉蛋要付費、發言要付費等，幾乎全部都需要現實的金錢，然而這麼一款遊戲簡單想當然不會賺錢，興致都被這個系統給消磨掉了，也有因為這機制而倒掉的遊戲也大有人在，打個比方，知名電影星際大戰的遊戲便是導入了這個轉蛋機制而鬧得沸沸揚揚，讓營運商EA直接被拼命打臉，也因此該遊戲的遊戲開發經費幾乎付諸流水。最近合乎這個狀況的遊戲便是二之國。 3.遊戲伺服器 有時候，遊戲伺服器本身品質的好壞也會影響到公司營運成果，甚至還會對公司的存續產生重大影響，這句話不是在開玩笑，曾經有一個網路遊戲公司，在網路遊戲開始後發生伺服器重大錯誤，結果便一直延長維修，結果導致整間公司宣告破產的例子存在，而伺服器品質的優劣同時也會影響到線上玩家人數，也會影響到整間公司的收益，所以不可不慎。 4.遊戲開發後封閉測試/開放測試 這個項目簡單說就是網路遊戲的封測、開測，封閉測試是由遊戲公司抽選玩家資格來進行測試，這個階段通常都帶有行銷及宣傳效果，所以都會挑一些新聞媒體、自媒體、資深遊戲玩家、設備特殊的玩家、專業除錯人員、合作公司等人來遊玩，至於開放測試為的是測試伺服器負載程度，所以任何人都能登入測試，同時在這時期玩家也會開始對遊戲進行評價，認為是否有繼續遊玩的價值，若沒有，那正式收費時玩家人數會大幅縮減，若有，那玩家基數將會暴增，很簡單的道理。 5.遊戲錯誤(臭蟲/BUG) 其實這個東西不管是遊戲開發還是軟體開發都很常見，只要工程師稍微不注意就會出現，然後就會變成很難處理，有時候會變成挖東牆補西牆的畫面，而且越挖越大，越來越難搞，若要舉例，現在的夢幻之星網路版2：新世紀就是這樣的狀況。 6.遊戲中途重製 遊戲製作到中間突然從頭開始有幾個狀況： 第一、遊戲製作出來後發現不夠理想，重新開始打造，這時侯通常會對外公布原因。 第二、更換製作人、加入重要角色、更改劇本等，通常這狀況下，遊戲會越做越糟。 第三、失去遊戲資料，以前的努力全部付諸流水，只好從零再開始製作。 若是第一項的情形，大多數人都會表達支持的態度，但其他兩項就很慘了。 先講解第二項狀況，每個人個性有所不同，也因此根據個性所做出來的遊戲也會不同，當更換的人是高層，且更上層沒有進行管理的話，那就會發生非常嚴重的後果，通常導致這後果的原因是當事人自己知識不足，不願補充知識且打腫臉充胖子，或是單純因為個人私怨，而將前一位高層拉下，而當自身沒將這個研發項目放在心上時，遊戲就會開始崩壞。而這種事也不只是會在遊戲業界發生，任何業界都有可能發生這種事，例如：遊戲業的史克威爾社(FF15)和KONAMI(潛龍諜影)、月子中心業的康和(月子餐)、動畫業的角川(動物朋友)……等，都是很好的反面例子。 7.超過自己所及範圍 遊戲開發最忌諱一件事，那就是做超過自己所及範圍的事物，其實不只遊戲，任何事情都是如此，當遊戲開發內容超過自己小組所能完成的範圍時，那就會出現許多弊病，例如工作超時、成本超支、加班費、工時延長、交件時間開天窗及無法全面顧及遊戲的任何一部分等，在這種狀況下，最容易出現嚴重BUG，最近幾年的遊戲產業常常發生這種事，有出現這種狀況的遊戲有冒險聖歌、電馭叛客2077、夢幻之星網路版2：新世紀、刺客教條等作品。 […]

遊戲外包、派遣與租人的差別

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或許有人認為遊戲外包、派遣、租人等，沒有什麼區別，然而實際上區別還是有的，就連效率品質都會有所差別，對於一般的公司行號來說，很有可能認為只要任務完成就行，然而積少成多，就算是每件事只有差個一分鐘的小工作，長年下來，也會出現巨大的落差，或許在當下沒有察覺，但在一段時間後便會發覺和想像的計畫有落差。 