縱古至今，電子遊戲歷史已接近百年大關，知名的電子遊戲多到更是數不勝數，正所謂朝代有起有落、魚兒有大有小，不管哪個行業一定會有大公司並且倒掉的案例，電子遊戲公司亦然，在快百年的歷史中，已有不少遊戲公司殞落，同時也有許多強大公司崛起，這次我們就來清點這些遊戲公司。 歷史中最大的10間電子遊戲公司 以下部分資料摘自維基百科、MBA智庫百科 1.雅達利(ATARI) 雅達利有限公司（英語：Atari  1972年－）是美國諾蘭·布希內爾在1972年成立的電腦公司，街機、家用電子遊戲機和家用電腦的早期拓荒者。不少諸如《乓》、《爆破彗星》等的經典早期電腦遊戲的發行，使雅達利在電子遊戲歷史上舉足輕重。經典遊戲主機為1977年發行的雅達利2600。 1982年時雅達利又推出了新型的雅達利5200遊戲機，可是該型遊戲機問題重重，上市之前測試人員發現它的360度全向操縱器極易損壞，為此不得不設計新的操縱器。而即便是新控制器，也存在著搖杆離開中心位置後不能自動復位的重大問題。此外，該遊戲機並沒有提供新的遊戲，同時還不能和2600遊戲機相兼容。同時，雅達利還將街機平台上的吃豆人遊戲移植到家用機上，花高價買下電影《E·T》的版權並將其改編為遊戲。但是因吃豆人移植完成度極差，E.T遊戲則是粗製濫造，而給公司帶來了巨大的虧損。隨著1983年美國遊戲業大蕭條，雅達利公司開始尋求買家，任天堂公司曾考慮過就紅白機的代理和生產同雅達利公司合作，但由於有意於此的雷·卡薩爾離職和其他原因，這一談判最終沒有取得任何結果。在巨額虧損的刺激之下，雅達利開始大舉裁員。此舉並沒有挽回局面，1984年7月2日雅達利有限公司被賣給了Trame科技有限公司，公司名也被改為雅達利公司。 在後來，雅達利變成了一種糟糕遊戲的代名詞，原因在於遊戲的粗製濫造，其中最高峰便是知名電影衍生而來的遊戲《E.T.》，甚至一度傳出雅達利為了掩蓋這一事實，而將成千上萬的遊戲卡帶倒入沙漠荒野的不知道哪個位置。 雅達利遊戲掩埋事件 而這件事情一直都是個都市傳說，人們一度懷疑事件的真實性和發生地，因此，該事件成為了文化印記和1983年美國遊戲業大蕭條的代表事件。但雅達利的工作人員後來證實被銷毀的各大遊戲卡匣數目約70萬盒，包括《E.T.外星人》在內。 在2014年，Fuel Industries、微軟等公司聯合新墨西哥州政府挖掘堆填區，驗證填埋場的物品，過程收錄於紀錄片《雅達利：遊戲結束》。4月26日挖掘出了遭到廢棄的遊戲和硬體，但僅有約1300份，占掩埋總量的冰山一角。 之後2016年期間開始有人陸續於荒漠小鎮旁的垃圾場和一處廢棄的掩埋場中挖出大量雅達利相關遊戲卡片，雖然說挖了許多出來，但有八成左右的遊戲被灌入混凝土後埋進地下。 2.任天堂 任天堂（Nintendo）是一家主要從事電子遊戲和玩具的開發、製造與發行的日本公司。於1889年在日本京都創立，至今公司總部仍設於京都。任天堂最初以生產花札(日本的一種傳統紙牌遊戲)起家，1970年代後期投入電子遊戲產業，在1983年推出家用遊戲機Family Computer（俗稱紅白機）、以及1985年推出遊戲軟體《超級瑪利歐兄弟》後，逐漸成為世界知名電子遊戲開發商。隨著電子遊戲事業的成功，任天堂亦向日本以外地區發展，現已有任天堂（美國）、任天堂（香港）等多家海外子公司。 任天堂由山內房治郎於1889年9月23日成立，最初主要是生產花札紙牌，此後一直維持此種經營方式至1960年代。此後任天堂進行了一系列業務多樣化嘗試，其中包括組建計程車公司、經營賓館和出售真空吸塵器等等。1970年代，任天堂最終進入電視遊戲業務，確定了作為玩具廠商的地位，並推出了「Ultra Band」、「光線槍SP」等熱門商品。 1980年，發售掌上遊戲機「Game & […]