遊戲外包 所謂的遊戲外包便是將遊戲的一部分計畫交給承包商，讓承包商完成他們負責的部分，由於工作拆開後工本便宜，大部分公司行號都會交由一些個人承包商來進行開發，而這些承包商通常都是由網路以及經由各種公司人脈找到的，實際上以熟人居多，然而就算是熟人，開發能力仍然參差不齊，問題在於外包系統大多屬於無人監工的方式，若報酬發的多，而個人承包商忙不過來或是較為懶散，就有很高機率發包給其他的承包商，以最常發生這種事情的日本為例，大部分狀況都是遊戲外包給承包商公司，然而該公司實際上沒有遊戲開發能力，而他們僅僅只是將業務往下發包給其他較小的公司，較小的公司承接到業務後，會將一部份業務再發包給其他承包商，這些小公司和承包商之中，又有一些是單純轉包的公司，然後就這樣一手又一手，等到發到真正有能力的個人承包商手中時，大多已經轉了4、5手去了，姑且不論個人承包商的能力，光拿到的那個不斷被剝削的報酬，我想很少有人會有動力去工作吧。 遊戲派遣 遊戲派遣其實跟遊戲租人很相近，差別在於派遣是發包公司和受委託公司締結契約後，受委託公司會派遣登記於自己公司底下的員工前往發包公司工作，受派遣的員工與受委託公司並沒有直接關係，單純只是一種酬佣仲介方式而已，說穿了，被派遣的員工實際上就是一種個人承包商，前往發包公司工作的承包商，也因此沒有勞健保或很少有勞健保，甚至連勞退都沒有，這種類型的工作大多屬於一年一簽的形式，若公司不簽約，那員工也就沒工作了，是一種非常不穩定且對勞工充滿惡意的一種制度。 遊戲租人 所謂的遊戲租人制度是遊戲公司收到租金以後，將自己公司底下的員工派至發包公司工作的形式，勞健保皆由遊戲公司負擔，發包公司只需要負責錢和監工的問題即可，這種方式雖劣於一般請員工的方式，但可以說是外包類型中屬於最好的解決對策，由於員工本身不屬於發包公司，所以責任也不會在員工身上，再加上勞健保都在原公司，承租結束後也只是回原公司工作，所以也不會有太大影響，基本上也就只是外包的一環。不過這種形式幾乎很少在任何市場出現過，大約百分之一左右的機率會找到這種服務，雖然不知道是為什麼，大多數公司似乎很不喜歡這種服務方式，或許是因為這種服務方式和一般的公司接案很類似吧，但是這種方式也是最為合乎勞資雙方利益的方式。 敝司game-factory走的是遊戲租人的路線，由於我們人力成本便宜，所以可以壓下大多數外面一般公司所無法承受的成本，目前市場上走的是外包類型的壓低成本方式，但這種方式會導致利潤在無形之中提升，同時會讓時間成本拉高，導致利潤比原來的還要來的低，也因此常常會有公司疑惑為什麼沒有賺錢，其實最大癥結點在於這些費用其實都沒有省到，大多數外包商都是以收多少錢做多少事的方事在做事，也因為如此，與一般員工相較，消耗掉的成本往往來的大得多，反而會得不償失，然而大部分的老闆並沒有意識到這件事，也因為如此，才發生人力成本轉嫁的問題，直接將人力成本轉換成時間成本及外包成本，其實並沒有比較好，反而問題更多。

全球三大電子遊戲主機廠商

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多年以來，電子遊戲市場一直都有個傳統，那便是電子遊戲主機(家用遊戲主機)以及電子遊戲街機，由於手機興起的緣故，兩種遊戲市場受到嚴重影響，在後者於世界各地快要消失殆盡的現在，謹剩電子遊戲主機仍舊在支撐著家用遊戲主機市場，由於遊戲系統的相近性及可轉移平台性質，大多數的遊戲皆可按照硬體需求移動至手機遊戲市場及電腦遊戲市場，除了利用獨佔遊戲等合約限制住電子遊戲廠商以外，再加上雲端遊戲平台的興起，幾乎沒有任何東西可以阻止遊戲往多平台發展，本次介紹的便是在這嚴峻的狀況下，仍舊創造豐碩業績的三家家用遊戲主機廠商，以及他們是如何影響電子遊戲產業的： 1.微軟 在早年電子遊戲歷史中，微軟很早就想踏入遊戲市場進行經營，然而早年市場份額被SEGA、任天堂、SONY三家公司所佔據，在PS2剛剛興起的時代，那時任天堂因為策略失敗而導致失去主機市場份額，當時SEGA推出Dreamcast和SONY爭搶遊戲主機市場，但是因為SONY的欺詐性行銷導致SEGA徹底虧損，退出遊戲主機市場，當時微軟便趁著遊戲主機市場的大空缺，一舉踩入這個領域，在期初歐美地區整個被XBOX所佔領，東亞地區一敗塗地，之後不惜虧本不斷砸大錢，終於於360時代但SONY相庭抗禮，雖然最後市場又被SONY和任天堂瓜分掉，再加上手機遊戲市場的侵蝕，讓微軟又開始虧損，但微軟目前還沒有放棄的意思。 2.SONY 其實SONY在一開始並沒有踏入電子遊戲主機市場的意思，期初在只有SEGA和任天堂兩間遊戲主機廠商的非常早期的時代，任天堂為了擴充遊戲機能找來SONY協助開發擴充組件，這時候SONY提出了CD-ROM機能主張，與老牌的任天堂仍舊希望維持卡帶機制的主張互相衝突，最後導致決裂，這時，SONY利用從任天堂學來的技術，加上自身家電開發商的硬體優勢，開發出了新一代以CD-ROM為主的家用遊戲主機，由於該主機當年強大機能以及有益於程式開發的優秀環境，讓優秀的電子遊戲開發商往SONY傾倒，成為當年最大的電子遊戲主機市場的最大佔有者，此一優勢延續到了PS第3代為止，由於公司營利過於順利，因此導致公司部門過於傲慢，開發出了非常不近人情的遊戲開發環境，再加上任天堂主機的復活，導致市場被嚴重瓜分，直至目前第5代主機推出的現在，仍舊有部分市場無法回收回來。 SONY雖然在早期是做家電起家，但其積極進取的精神令人敬佩，就算與任天堂合作，也會趁機吸取對方的技術及知識，並在對方弱勢時巧取豪奪將市場搶奪過來，並在商業宣傳上採用了誤導策略，讓大量客戶願意購買自己的產品，在商業層面值得肯定，但不值得學習。 3.任天堂 老字號遊戲主機廠商，該公司一開始是以日本紙牌”花扎”起家，從一開始便是不折不扣的娛樂遊戲廠商，也因為如此很了解玩家想要什麼，從一開始的任天堂紅白機以來，便受到廣大玩家的歡迎，雖然中間因為判斷錯誤而失去主機優勢，但任天堂從玩家角度出發，不以遊戲機的機能為主，重新開發以玩家樂趣為主的遊戲主機，成功開闢出另一條遊戲市場，並且最後也將原本以機能為主的市場中，搶了一部分的份額回來，再度回歸三間廠商中的龍頭地位。 任天堂可以說是所有遊戲主機廠商中最專心於遊戲娛樂的公司，他們專注於遊戲中的樂趣，而不會盲目跟從，截止至今開發出了許多膾炙人口的有趣遊戲，若一般遊戲主機廠注重的是營利與性能，那任天堂注重的是親朋好友與樂趣，在所有主機廠商概念相近的也只有SEGA了。 例外、SEGA 在非常早年，全球的遊戲主機最大占比只有任天堂和SEGA兩間而已，在當年SEGA是跟著美軍一起進軍日本的，主要客戶為美國海軍，當年的老闆是個美國人，所以是個不折不扣的美商，現在則是從頭到尾的日商，任天堂以樂趣和商場規則取勝，而SEGA則是以技術取勝，當任天堂推出紅白雞，SEGA就推出SEGA Master system；當任天堂推出超級任天堂，SEGA就推出16BIT遊戲主機；就算出現新對手sony推出PS1，SEGA仍舊依靠其強大技術力推出土星主機，在SEGA失敗以前，他的技術力總是維持在家用遊戲主機的最前端，在遊戲軟體層面，SEGA可以說是創意與瘋狂的代名詞，諸如瘋狂計程車、蚊子、會說話的人面魚、公寓神明等主題都是其他遊戲公司所想像不到的，在該公司最後一個主機Dreamcast中，遊戲創意更是到達當年代的最高峰，完全自由的沙盒遊戲始祖-莎木系列便是當年的作品，但那時概念實在太過前衛，沒有多少人能夠接受就是了。 在公司收回主機部門以後，便轉向日本國內開始銷售柏青哥、遊戲街機等機台來維持公司運作，而遊戲部門也開始漸趨保守，鮮少出現早年那些如同鬼才才想得出來的瘋狂佳作，但若有在關注SEGA的人也會發現，雖然變保守了，但製作人員心中的瘋狂創意仍時不時地洩漏出來，這一點很好的顯露在像是人中之龍等知名遊戲的支線中。   