遊戲工作室如何在居家隔離的同時有效率的工作 由於遊戲工作室負責了整個遊戲開發程序，與一般行銷人員不同，開發人員們承擔了整個開發工作，而有些遊戲工作室則是組成了遍布全球的國際團隊來提升工作效率。之所以需要這麼高效的工作效率的原因在於遊戲的開發通常需要幾年才能完成，而完成以前所花費的資金大多數是由發行商及贊助商所提供。 在這種疫情大流行的狀況下，新型冠狀病毒正在影響人們生活的世界中，在孤立的環境中獨立工作非常重要。由於在家工作可以有效減少病毒的傳播，因此居家工作的效率至關重要。但是遊戲工作室要如如何在如此孤立的環境中有效的進行遊戲開發？ 大多數的遊戲工作室通過遊戲引擎來製作遊戲，遊戲工作室將其產品作為他們絞盡腦汁的創意產品進行銷售並產生利潤。製作精良的遊戲更容易帶來利潤，因此為了製作精良的遊戲，估算遊戲的財務需求（例如各個功能的開發成本）非常重要。 遊戲開發是一個從構想或概念開始，通常開發人員的想法大多數基於對現有遊戲概念的修改，由此引導出來的遊戲思路可能屬於一種或數種類型。遊戲製作人常常會嘗試不同類型的玩法，這時設計小組通常會編寫一份初始遊戲提案文檔，其中描述了基本概念、遊戲玩法、功能列表、設定和故事、目標受眾、系統需求和流程時間表，最後是人員和預算。 遊戲工作室經營的大小可以從個人工作室到大型跨國公司，他們會是獨立工作室，也有些是發行商擁有的工作室。獨立遊戲開發商依賴遊戲發行商的財務支持，他們可以不斷開發從零到有的遊戲，且無需外部資金。工作室會花費數月至數年的時間來開發遊戲，將正式的遊戲提案移交給發行商。發行商將保留發行和銷售遊戲的獨佔權利，並且通常會擁有與遊戲相關的知識產權。 因此，遊戲工作室必須不斷腦力激盪並努力製作出出色的遊戲以獲取大眾的讚賞，在遊戲工作室中每個人都必須團結。這樣他們就有非常高的機率可以製作出出色的遊戲(某些時候會因為發行商的逼迫、或是製作人的任性行為，導致作品成果一落千丈)。但是，如果他們必須單獨工作，尤其是在這次武漢肺炎爆發期間，可能會發生什麼事？他們應該如何工作？ 假設今天有30-130個開發人員的團隊製作遊戲，那麼所有遊戲項目都可以同時順利進行。現在的遊戲容量非常巨大，以至於遊戲工作室必須詳細分工完成作品。然而實際上，將一大堆工作分成小項目，再加上每一塊都是該過程的關鍵部分，導致管理起來非常困難。主管必須通過編程、設計、美術、動畫等規範來組織團隊，遊戲項目經理必須通過項目管理方法指導他們。在較高的水平上，他們將完成最終遊戲（如Road Fighter Redux）的大致設計目標。 小組首先會建立一個簡單的短期目標，例如，建立一個近戰作戰系統。這需要角色藝術，動作的動畫，聲音和戰鬥代碼，使用一套設計參數來確定獲勝者的敗率和抵抗各種攻擊、連續動作、循環和招架的能力。 接下來，我們可以為工程師、遊戲美術和關卡設計師安排工作，安排的順序恰當的話，所需的部分將會很順暢地完成。組裝好系統後，小組會一起檢查該系統，以查看是否需要做更多的補強，並討論接下來要啟動哪個系統，例如可能是讀取或儲存遊戲功能。隨著遊戲工作室製作遊戲，這周期將會不斷的循環下去。 在整個遊戲行業，各種規模的工作室的開發人員都在適應新的“在家工作”任務。當他們努力隔離時，有些人很難說出動機。在家工作的挑戰以及迫在眉睫的最後期限。從溝通到有效完成工作的能力，他們的流程都可能成倍地減慢。其他人則說，他們的慣例基本上保持不變，或者他們從安靜的家庭中發現了新發現的生產力。 疫情的影響尚未在遊戲行業中感受到，可能需要數個月（甚至數年）才能充分展現出來。像任天堂這樣的公司已經出現了產品延遲，他們無限期地推遲了他們的遊戲主機發行。製片人兼導演吉田直樹（Naoki Yoshida）在部落格中的帖子中說，居家隔離已經影響了從語音錄製到質量檢查的一切事務，即使不解決這些特定問題的遊戲也要解決其他問題。“對於數據存儲庫巨大的大型遊戲，在辦公室直接連接到數據服務器的效率要高10倍。” 