總結上面三家電子遊戲主機廠商(外加退出市場的一家)，在長長歷史中時常影響著電子遊戲公司的開發決策，常常會因為開發環境的不同而導致開發期間延長，尤其在科技大幅度進步的現在，其實遊戲主機已經和電腦主機沒有什麼不同，電腦主機能夠做到的，遊戲主機也能夠做到，也因此兩者界線非常模糊，再加上雲端平台的興起，導致所有遊戲都可以在各個硬體端進行遊玩，再過一陣子，很有可能就沒有所謂的市場分隔，遊戲全數都雲端化，就算人在街道或搭電車，也可輕鬆遊玩3A級大作，家用遊戲主機最終可能也只能成為黃昏產業，消費者是非常無情的，好玩的遊戲在哪裡，就往哪裡走，為了避免這種結果，那也只能想辦法搭建屬於自己的平台。 然而搭建自己的平台並非易事，除了撰寫程式碼架設平台以外，還必須對眾多廠商登門拜訪，請他們加盟自己的平台，在初期提供大量優惠，並協助他們進行開發等，當然也有不願意提供優惠的廠商，例如說Google就不願意提供惠，甚至還要求支付原價，而且重點是Google自己跑去找人，我看只是單純浪費了交通類罷了。 此外，因為雲端遊戲的興起，能夠得益的最終大概也只有NVIDA與STEAM的合作平台了，原因在於這兩間公司一間是顯示卡龍頭、一間是遊戲平台龍頭，等同於雙管齊下，最尖端的遊戲技術加上最多客群的遊戲平台，很難有人能與之相抗衡，在利潤方面，一旦雲端遊戲成為主流，當然不可能像以前一樣利用顯示卡大賺暴利，屆時，為了遊戲買電子遊戲主機以及添購遊戲用組件的日子將會過去，玩家將省下更多的錢來做各種花用。 而電子遊戲開發商為了因應這種潮流，也會需要研發雲端遊戲技術等，但這樣一來工作便會增加，這時可以外包給我們game-factory，我們game-factory有最資深的開發團隊，最專業的技術，可以協助貴公司開發需要的遊戲，而且成本低廉，讓你有餘力顧及事業的其他環節，提早達成貴公司的銷售目標。

近年全球十大網路遊戲及開發商

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現代社會科技不斷發展，以目前科技來說，要開發出一套可以不斷更新且與現實世界材質相比擬真度高的網路遊戲，在理論上是有可能的，然而這個世界風百百種，有人喜歡高擬真，當然也有人喜歡動漫風格，再細分下去還會分成硬派、情色、血腥、溫馨、可愛、日式、韓式、美式、歐式等多種風格，然而世界上受歡迎的網路遊戲長時間下都是那幾款，本次就介紹世界上十大網路遊戲以及開發廠商，這些遊戲究竟有多少魅力，就讓我們來為各位講解。 1.魔獸世界 – 動視暴雪 魔獸世界是一款非常老牌的網路遊戲，打從網路遊戲開始發展初期沒多久便問世了，經過了16年，仍舊排名世界第一，原因是在於舊作魔獸爭霸系列所打下的遊戲世界觀基礎，以及累積了一定程度上的粉絲，在加上當年暴風雪娛樂的精雕細琢，才達成這一創舉，然而一樣東西是會隨著時間逐漸風化或是失去人氣，雖然該遊戲目前仍是世界第一，但上線人數已經是全盛期的一半以下了。 雖然動視暴雪有盡力維持這個IP，但由於近年來公司政策、經營方針等導致人數越來越少，就在上個月，暴風雪部門的最老的元老終於離開了，再加上11月大量工程師及編劇出走，想必未來魔獸世界還是會繼續走下坡吧。 2.最終幻想14 – 史克威爾艾尼克斯 最終幻想14是大家最意想不到的一匹黑馬，然而這個14卻是經歷了重新打造一次才能有的結果，當年1.0版本剛剛推出時，大量重複的地形、相同的NPC對話及音樂、難以鍛鍊的等級制度等，令眾人為之詬病。之後該遊戲換了新的製作人上來，下令從根本全部全新打造，很剛好的是，他也是魔獸世界的粉絲，也因此這個網路遊戲在系統上很接近魔獸世界，2.0推出時，舊玩家還以為會直接進行伺服器關閉進行維修，但等到最後一刻的玩家發現，製作公司玩得非常大，直接做一個隕石落下的動畫，將整個遊戲炸掉，若沒有等到最後，是看不到這個動畫的。就在維修一段時間後，2.0版本的網路遊戲重新上線，這時大家發現所有東西都不一樣了，就連劇情也重新製作過，從此以後便開始該網路遊戲的輝煌時期。 筆者相信史克威爾艾尼克斯大家並不陌生，他們所推出的網路遊戲也就那幾款，該公司以角色扮演遊戲為主，就連網路遊戲也是如此，若非公司連續政策失誤，那應該也不會落得大家都感到不值的狀況。 3.英雄聯盟 – Riot Games 《英雄聯盟》（英語：League of Legends，簡稱LoL）是由Riot Games開發及發行的一款多人線上戰術擂台（MOBA）遊戲，遊戲為免費模式進行並提供付費道具服務。該遊戲是受到《魔獸爭霸III：寒冰霸權》中一個名為DotA第三方自定義地圖啟發而誕生，且至今仍不斷定期更新。 4.戰地風雲 […]

手機對遊戲市場的10個重大影響

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從手機誕生之初，便有搭載一些小遊戲，例如俄羅斯方塊、貪吃蛇等等簡單的遊戲，所以遊戲從過去便和手機連結在一起，從蘋果開發出i Phone以後，所有相關的資訊市場全部都被智慧手機所侵蝕，相關市場有遊戲、出版、攝影、電影、影視、電腦、社群以及軟體開發等，除了電影維持得很好，社群及軟體開發不會受到影響外，其他產業生意一率下滑，可見這小東西的可怕之處，因此，本次將詳細敘述，從智慧型手機問世以來，對市場所造成的10大影響。   一、全球電子遊戲市場趨勢往手機傾倒 在智慧型手機推出時，正逢家用遊戲主機開發難產期，當時由於SONY的新型遊戲主機的開發設備非常的不人性化，導致各個廠商開發進度嚴重落後，當時智慧型遊戲主機開始流行，全球遊戲廠商開始試著對該新媒體試水溫，由於開發成本低廉、手機市占率高、再加上很少有人看好這片市場，在當時是一片藍海，而亞洲地區與歐美相較，亞洲大多數重工作和學業，通勤時間較長，也因此最常用手機打發時間，在天時地利人和之下，亞洲地區的廠商開始大賺特賺，後來亞洲地區廠商嚐到甜頭後，便有有大量廠商一窩蜂的進駐手機市場。 起初，大家都還抓不到手機遊戲的步調，推出的遊戲與早期韓國網路遊戲一樣，非常的拖時間，沒有人會想在這種毫無意義又千篇一律的作品上花時間，因此，早期的遊戲市場可以說是非常的不順遂。 二、手機遊戲廠商的轉蛋機制以及破產問題 呈上文，當遊戲廠商數量過多後，便呈現供過於求的現象，逐漸的各家廠商開始賺不到錢，紛紛推出免費機制遊戲，但遊戲中的關鍵道具或卡片則必須付費，並且以抽選的方式發送，從此時開始，遊戲制度開始往博弈偏移，不少人為了抽中自己想要的東西，便開始拼命花錢轉蛋，就像賭博一樣。 此外，由於市場中廠商過多，有賺錢的永遠只有排名前十的廠商，其餘廠商若是以此為本業的話，長期下來便會面臨資金不足及破產的命運。在這邊值得一提的是，整個亞洲市場中，唯獨日本廠商非常的後知後覺，非得成為紅海以後才投入市場，造成這樣的狀況其原因有三，第一、日本公司的繁文縟節及會議制度導致開發延遲，第二、日本地區大多還是看電視新聞及報紙，因此導致資訊延遲，第三、廠商因社會文化而大量缺乏程式工程師、詳細了解電子及數位的相關從業人員或教師、因而技術力嚴重不足。   三、電子遊戲市場的生態變化 此後，整體遊戲市場變成歐美以電腦遊戲為主軸，亞洲以手機遊戲為大宗，但亞洲賺不了多少錢，反而家用遊戲主機的收益還比較多，從此狀況來看，除非運氣或實力真的非常好，否則很難從手機市場中獲得收益，還是老實點，開發電腦或家用主機遊戲比較好。或是開發博奕遊戲。   四、手機進步導致手機遊戲成本高漲 當年手機剛推出時，其中一個原因便是手機機能不高，開發成本非常低，然而科技日新月異，目前最新型的手機基本上已經可以跑當年掌上型遊戲主機最後一代的遊戲，也因此為了跟進手機的進步，遊戲開發技術也必需跟著拉高，如此一來成本便會拉高，若沒有一定程度的收益的話等同虧損，但優秀的手機遊戲公司卻又不斷地賺錢，這在市場中導致一個現象，市場中手機遊戲公司不斷的大量退出與加入。   五、受影響後的電子遊戲市場的現狀 由於上述結尾所敘述的狀況，導致手機遊戲公司大者恆大，新公司不容易翻身，而擁有大量資產的公司便會針對其他公司進行投資及介入，例如騰訊對動視暴雪插股，要求他們開發手機遊戲，也對epic game插股，在epic store中植入間諜程式等。 […]