一位開發人員告訴Verge。“因此，當他們遠程上載或下載數據時，它會極大地減慢它們的速度。” 然後是基礎設施的問題。您如何將數百人的團隊搬到他們的家中並取得可行的結果？許多公司的管理員指示其開發人員將計算機帶回家，並儘力安頓下來。 Destiny的開發公司Bungie開始從3月1日實行隔離政策，主要製作人Carrie Gouskos說，他對隔離階段的第一個反應是開始製作一個excel電子表格，以用來控制家中工作時的混亂情況。他說：事實證明，我在危機中所能做的事情，便是將所有相關內容裝進Excel中，以便能夠有效率的工作。 Gouskos的任務是檢查某人的工作範圍，弄清他們使用了哪些工具，決定他們是否需要筆記本電腦來完成工作-將需要重型設備的人與需要人的人分開的速記正在文字處理和會議上工作的人。從那裡開始，隨著開發人員學會了對錶單主頁進行故障排除，該過程轉到了軟件請求和連接問題。員工們團結一致，在每個人瀏覽新領域時互相幫助。“儘管可以創建支持結構，但仍然需要依靠他人的幫助才能使任何結構正常工作，” […]

遊戲歷史 從西元前2600年起，遊戲就是人類經驗的一部份，出現在所有文化中，像烏爾王族局戲、塞尼特及播棋都是其中歷史相關悠久的遊戲。 人們一直在玩遊戲來進行娛樂，健康，娛樂和挑戰。這些遊戲主要有兩種類型。 第一種類型的遊戲，其中玩家需要進行跑步，游泳等工作，而另一種類型的類型主要是為大腦工作，例如下棋，玩紙牌等。 要玩遊戲，至少需要一個競爭對手。然而後來，隨著技術的不斷發展，技術人員能夠創造出新的遊戲世界。它們是現代遊戲，通常稱為視頻遊戲和網絡遊戲，人們在閒暇時會把它們當作一種娛樂。 如今，競爭對手實際上必須玩的古老遊戲被稱為體育運動，而後來的技術發明被稱為“遊戲”，因為它比最初的遊戲具有更多的娛樂性和娛樂性。 遊戲不像運動那樣需要競爭對手。並且可以選擇對手的難度等級。通過選擇多人遊戲區域，與對手玩家一起玩遊戲也很方便。 因此，玩遊戲非常方便，因為它提供的娛樂性超過運動性。而且，在娛樂方面，遊戲比電影要好。在電影中，觀察者無權更改腳本以及角色的行為。 但是在遊戲中，角色必鬚根據玩家來決定。因此，它們提供的娛樂性超過電影。 遊戲的演變 遊戲不僅可以給玩家提供不同難度和順序的劇情及內容，而且還可以通過視覺和聽覺提供真實的體驗。隨著圖形的改進越來越多，音樂質量也隨之提高。 如今，人們可以發明3D動畫以及實際的音質，從而為玩家帶來真正的娛樂體驗。 在遊戲的音頻部分，音樂起著重要作用，因為它可以賦予玩家不同類型的節奏和感覺。因此，遊戲開發人員在選擇音樂類型時要格外小心。 音樂在遊戲中的有效使用可能意味著在關卡結束時令人難忘的場景潮爆聲或使遊戲玩家想要更多的情緒高潮之間的區別。 實際上，音樂在遊戲中的使用與電影界中的音樂使用非常相似，並且人們越來越認識到遊戲音軌的重要性以及使它們發揮作用的才能。 音樂是一種可以控制情緒並確定所講述故事情調的工具。在電影中，許多影迷將配樂視為場景設定的基礎。在遊戲開發行業中也是如此。因此，對於遊戲開發者而言，在遊戲開發中選擇合適的音樂非常重要。 音樂在遊戲開發中的重要性 與電影相比，遊戲的本質提供了更身臨其境的體驗，因為玩家是在控制角色的行為而不是觀看角色的發生。但是，在某些遊戲中，玩家可以關閉聲音進行遊戲。因此，對於遊戲開發人員而言，創建配樂可以營造一種真正吸引玩家的氛圍對他來說至關重要。 這就是為什麼GameFactory的人才開發人員會全神貫注地製作音樂，從而為遊戲玩家帶來令人興奮和愉悅的遊戲體驗。 音樂在視頻遊戲的沉浸式質量中起著重要作用。遊戲的背景音樂旨在將可用性與虛擬遊戲世界中的存在感和沈浸感相結合。整體音景通過將游戲世界視為實際空間而產生幻覺，從而增強了遊戲的臨場感或沉浸感。 […]